道具扇子在舞蹈作品中的运用

马沛童

摘 要：道具扇子在舞蹈作品中占有主要地位，它不仅仅可以丰富舞蹈动作的形式，加强舞蹈形式的美感，还对舞蹈动作的延伸、舞蹈主题人物形象特征的塑造、人物情感的表达、舞台意境的营造、主题氛围的渲染……起到了促进的作用。本文主要通过中国民族民间舞和中国古典舞蹈的经典作品，来分析道具扇子在作品中的运用。

关键词：道具扇子；作用；舞蹈作品

中图分类号：J714文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-0-03

一、扇子在舞蹈中的主要作用

（一）塑造主题人物的形象特征

舞蹈道具扇子的种类样式丰富繁多，在舞蹈作品中道具扇子会依据不同角色的设定而不同，突出主题人物的身份、地位，也丰富了对于人物形象的表达方式，从而塑造出人物的形象特点。在民间舞蹈作品中有传统的秧歌扇子、蒲扇、折扇等，作品《外婆湾》中运用的秧歌扇子是一种带有扇穗的折扇，以轻巧的推扇、开扇、合扇以及独特的扇花等方式来塑造胶州秧歌传统女孩子的活泼、俏皮可爱的形象，从而烘托出与外婆形象之间的跨时代特征。作品《扇骨》中的扇子图案以“太极图”进行设计，具有独特朝鲜族舞蹈风格特征，通过快速的开、合扇，以扇子的“抑扬顿挫”来塑造朝鲜族女子的坚韧不拔、顽强的形象。作品《翠狐》是以《聊斋志异》为题材，通过扇子中招扇、转扇、遮阳扇等运用和手绢的相互配合，结合海阳秧歌的动作特征拧身、探身……将小狐仙的姿态特征模仿得惟妙惟肖，从中塑造出一个小狐仙的灵巧、娇羞、妩媚的形象，并将小狐仙内心的“喜怒哀乐”展现得淋漓尽致。

在古典舞蹈作品中主要有折扇、团扇、绸扇等，折扇常常象征着男子文人雅士、书生的身份，作品《纸扇书生》中一群少年书生手持折扇，通过抖扇、盘扇、转扇等方式，来塑造出儒雅、风度翩翩、豪放的意气书生的形象。而团扇常常象征着古代少女的身份，作品《花溪晴雨》中妙龄少女手持团扇，来塑造出妙龄少女灵巧、活泼可爱的形象，其展现出少女内心的细腻情感，表达对美好生活和自由的向往。

（二）表达人物、主题情感

道具扇子可以作为传达情感的重要媒介，是舞蹈演员表达主题情感的一种方式，来体现出借物抒情的作用。通过对扇子的不同使用方法来刻画主题人物的心理，外化舞蹈演员内心真实情绪，从而呈现主题的情感，并渲染氛围，比如，用扇子遮挡住面部来表达害羞、腼腆、不善于表达的情感；慢悠悠地扇扇子来表达放松、自由自在、愉快的情感，快频率地扇扇子来表达焦虑、急躁的情感；扔掉扇子来表达生气、不耐烦、愤怒的情感……从而将人物、主题的情感更加生动形象地表现出来，使观众更容易直观地感受、理解到舞蹈作品所传递的思想情感及内涵，让观众产生共鸣。在舞蹈作品《映山红》中，其主题以红色革命历史为背景，红色的扇子象征着革命战士炽热的爱国之心。扇子在舞者的手中不停地挥舞，展现出红军战士们英勇奋战，勇于面对敌人，不畏牺牲的精神品质，从而在舞蹈作品中表达了主题情感：人民对于红军战士的敬爱、敬佩之情，也使得观众心中的爱国情感油然而生[1]。

（三）营造意象，渲染主题氛围

在舞蹈作品中营造的意境可以通过道具扇子形成的意象来体现，同时使得舞台空间更具有层次感和立体感，从而加强舞蹈的观赏性。比如《春江花月夜》女子群舞的片段中，舞者运用绸扇将扇子按照顺序一个接着一个缓缓升起、挥动着，就像连绵起伏的水波纹一样；当扇子犹如波浪一样由慢到快不断地进行传导，展现出了水波纹在随着风吹由平静再到逐渐散开的动态过程。当舞者与道具扇子融为一体时，展现了潮水急促、气势磅礴的涌动，体现了古诗词中《春江花月夜》里面：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”所表达的意境，营造出春江潮水共生的景象，观众仿佛身临其境，置身于春江月夜壮丽的景色中，渲染了舞台表演气氛，丰富了观众的想象力，并给他们带来了视觉上的冲击，赋予了整部舞蹈作品生命活力。

二、民族民间舞中的扇子运用

（一）胶州秧歌舞蹈作品《咏荷》

作品《咏荷》中的舞蹈道具是一把双面、带扇穗的扇子，扇子可以呈现出360度完全展开，在民间舞蹈道具中具有独特性，也被称为荷叶扇。而其中一面的扇子设计为粉红色，另一面扇子为绿色，其主要目的是呈现主题中荷叶和荷花盛开时的美丽状态，从而用道具扇子生动形象地塑造了荷花的特征，来映衬出少女们美丽阳光、朝气蓬勃的形象特点，并表达了对于主题的思想情感，为观众带来了“如诗画般”的意境，增强了审美效果和视觉体验。

在作品的开头片段中舞者以跪立姿势在舞台的中间区域，将扇子的两个扇面重叠在一起，只展现出了绿色的扇面。舞者的服装则是根据主题《咏荷》设计成以绿色为主，从而展现出绿色的荷叶来衬托出道具所表达的荷花形象。同时通过舞者上身的动作姿态，主要运用了扇子的绕扇、翻扇等方式，展现出了荷花正在发芽生长的过程。在舞蹈中间的片段，随着音乐的节奏点，伴随着雨水的滴嗒声、暴雨中的雷鸣声，舞者手持扇子在舞台上进行挥舞，运用了甩扇、开合扇、抖扇、转扇等大幅度的动作，使扇穗在飘动时以优美的抛物线路径，挥舞到舞台的各个空间中，增加了舞蹈的画面感，舞者通过甩扇下大腰，抖扇、转扇的同时从直立到半蹲、再旋转起身等连接的过程动作，都会在瞬间形成并完成，动作很干净、干脆，从而展现出荷花在接受暴风雨的洗礼之后，准备含苞待放的过程，象征着荷花那种正直、积极向上的性格特点，以及顽强不屈的生命力。暴风雨过后，舞者通过以跪立的姿势，使扇子的扇穗朝下，轻轻地下垂至地面上，并通过缠头绕扇、侧脸靠扇……并在不经意间，通过侧身自然地将扇子从单扇面变成双扇面，用两个扇面共同呈现出荷花、荷叶在经受暴风雨之后，绚丽绽放的形象，从而推动整个作品达到一个高潮点[2]。

作品《咏荷》中从舞蹈道具扇子的运用和动作的结合，以迅速出扇到缓慢的延展……体现了胶州秧歌中拧、扭、碾等动作和节奏特点，作品中可以把舞者比喻成荷花生长的枝干，直立而又挺拔，而道具扇子在舞者的手臂到手指尖方向上的延展，就好似是從枝叶上不断地生长蔓延出的一朵朵美丽的荷花。让观众在舞者表演当中联想到：在夏天的池塘里漂浮着一片片绿色的荷叶，一朵朵粉红色的荷花正在盛开的美丽景色，在清晨微风的吹拂和阳光的照射下，荷花如灿烂般绽放，熠熠生辉，构成了一幅美好的和谐画面。同时，从舞蹈作品中感受荷花的纯洁、高雅、清正等精神品质，并体会到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的真正蕴意，也表达出舞者对荷花喜爱、欣赏、赞美之情。

（二）朝鲜族舞蹈作品《长白瀑布》

作品《长白瀑布》中的舞蹈道具扇子是一把蓝、白颜色相间的长扇，其设计理念是来自朝鲜族女性的服装：长裙上的两条飘带，体现出朝鲜民族传统的文化特征，在作品中用舞蹈道具“扇”来展现“水”，主要象征着源源不断流淌的长白瀑布。

舞蹈刚开始时单人舞者将扇子高高举起，扇面朝着正面自然垂下，并在空中持续地做抖扇的动作，以动态、模仿水流的形式展现出瀑布由上至下的流水状态。接着所有舞者聚拢到舞台中的三个区域，以高低不同层次的空间或者在舞蹈后部分中，舞者站成一横排，以同样的高度和频率来共同完成抖扇动作，从而呈现出长白瀑布奔流不息、气势磅礴、飞流直下的壮观景象，给观众带来视觉上的冲击。同时，在抖扇的基础上，又将扇子在左右方向摆动，以及向上方空中进行抛扇，进一步展现出瀑布在落入水中或者击打在石头上瞬间形成的小浪花，通过这样重复的动作，来体现延绵不断的瀑布，层层的浪花，加强了空间的层次感、流动感，以及视觉效果。在舞蹈作品中运用大量的扇子技法：抖扇、摆扇、抛扇，还有舞者依靠手臂力量在自己身前转扇、绕扇、画八字形扇等多种复杂变化的形式，扇子在舞台上空飘扬又缓慢飘落，彼此起伏，犹如瀑布中的水花弥漫在空中而形成的水雾。作品中还用长扇的“张力”来延伸动作，增强动作的质感和表现力，从而使扇子和朝鲜族舞蹈动作融为一体，让整体动作在扇的体沉、转动之间进行切换，不仅仅是用扇子展现长白瀑布意象，更是将朝鲜族人民刚柔并济的性格和舞者对于长白瀑布的情感融入舞蹈作品中，在作品的结尾，再一次呼应了舞蹈主题，与开头保持一致的效果，更加突出了舞蹈道具扇子在整部作品中的重要意义，也给观众留下深刻的印象和无限的遐想[3]。

三、古典舞中的扇子运用

（一）《扇舞丹青》

作品《扇舞丹青》作为古典舞蹈代表作之一，运用道具折扇不仅仅延长了手臂上的动作姿态，更是将作品中的扇子比作一支毛笔或者是一把锋利的宝剑，并结合舞者的肢体动作，通过挥舞手中的扇子，就好像是在空中飞舞的剑和书写的毛笔，使得舞者与道具扇子合为一体，从而呈现出“舞中有画”的意境感，突出了主体扇子，同时展现出扇舞、剑舞、书法艺术中所蕴含的文化价值及内涵，让观众深刻体会到中国优秀的传统文化特征。

在作品的表演中，舞者结合道具折扇以捏扇的动作为主，通过运用扇子画平圆、立圆，绕八字圆的运动轨迹，充分利用舞台的多维空间，将扇的技法贯穿于整部舞蹈作品中。而随着音乐《高山流水》节奏变化，舞者手持折扇，以拧、转、提、倾等动作形态，并结合古典舞的身韵动作，一招一式，张弛有度、刚柔并济，如行云流水般，让观众在扇子的“开”与“合”之间，感受到速度和力量的变化，以及快与慢、轻与重、柔与刚、静与动等强烈的对比效果。

当舞者手持扇柄时，使扇骨、扇穗朝下，让扇子根据身体的韵律进行随动，仿佛纸在地面上，舞者正在构思、书写绘画一部作品；当舞者将扇子平铺在地面上，又将扇子比作纸张，双膝跪地，用手指去模仿“笔”的形状，在扇子上面简单地描绘几笔，为书写绘画的作品起到了画龙点睛的效果；当舞者从合扇到瞬间的开扇动作，使扇子在空中展开、飘舞、晃动，向观众展示了一幅已完成的全新画卷，扇子的扇穗也随之飘动，像是描绘作品时正在蘸取墨水的笔尖，仿佛间让观众感受到、联想到空中正在挥洒的墨水，赋予描绘的作品更多的魅力。

作品中既可以将“扇”看作毛笔，舞者借助手臂与手腕的力量，使扇子在空中肆意挥舞，舞者在以动态的形式书写草书、楷书等，以展现文字的特点来彰显书法艺术，让观众感受到书法艺术之美；还可以将“扇”看作画笔，舞者在描绘出一幅美丽的水墨画，体现出中国山水精神……同时舞者将自己对于作品的情感传入折扇的扇尖中，赋予了道具扇子无限的生命力。

（二）《彩蝶飞舞》

舞蹈道具团扇的特点：由扇面和扇柄构成，扇面主要是圆形。古代女子通常将团扇视作重要的物品，如定情信物、喜爱的装饰品等，在古典舞作品中会以团扇来塑造出古代年轻女子活泼可爱、俏皮、腼腆娇羞等形象特点，因此舞者手持团扇的动作也成为古典舞蹈作品中运用道具扇子的典型代表，具有象征性意义，并在舞蹈动作中结合了团扇“圆”的特点，体现古典舞身韵中“圆”的运动规律。

作品《彩蝶飞舞》主要展现了：在春季里，少女在花园中嬉戏玩耍，捕捉漫天飞舞的蝴蝶等美好的生活场景，通过运用团扇来展现少女们在扑蝶、扇风、遮羞等比较生活化的动作形态，从而塑造出优雅、端庄、含蓄的少女形象，并刻画出其人物的性格特征和内心的表达情感。

在作品的表演过程中：舞者通过用手指轻轻地夹扇、捏扇等细节动作，以及用团扇的扇面轻轻地碰触“蝴蝶”，来展现少女在小心翼翼地去试探蝴蝶的场景；之后通过单手提扇、双手持扇扶扇、扇花翻转等多样变化的动作，用团扇去捕捉“蝴蝶”，轻轻拍落花朵、草丛上的“蝴蝶”，来展现少女在高兴地追逐蝴蝶的场景；通过先用团扇遮挡住脸部，再慢慢移动扇子小心翼翼地探出头来，露出半边脸部，又再次立即地遮住，以反复重复的动作，来展现少女想去追逐、捕捉“蝴蝶”时，仿佛间听到有人过来，但又担心被别人发现，赶紧悄悄地用团扇遮盖住自己，不想被发现的场景，借助团扇体现少女害羞、不敢看但又好奇是谁在看她、犹豫不定的心理特征。舞者一边用扇子遮挡害羞的脸部，一边时不时探出头来并向后退去，转身背对舞台，做出扇风的动作，去掩盖少女内心的慌张，来维持自己的优雅、端庄，大家闺秀的少女形象，并将少女在“扑蝶”之后被人看到时的害羞、腼腆更加生动形象地表现出来。同时团扇在舞蹈作品《彩蝶飞舞》中，更加饱满地刻画了人物形象及性格。当少女在捕捉蝴蝶时，释放了她们在青春时期的本性：活泼开朗、天真烂漫的性格特点，像蝴蝶般自由自在地飞舞，在花丛中翩翩起舞，改变了人们对于少女原有的印象：优雅、矜持，从而感受到了少女不想被当时的封建社会礼教所束缚，而对美好自由的追求和向往。

四、结束语

在不同的舞蹈作品中，舞蹈道具扇子都发挥着重要的作用，而随着新时代的发展，扇子的运用形式也在不断地创新，从而变得丰富多彩，比如，在综艺节目《舞蹈风暴》的第一季当中，舞蹈作品《忆乡人》不仅仅是让舞者手持折扇，还结合朝鲜族历史的文化背景，以传统的假面舞的元素，加入了“咬扇”的动作，突出扇子运用的创新形式，丰富了肢体语言，并通过折扇的巧妙用法，来表达出一位远在他乡的游子思念家乡的故事情感。因此，舞者应该更加注重道具扇子与中国优秀传统文化、历史背景、地域风格、生活方式等的相互关联，从而推动道具扇子运用形式的發展，并展现出扇子的独特价值和文化内涵。

参考文献：

[1]唐甜.从《春江花月夜》到《扇舞丹青》扇舞的比较分析[D].北京舞蹈学院，2014.

[2]郭宇霞.舞蹈道具在舞蹈编创中传情表意的作用[J].艺术教育，2021，373（09）：121-124.

[3]樊钰蕾.论道具扇子在中国古典舞中的价值表现[J].大众文艺，2021，517（19）：102-103+106.