中国艺术歌曲在高校声乐中的重要性

2023-06-26黄妍妍

艺术大观 2023年2期

摘要：中国艺术歌曲有其独特之处，中国音乐和国际音乐相互交融，彼此间的影响使中国的艺术歌曲变得更加可贵，既是我国的文化符号，也是我国最宝贵的艺术遗产。中国艺术歌曲在大学声乐教学中占有举足轻重的地位，大学要肩负起传承、弘扬中国文艺歌曲的历史责任。本文以中国艺术歌曲在大学声乐教学中的地位为切入点，对中国艺术歌曲的概况进行了综述，并着重对中国艺术歌曲在大学声乐教学中的地位进行了分析，同时就如何充分利用中国艺术歌曲来推动大学声乐的发展提出了一些意见。

关键词：中国艺术歌曲；高校声乐；民族文化

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

艺术歌曲的音乐和歌词紧密结合，形成了一个整体。艺术歌曲的旋律表现了歌词的诗情画意，强调了人物内心的细腻，艺术歌曲的唱腔就是人物内心世界的表现，是歌曲和演唱的灵魂，所以，艺术歌曲的细腻永远是艺术歌曲的追求，作曲家通过精湛的技巧，用最真实的方式表现出了最真实的情感，强调和表现了这些诗句在音乐中的巨大作用，从而激發了歌手和观众的内心共鸣。中国的音乐文化经过数千年的发展，已形成了自己的音乐风格和音乐系统，但随着西方政治、经济、文化的渗透，我们的社会也在不断地发生着改变，而我们的音乐文化也进入了一个新的阶段，除了保留部分传统的音乐之外，在原有的形式上也有了一定的发展和改变，而西方音乐对中国的发展也产生了深远的影响[1]。

一、中国艺术歌曲的概述

（一）中国艺术歌曲的界定

尽管中国艺术歌曲在我国已经有了近百年的历史，但是关于它的定义却一直没有形成一个统一的认识，这是一个经常谈论的问题。由于译者对艺术歌曲的认识存在差异，因此，在译本的各个版本中，对艺术歌曲的理解也有很大的差异。笔者认为，作曲家采用中西合璧的方式，借鉴国外音乐创作的音乐技巧，并将中国的传统调子与民族和声相结合，创造出富有中国特色的音乐作品[2]。

（二）中国艺术歌曲的分类

中国艺术歌曲从题材内容上大致可分为五种。

一是以古诗为主题的艺术性作品。这些文艺作品，尽管风格各异，但均以经典名作为素材，配以优美的旋律，使之成为一部声情并茂、独具特色的佳作。比如苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》、曹雪芹的《红豆词》、白居易的《花非花》等[3]。

二是以当代优秀的诗歌为主题的艺术作品。如陈啸空的《湘累》（郭沫若词）、赵元任的《教我如何不想他》（刘半农词）、夏之秋的《思乡曲》（戴天道词）、《飘零的落花》（刘雪庵）等，一直流传到今天，这既是中国文艺创作发展的历史必然，又给文艺作品增加了“中国特色”。这些文艺歌曲，题材丰富、时代气息浓郁、立意高远、趣味浓厚，是我国文艺歌曲中的一朵奇葩。

三是根据民谣改编的艺术作品，或者利用民间音乐的形式进行创作。我国是一个多民族的国家，民间歌谣是中国人民生活不可或缺的一部分，也是中国传统文化的一个重要组成部分。作曲家将“原生态”的歌曲加以改编，配以丰富多彩、格调高雅的钢琴曲，具有与原始民谣完全不同的高品位艺术歌曲，在我国艺术歌曲中具有举足轻重的地位。结合民俗音乐元素的艺术歌曲，融合了民族特色和高雅艺术，在文化交流方面发挥了巨大的作用，深受海内外观众的喜爱，如《燕子》《玛依拉》《小河淌水》《孟姜女》《槐花几时开》……

四是以爱情、亲情、友情、乡情、师徒情为主题的文艺作品。它们或深情，或悲怆，或激情澎湃，表达了人们丰富、复杂、真实的情感，是抒发个人情感、促进身心健康、促进社会和谐的绝佳载体。比如《爱情》《牵挂》《桥》《老师，我总是想起你》等[4]。

五是歌唱祖国、歌颂党、传播国家精神、传播时代主题的文艺歌曲。这些歌用有力的音符，用温暖人心、鼓舞人心的字眼，鼓舞着人们，让他们不断地进步。以音乐来记录时代的脚步，以歌唱民族精神，见证中华民族的光辉，这具有极强的思想性、教育性、时代性和激励力。比如王世光的《长江之歌》、胡耳的《清晰的记忆》、贺绿汀的《嘉陵江上》、冼星海的《黄河怨》、陆在易的《祖国，慈祥的母亲》等[5]。

二、中国艺术歌曲在高校声乐中的作用

（一）提高演唱者的文化素养

艺术歌曲是音乐、诗歌、文学结合的产物，尤其是中国近现代艺术歌曲，其歌词大都来源于古代的名家作品，包括唐诗、宋词、民谣等，这些都是文学艺术的重要内容，运用到当代声乐教育中，有利于学生音乐素养的培养，通过二次创作，提高学生的文化修养和文化素养，从而使歌曲的二度创作更加符合词作者的本意。除此之外，良好的音乐修养也是演唱好歌曲的基本要求，对作品音高、节奏、调式、调性等方面进行分析、理解，具体分析作品曲式结构，弄清乐句、乐段之间的力度、速度、表情变化以及全曲高潮的表现，把握作品的演唱风格特征等，从而使歌曲的二度创作更加符合词作者的本意，在实践中提高学生的文化修养[6]。

大学声乐专业人员要有较强的专业素质，其中很重要的一点，就是要对音乐的历史和文化有深刻的理解，这样才能更好地理解歌曲所要传达的感情。艺术歌曲是一种很全面的音乐，它包含许多东西。我们现在所能听到的歌，包括古代的民谣，也有一些著名的诗歌，这些诗歌不但在文学上有很高的价值，也有助于学生了解中国的历史和文化，学习音乐。在原作的基础上，学生在进行一些创作时，要从整体的角度来把握和解析作者的作品，从而更好地进行歌唱。良好的音乐文化素质是歌唱家演唱成功与否的重要因素，如果有良好的文化修养，就能更好地感动听众，引起人们的心理共鸣。所以，在高校声乐教学中，必须重视对学生音乐文化素质的培养[7]。

（二）让演唱者加深对历史文化的了解

一切事物都应该以某种了解为基础，而音乐则应该更强调对音乐的理解。歌手在演唱一首歌前，要充分了解与这首歌有关的内容，这样才能使它更有感染力。歌手得到一首歌，要把它唱得好，必须要对其进行熟悉和理解。中国现代艺术歌曲是特殊的时代背景，题材的选择和歌词的创作都带有时代的痕迹。在选题、歌词等方面，都表现出鲜明的时代气息，在进行声乐教学时，应使学生了解其历史背景，并对其所处的社会环境、生活情况进行分析。所以，要想唱出一首好歌，就必须对其所处的时代背景进行深入的剖析，准确地把握其内涵，使人们更好地理解历史和文化。运用中国现代艺术歌曲进行声乐教学，不仅可以提高学生的声乐技术水平，还可以通过分析、演唱这些歌曲，使学生了解历史，增强爱国情怀[8]。

比如《大江东去》，歌颂了祖国的大好河山，缅怀三国的英雄豪杰，表达了作者对社会、政治的感想，用音符隐晦地表达了中国士大夫的理想，表达了他们对黑暗的社会现实的种种无奈，流露出一种伤感、惆怅的情绪，体现了中国传统知识分子的审美观念，反映了当时社会、政治、思想以及人们的意识形态，以及知识分子的压抑心理。

一首歌总要有一个社会背景，作曲者就是在这样的背景下，受到环境的影响，才能在自己的生活中获得灵感，抒发感情，反映现实社会生活，所以要唱好一首歌曲，首先要做好案头工作，认真分析作品的时代背景，准确诠释歌曲，领悟歌曲的内涵。中国艺术歌曲是特殊历史环境下产生的，有其特殊的创作背景，通过对这些作品的演唱和分析，可以使学生了解历史，激发爱国情怀[9]。

（三）选用不同的教材，提高学生的学习热情

在不同的大学里，艺术歌曲的选材是不一样的，不同的出版社出版的图书的难度也是不一样的，所以在选择合适的教材时，要根据学生的实际情况来选择。在教学中，教师要因材施教，针对问题的具体分析，合理选用音乐，以提高学生的学习兴趣[10]。

比如《玫瑰三愿》，整个乐曲分为上下两部分：上半部分描述了玫瑰的意象，在音色上要突出优雅的音色，音色要清澈明亮；下半部分的音乐拟人化地表现了玫瑰无法抑制内心的激动和真挚的三个愿望，情感上的抒发可以适当地夸张，音色则是激情和渴望的具体表现。在教学中，要根据学生的不同音色进行训练。中国艺术歌曲感情细腻，简单流畅，歌唱时讲究以细腻多变的音色表现感情，因此，它是声乐教学中进行音色丰富的重要教材[11]。

三、充分发挥中国艺术歌曲的作用，促进高校声乐发展

（一）合理编排中国艺术歌曲在声乐教学中的内容体系

当前，在大学声乐教学中，普遍存在着“学科本位”现象，只注重某一门学科或一门课程，而忽略了其他课程的功能，从而影响了声乐教学的效果。中国艺术歌曲是声乐课程的重要组成部分，其教学内容的选择和组合不够合理，存在着很大的随意性，缺乏对课程内容的连贯性、逻辑性，也没有对学生的学习基础进行必要的研究。此外，中国艺术歌曲的课程要求综合开放的课程体系，因此，在课程的选修过程中，应综合考量中国艺术歌曲所包含的基本知识与技能的内容，并进行科学的组合，从一定意义上讲，将歌唱技术的学习当作唯一的教学目的，这是由于课程理念滞后，中国艺术歌曲课程设置制度随意。中国艺术歌曲的教学要求学员具有一定的文学、历史、审美学的理论基础，而在音乐教学中，中国艺术歌曲的课程设置不够合理，缺少相应的选修课，没有足够的专业知识来进行学习和推广，影响了中国艺术歌曲的教学质量[12]。

因此，在声乐教学中，要加强对中国艺术歌曲的教学，要注重中国艺术歌曲的系统化，要降低中国艺术歌曲在编排和选择方面的随意性，提高文学、史学等相关学科的教学水平，为中国艺术歌曲的技术与艺术性提供了基本保证[13]。

（二）加强对中国艺术歌曲教学资源的挖掘与开发

中国艺术歌曲教材的研制，必须从基本作曲家、曲目等入手，当前在声乐教学中，仍较为注重对西洋美术歌曲、歌剧咏叹调的研究与演唱。中国艺术歌曲的选择与西方艺术歌曲相比仍有不足之处。中国艺术歌曲是当代艺术界的结晶，是我们今天必须珍惜、研究、继承的结晶。因此，中国艺术歌曲教材的发展要更加深入、更有广度，在选题上要深入挖掘中国艺术歌曲的内容，并将其推广；同时，要在传统的纸质教科书的基础上，充分发挥新媒介的特殊功能，根据市场需求、新颖度、传唱度等因素，借鉴流行、通俗歌曲的推广，建立多层次、多受众的教材体系，借助全社会的力量，推动中国艺术歌曲的发展，将中国艺术歌曲的教材与中国艺术歌曲的推广相结合，共同发展，共同进步[14]。

四、结束语

中国的艺术歌曲在现代文学中占有举足轻重的地位。这既是老一辈音乐家的努力，也是我们民族音乐文化的一种有效传承，对中国声乐教育起到了积极的促进作用。大量的歌唱练习可以使学员的歌唱技能得到巩固，同时也能通过学习来提升他们的文化素质，从而促进有关专业的共同进步[15]。为此，笔者提出了在大学声乐教学中应该重视艺术歌曲。这就需要声乐教师担负起相应的职责，创新教学手段，完善教学内容和环节，使其真正在大学声乐中发挥应有的作用。

参考文献：

[1]高冠男.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义试论[J].音乐时空，2015（23）：117.

[2]宁丽丽.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性研究[J].艺术教育，2016（03）：90.

[3]赵春美.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义[J].中国西部科技，2010（08）：84-85.

[4]康乐.论中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用[J].周口师范学院学报，2010（06）：142-144.

[5]夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作，2012（03）：192-194.

[6]于洋.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017（02）：154-156.

[7]孙新明.浅谈中国艺术歌曲的发展轨迹与艺术特征[D].广西大学，2015.

[8]康乐.论中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用[J].周口师范学院学报，2010（06）：142-144.

[9]周少鹏.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值[D].东北师范大学，2014.

[10]韩华.中国艺术歌曲的演唱与教学[D].西北民族大学，2008.

[11]何婷.艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值——以20世纪上半叶中国艺术歌曲为例[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2011（05）：97-99.