探究莫扎特声乐作品的艺术风格

摘 要：莫扎特这位伟大音乐家的创作不但在国际舞台上长盛不衰，而且在声乐学习与教学上更是必不可少的资料。本文对莫扎特歌剧艺术风格进行了多方面的概述，希望对声乐学习及演唱者有一定的借鉴作用。

关键词：莫扎特；声乐作品；艺术风格

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

莫扎特的艺术歌曲强调的是标准、精确，音准和节奏应该细致而不能太随便。不可能像唱浪漫派作曲家某些作品一样，由一音至一音地滑进。此外，莫扎特的创作风格决定演唱者应做到可控有度，在音量和情感的表达方面都应做到含蓄优雅、自然、不造作。

一、莫扎特的艺术演唱风格

所谓风格亦即艺术个性是艺术家艺术造诣成熟的表现。不同作曲家的风格一定是不一样的，受时代、环境、教育和民族的影响。莫扎特写的一些艺术歌曲富于戏剧性，旋律优美，或积极向上、朗朗上口，或富有风趣、快乐活泼。

（一）语言丰富，体裁多样

莫扎特写的歌主要用意大利语、德语、法语三种文字。这一语言上的丰富性与莫扎特生活的年代及地理位置、种族等因素相关。这些语言因其发音差异，决定着歌曲演唱在风格和表现上的差异。但就其最受赞誉的数首艺术歌曲而言，都以德文演唱，同时又具有德国艺术歌曲所具有的特色—含蕴典雅，富于变化却又不失天然。可以说，它是德国早期艺术歌曲中的一个范例。驾驭语言、领悟语言，是创作一首好歌的先决条件。莫扎特的艺术歌曲具有丰富的体裁。有些是18世纪意大利式的作品，比如《亲切的平静》，有些是类似歌剧咏叹调式的作品，比如《鲁意丝烧毁情书》《在寂寞的村庄》，还有一些比较像民歌的作品，如《小纺纱女》，还有些是孩童般活泼天真的歌曲，比如《渴望春天》《在初春》以及《儿童游戏》。同时，有些歌庄重、平和，用颂歌体裁写出来，比如《欢乐颂》，还有一些歌曲表达生命中惜别、悲叹、依恋、诙谐的场面，比如《离别之歌》《鸟儿喜欢换地方》《老太婆》。

（二）内容多样

莫扎特的艺术歌曲是多种多样的。一些是意大利式歌曲，一些是歌剧咏叹调，一些是儿歌，一些用诗人韵文写成，使其歌曲具有丰富的艺术内涵，大致可分为如下几种样式。1．意大利歌曲的样式。作品《亲切的宁静》是用意大利语创作的一首歌，在内容上展现人心中的宁静与对美好幸福的向往。该曲旋律优美、乐线流畅，为众多知名歌唱家在音乐会上演唱的艺术歌曲保留曲目之一。2．歌剧咏叹调的样式。莫扎特1791年写的儿歌，清朗欢快，富有童心。特别是《对春天的向往》在全世界童声合唱团中仍然是保留曲目之一。3．诗人的风格。就莫扎特的艺术歌曲而言，最为人们所推崇的仍然是被誉为诗歌和音乐完美融合之作——《紫罗兰》。这首歌的钢琴伴奏第一次从歌声中分离出来，并采用拟人手法。这首歌的格调含蓄典雅，歌词和音乐配合得恰到好处。可以说，它是德国早期艺术歌曲中的一个范例。

（三）旋律与和声独特

莫扎特是古典主义时期作曲家。作品那美妙的旋律，恰如其分地展现了古典主义时期所独有的优雅與崇高。莫扎特强调旋律中音乐的流动感，其音乐线条极为流畅精致，抒发其精神面貌——自然宁静，崇高纯洁。他将旋律与人声之间的曲线进行最完美的融合，反映出一种最融洽的关系。莫扎特的歌多数是从弱旋律开始的，有些歌甚至是前奏。莫扎特的歌曲作品主要以装饰音为主，装饰音在展现绚丽、浪漫艺术风格的同时也提高了音乐的灵活性。

（四）音色特殊

莫扎特所处时代是18世纪中期封建政权时期。那时的社会基本上不存在工业，人都是在物质比较匮乏和环境安静的情况下生存的，并不像浪漫主义时期的人，因为思想解放了，才有了对生活的强烈追求，才有了人的丰富理想。所以人的嗓音比较柔和、甜美。另外，那个时代的宗教文化对人的观念也起着举足轻重的作用，而且宗教在情感表现上也趋于单一、柔和。这一切，影响了作曲家的创作审美取向与思想标准。音色的表现往往还和调性有一定关系，音乐由大调变为小调后，演唱者应将清晰欢快的调性变为较暗沉或稍轻柔。所以，纯美的音色，用适度的音量控制，声调的巧妙变化，是反映莫扎特风格极重要的特征[1]。

（五）表情记号准确

莫扎特声乐作品里的表情记号是极为重要的，但实际上，莫扎特作品中标注的表情记号寥寥无几。从其艺术歌曲来看，常常只是一开始就打上速度表情记号。莫扎特所处时代是工业革命前的欧洲，当时生产力比较落后、生活节奏缓慢，速度符号的标记和后代作曲家不同。一般来说，Allego作品速度一般在68-78分钟之间，而Andante作品速度一般为每分钟60-70，倘若有几个小花腔就变为每分钟100，快一点或者慢一点就很少见了。莫扎特声乐作品很少有力度表情标记，却不能说明在歌唱时能为所欲为。

莫扎特歌剧在艺术风格上更多地体现了一种现实的人文主义，而这种人文性应该从侧面反映出来。

二、莫扎特的音乐特性

（一）人物的鲜活性

莫扎特歌剧的中间部分塑造出了一个个鲜活的人物形象，这些人物形象都能从社会生活里找到原型。莫扎特通过音乐把它们全部搬上了舞台，赋予角色个性化音乐语言，戏中角色无论是男声、女声、高音还是低音，均可从其歌剧中寻觅到咏叹调。通过她们的咏唱复活了剧中人的形象，使观众更深刻地理解了剧中人的内心世界，使每个人物都栩栩如生，鲜活逼真地呈现在观众面前。

单就女性这一人物而言，既有雍容型伯爵夫人的唱曲《求爱神给予我慰藉》，又有咏叹调《哪里寻到美丽的时候》。通过抒情性旋律展现伯爵夫人极富戏剧性的感情；“聪慧型苏珊娜”，活泼可爱、灵巧婉转的调子精彩瞬间即将到来，显示其聪明机智的个性；“强权型夜后”，其极富戏剧性花腔咏叹调《复仇之火》充分展示了夜后那高高在上、嚣张跋扈的个性；“温柔型帕米”，运用了温柔黯淡的小调色彩，甚至同一部作品里不同角色的音乐特质都明显而独特。以《费加罗的婚礼》为例，费加罗唱曲的音乐特征是迅速而坚决的，表现了对等级的抵抗。而对一名普通配角凯鲁比来说，不论是“你能了解爱为何物”或是“我为什么忐忑不安”都精心设计了一位涉世未深年轻人对爱的向往和困惑，所以其音乐特质不稳。伯爵夫人不管是唱唱曲《求爱神对我的慰藉》或咏叹调《在哪里寻找美好的时光》，均反映了宁静、温柔婉转的音乐特质和贵族女性不凡的性情。透过上述分析可见，莫扎特运用音乐将角色的性格特征表现得淋漓尽致。因为莫扎特歌剧中每个角色都具有独特而鲜明的音乐形象，因而被人称赞为18世纪音乐大家。

（二）莫扎特歌剧主题的时代性

莫扎特歌剧所选主题有明显的时代性特征。轰动一时的歌剧《费加罗的婚礼》所选主题反映了那个时代社会的尖锐矛盾。全剧暴露贵族和平民的对立冲突，嘲笑和鞭挞上层社会权贵势力。对封建贵族享有的各种特权进行鞭挞，直到把矛头伸向封建专制制度为止，也歌颂了第三等级人民的智勇双全。剧中人费加罗是第三等级平民的代表，用足智多谋、精明强干来捍卫爱情和婚姻，还通过费加罗之口斥责贵族：“既然你是大贵族，除了有非凡的成就外，你还自以为是伟才！门第、财产和爵位高官都让你如此沾沾自喜！你为啥配那么多享受呢？除了有非凡的才能外，你就是永远……”

（三）莫扎特戏曲音乐通俗性

莫扎特歌剧音乐语言浅显易懂，与其对民间音乐的熟悉和喜爱及创作中的民主倾向密不可分。创作上，莫扎特尤其注重观众的反思，努力捕捉他们的内心想法。他在歌剧《魔笛》中把圣洁、庄严的乐曲《在这圣洁的殿堂里》与明净、欢快的乐曲《我是幸福的人》和谐美妙地融入全剧，让听众听得舒适又没有距离感。二重唱时“帕帕吉诺和帕帕娜”，鲜明轻快的节奏和跳跃性的旋律加上生动有趣、活泼可爱，甚至有些滑稽的舞台表演使其富有谐和幽美之气息。正由于莫扎特歌剧音乐通俗性强，其歌剧作品才能广受大众喜爱而得以表演经久不衰。

（四）莫扎特歌剧内容的思想性

歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国戏剧家博马舍戏剧《费加罗三部曲》改编而成的，该剧被认为是法国革命先驱。莫扎特甚至不十分了解博马舍自身的革命观念，但是其自身的遭遇却让其体悟到贵族和平民之间的对抗。之所以选取这类主题，体现出其急于革除社会传统惯例，因此该歌剧的内容有着犀利的思想性。歌剧《唐·璜》旨在唤起人们为个性自由而努力为自己争取快乐的权利而展开争论，并关注伦理道德问题；“女人心”讨论了女人的贞洁问题；“魔笛”带有神话色彩，表面看来不过是一部通俗喜剧或童话剧，却暗含着代表共济会的道德说教与博爱观念。

三、莫扎特歌剧及艺术歌曲演唱风格研究

莫扎特声乐作品是世界音乐文化瑰宝之一，对声乐训练有着极高价值。莫扎特声乐作品因能更好地反映出欧洲科学发声体系中演唱者顺畅的嗓音，良好气息的支撑和纯净的音质等多方面特征，而被称为美声训练中的试金石。演唱莫扎特作品除了对初学者稳定音乐状态和体验气息支持有重要训练价值之外，其部分高难度声乐作品同样有极高的艺术价值。例如圣咏《哈利路》，就显示了人们对宗教的信仰，声音技巧也很精湛；再比如《魔笛》里夜幕降临之后的名唱《我心中充满了复仇之情》，该作大量华彩乐段模仿器乐演奏花腔手法，感情跌宕起伏音域开阔。

古典音乐的主要风格特点是优美、优雅、流畅、清晰，对声音的连贯要求是美声唱法中最本质的部分。演唱莫扎特歌剧作品，不能像演唱威尔第或普契尼歌剧作品时激情冲动，要用具有波动性的嗓音来演绎。与此同时，演唱莫扎特的艺术歌曲对演唱者有了更高层次的要求。例如，演唱德文艺术歌曲时，子音就非常要紧，字头和字尾子音必须咬准到位。有些母音（如U、O等）的发音位置应偏高且声音洪亮，而且演唱法语艺术歌曲与意大利艺术歌曲时对声音的要求也有不同，法语重鼻音语音特色，意大利语元音清晰、音色明朗等特点都是演唱者应该关注的一个方面。而莫扎特这一声音方面的审美标准，则与其所处时代的文化、社会背景相关。

莫扎特所处时代是封建政权仍然占据统治地位的18世纪中期，那时候社会基本上不存在工业，人都是在物质生活比较平静的情况下度过的，并不存在浪漫时期人们因思想解放所带来的强烈追求与丰富理想，所以人的嗓音显更柔和甜蜜。另外，那个时代的宗教对人的观念也起着举足轻重的作用。而且宗教在情感表现上常常表现得单一、协和、温柔，这一切无不影响到人的审美取向与思维标准。如演唱莫扎特笔下的苏珊娜、采琳娜、帕米娜、塞尔维拉等几个貌似纯洁、活泼可爱而又具有隐情的人物时，要用对音量控制的节制与声音色调的巧妙变化来不着痕迹地表达这些人物在其具体场景下所应具有的心理表达与内心情感，就需要演唱者对莫扎特时代声音特点有一定的认识[2]。

（一）气息支持

莫扎特声乐作品应演唱流畅有度，对演唱者气息运用与把控提出了较高要求。歌唱时，气息要流畅，波动不要过大，尤其对于莫扎特作品中经常出现的速度快、密度大的音程级进，更应很好地控制呼吸，提高音色的动力感，让音色处于呼吸流动状态。演唱高音时应采用熟练的呼吸技巧来维持喉头平稳，意念高度集中，声带主动封闭，科学利用共鸣。这些呼吸运用与控制技巧，对于演唱者来说是一个巨大的挑战，也是一个很重要的研究内容。与此同时，演唱莫扎特和其他古典乐派作品以及德奥艺术歌曲，起音应轻柔洁净，以气息为很好的支撑，取得轻松愉快、轻柔明快、醇厚动听的效果，而且起音应准确无误，不能有上滑音或意大利浪漫主义歌剧唱腔绚丽的下滑音。

（二）乐句处理

唱莫扎特的作品时，嗓音要利落、干净，乐句处理上要清晰、层次分明，特别是简短的音符轻重对比应该交代清楚，不要模棱两可，以加强旋律动感。与此同时，演唱莫扎特的作品还需具备很好的对话技巧，这样才能演唱出歌剧旋律微弱的速读部分。歌唱旋律音程中的上行乐句时，应更加含蓄和轻柔，使用适中的音量，不应像歌唱威尔第或普契尼的作品一样慷慨抒情。在莫扎特的作品里，经常出现的大量装饰音在增添了音乐灵活性的同时，也展现了一种绚丽、浪漫的艺术风格。演唱时注意延长装饰音时值，如演唱时切分之感，是莫扎特声樂作品演唱风格上的特色。

四、结束语

不管是歌剧还是艺术歌曲，莫扎特都留下了珍贵的作品。在歌剧和艺术歌曲作品的风格上，洋溢着宫廷优雅的性情、澄澈剔透的曲调、清晰欢快的台词和平易近人的音乐语言，似乎让人们处在莫扎特睿智、崇高、纯净的音乐世界里。莫扎特作品特有的演唱风格让人们领略到了精湛的演唱技巧、明晰而严密的形式结构和丰富而深沉的情感表达。总而言之，莫扎特声乐作品中浸润着其特有的艺术魅力，不论是表现形式还是演唱技巧，均对演唱者有着极高的要求，这一切均需人们真正地去认识莫扎特。唱莫扎特作品必须始终保持乐观的情绪，以歌诠释艺术大师给人带来的快乐和安宁！

参考文献：

[1]张弦，徐国弼，中文凯，安绍石，编译.西洋歌剧名作解说[M].北京：人民音乐出版社，1994．

[2]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.

作者简介：宋碧（1982-），女，江苏沭阳人，硕士，讲师，从事音乐教育教学研究。