绘画创作中的“旋律”的探索

赵若雯 杨玺霖 陈红宇 麦信宜

摘 要：在漫长的岁月中，绘画与音乐在各自的艺术领域得到了完善和发展，并取得了很大的成绩。如果说，音乐是最接近人的心灵的艺术，那么，绘画也是人的主观意识和内在感情的一种艺术表达。瓦西里·康定斯基，俄罗斯画家、美术评论家，曾说：“绘画和音乐有着鲜明的相似性。”因此，我们在创作一幅画作时，也可以把它看作一种“视觉的音乐”，这种艺术作品也会有很好的节奏和节拍。能够用音乐来表达的意蕴，也可以用平面的方式呈现，还可以与音乐创作相结合，让画作具有音乐的感觉，从而达到“视觉音乐”的完美创造。因此，不同的艺术语言可以互相参照、借鉴、融合。本文从多个方面对“旋律感”这个概念进行了阐释，并从最基础的构图和绘画要素出发，对其“旋律感”进行分析。

关键词：绘画创作；节奏；韵律

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

绘画创作是一个复杂的过程，在这个过程中，需要艺术家不断地对画面进行创造性的处理与加工，从而形成了一种具有艺术性的表现形式。在绘画的创作中，旋律是最重要的组成部分之一，它不仅可以表达出创作者的思想情感，而且还能体现出作者的内心世界，所以说，旋律也是一部作品的灵魂所在。“旋律”作为绘画的基础语言，它主要的作用就是通过线条的变化来反映出画家的心理活动，因此想要更好地完成一幅画，必须要有好的音乐节奏和优美的旋律。

一、“旋律”在绘画创作中的形成

（一）旋律在中国绘画中的发展

中国绘画的发展经历了漫长的历史过程，从最初的“以物象为画法”，再到“以意作画”，再到后来的“心重意合、意动神思”，历经了不断的演变与完善，最终形成了具有自己特色的绘画风格。在我国，民族文化的艺术表现形式是多元化的、丰富的；在不同的地区和国家，其审美标准也有很大的差异；在西方，其审美特征是多样的，而在东方，则表现为多元的、多彩的和不拘一格的特点等。因此，我们可以看出，中国绘画中，旋律也是一种独特而又富有个性色彩的存在方式。所谓“旋律”，就是指画面中所呈现出的各种音乐形象，旋律包括节奏，节拍等。它既包含旋律本身所具备的基本要素，又涵盖旋律之外的其他因素。

自19世纪80年代以来，我国经济快速发展，人们生活水平提高且审美意识增强，然而中国的传统文化受到了一定的影响。在这样的背景下，中国绘画的发展也进入一个新的阶段：在这个新的时期，我们要继承和发扬中华民族的优秀精神，体现民族的艺术特色，使其能够更好地适应时代的需求和变化。“旋律”具有独特的表现力，它可以通过不同的形式表达出不一样的情感、思想等，从而形成了鲜明的主题风格。“旋律”的出现不仅仅是因为它的具体形象，更重要的原因在于其内在的含义与外在的本质。[1]

（二）旋律在中国绘画中的特点

从古至今，旋律在绘画创作中的应用都十分广泛，在不同的时期、不同的风格、不同的文化背景下，其表现的方式也是各不相同的。中国画中的“旋律”运用主要体现在线条的变化上。中国画的“装饰”是指通过色彩的搭配来表达画家的思想感情，而这种情感的形成与绘画艺术的发展有着密切的关系；同時，它又是指画面的整体效果，即由点到线，由线到面，再到抽象，从而构成的一种视觉美感。中国的“旋律”的特点就是以点为中心，以线为骨架，以面为核心，用笔的粗细和轻重，以及虚实的对比来进行刻画，使作品的内容更加丰富多彩。

（三）创作中的旋律及其艺术价值

罗杰·弗莱曾说：“每一种艺术都有它的特点，就像它对一切艺术的重要性一样，它是最根本的。”就美术而言，其和音乐一样，都是人类独特的抽象思维和创造性的表达。节奏和韵律是从音乐中产生的，它们是互相依赖的。这种韵律具有一种机械的规律，把各种音节按一定的规则组织起来，就如同组成图像的各种视觉要素那样交叠和排列。韵律是一种由连续、有规律、反复排列的旋律形式构成的一种美妙的音调，它可以被解读为整个图像所表现出来的表现力和感染力。本文所述的“图式”，是指在上述的基础上进行的，通常是一种抽象的、无意识的感觉，在“空间和颜色”“概念和表现”的双重作用下，产生了一种视觉上的美感。平面绘画有其特有的节奏：一是形式上的多维空间的合理压缩与组合；二是通过归纳后的平铺，更加主观；三是思想与表达，是意识形态的产物；四是平面的绘画，符合艺术“商业化”“大众化”的发展需要。最后，形态和颜色是作品的外部形态，思想和表现是作品内部的载体，而平面绘画的节奏则是整个图像的表现，是内外结合的产物。

新莱比锡画派是20世纪90年代的一个主要画派，新莱比锡画派在继承莱比锡画派的优良传统的同时，也坚持了传统的具象绘画手法，在内容上强调画家的个人感情，使其画面富有戏剧性和叙事色彩。经历了90年代后的先锋派美术思想的冲击，他们依然用手中的画笔，坚持其特有的价值。蒂姆·艾特尔生于1971年，是新莱比锡画派年轻一代的佼佼者，他的画作常常带着一种平静的节奏，在《小船》（见图1）中，有两个孤单的人在漆黑的世界里划着船，朝着一个光亮的地方驶去，四周一片安静，只有划桨的声音，这一幕给人一种心灵上的错觉。人物在画中的划动动作，与画中的抽象空间相对照，呈现出一种暗淡和明亮的色彩，使画面呈现出节奏的改变，节奏的改变赋予了画面的韵律美感，使画面更具表现力和感染力。[2]

二、绘画元素中所表现音乐的“韵律感”

（一）绘画中“点”元素的“韵律感”

“从几何的角度来看，点是无形的，所以，点就是一种无形的存在。从物理意义上来说，这是一个完全没有意义的东西。”

在谈话的语言中，“点”是一种停止讲话的象征，一种不能说的标志，一种连接着一种物质与另一种物质的联系。正如文字所示，这就是“点”的本质含义。许多伟大的工作都是从一点开始的，因为在画中，点子是最原始的表达方式，从画面的表面来看，画中的点子既能代表移动，又能像天空中的太阳，像雨中的雨滴。当然，“点”这个元素在绘画中还有许多更深层次的含义。

点的最基本面是在绘制过程中，通过工具和物体表面的接触而产生的。这些最基本的表面，可以用纸、木头、画布、毛皮、金属等来制作。在绘画中，点的形态观念是不明确的，而几何图形一旦达到了物质化，必然具有某种尺度，并且在画作中占据了一席之地。从表面来看，点元素是最少的。

“点”的跳跃，表现了形式、节奏和速度上的情绪变化，并在不同的顺序中，形成了不同的感觉。或者说，“点”是一种具有象征意义的绘画象征语言，它的存在与美学意义都在抽象画中得以体现。正如康定斯基所提出的，“点”本质上是一种最简单的形式，“一点就能形成一种观点”，“点”的外部和内部的含义是最根本的要素。实质上，它是最简单、最清晰的形态，它是绘画中最基础的要素，同时又是连接物质与物质之间的联系。

西班牙著名画家杰昂·米罗，他的画作中充满了强烈的超现实主义色彩，他擅长用夸张的手法来表达自己的画作。例如，他的《金色的苍天》（见图2）中，他用一个大的蓝色圆点来表示天空，以金色为背景，表示宇宙中的星星。而在这些蓝色光点的周围，则是一颗颗细小的光点，这些光点就是星辰和飘浮在空中的小生物。这幅画给人一种非常清新的感受，它没有通过任何事物，却能传递出许多丰富的情感，如同一首非常美妙的音乐。就好像在音乐中，点数也是不可或缺的，每一个音节都是一个点，将它们连接在一起，就形成了一个完整的乐章。也就是说，在绘画中，点就如同音乐的音符，组成了一幅画，使它充满了音乐。[3]

（二）绘画中“线”元素的“韵律感”

线条是构成画面的主要因素，它是一种特殊的存在形式，它可以通过不同的形态、线形、色彩等表现出来。在绘画中，有很多的要素都能成为线，如直线、曲线等，它们都是具有节奏性的，还有像波浪、山石、水等，都是带有起伏的。有的物体在形状上也会产生变化，如水，这是自然的现象，有的则是经过了一定的加工处理，形成了各种图案，如三角形、方形等，这些都是线的特征之一。

（三）绘画中“面”元素的“韵律感”

从“面”的角度来看，它是一种自然的状态和运动的形态；从“点”的方面来分析，是指事物在某一个特定的位置上的变化规律，即在一定的空间中的某一时刻，这个地方的任何部分的形状都会发生变化，从而产生了新的“面”。而绘画中的“面”，就是指画面的主体物的外形、色彩、线条的表现力，也可以说是对物体的形体进行的艺术处理，使之具有了动态的美感。旋律的节奏与韵律，主要体现在不同的绘画作品的创作过程中，通过对旋律的把握与运用，能够使整幅画有更多的层次性，同时也能更好地展现出创作者的内心情感。

三、旋律的风格

（一）旋律的色彩

色彩是绘画创作中最重要的因素之一，在绘画作品的创作中，色彩起着至关重要的作用，它不是单纯的一种颜色，而是通过不同的色调组合，来表达创作者的情感和思想。在绘画的过程中，色彩起着主导性的作用，而画面的色彩也会对主题的表现产生一定的影响和制约，所以说，要想更好地完成一幅优秀的画首先要了解作者的内心感受，其次再根据自己的想法进行创作[3]。

（二）旋律的表现形式

歌德曾说过：“美是一种韵律。”把美的成分注入节拍中，就会产生韵律。在美术创作中，韵律就像是一首曲子，不仅具有节奏性，而且具有情感性，可以增强艺术的感染力和表达能力。节奏感赋予了整体的流动感，从而提高了画面的观感。节奏的美感体现在反复的组合中，不同的点、线、面、体、比例、纹理、色彩等，可以创造出不同的节奏感。举例来说，线条的形态延伸为平面构成的重复形式，其规律就是表现其本身的美感，从而表现出一种有序的、有规律的感觉。在古代，人们就已经认识到了这种反复组合所带来的节奏美。埃及墓葬中的一幅野鹅（现藏于开罗埃及博物馆）的壁画（公元前2600年），这六只鹅的排列非常合理，它们的节奏很有规律，它们的啄食和行走都是对称的，它们的性别都是对称的，从左到右，都是一模一样的。在实际生活中，运用反复来表现节奏之美的事例很多，如环艺、染织、包装、贴设计、印刷、工业造型等。节奏美在反复结构中得到了充分的体现，节奏就是每一节拍之间的运动轨迹，具有意象性[4]。

（三）旋律的构图

画面的构图是为了让整个作品的布局和结构更加合理化，使其看起来更有美感，同时也要考虑到整体的效果是否能够达到理想的状态和效果。在绘画的过程中，我们要遵循“以人为本”的原则来进行创作，这样才能更好地体现出主题的思想性。在《山水情》中，作者采用了一种比较简单的方法来对山石的形态、色彩、线条等方面的特征做了详细的分析研究，并结合自己的想法将其表现出来，从而使作者的设计得到了很好的升华；而在《小桥》中，作者运用的是“依字行画”的方式来对小桥的造型特点加以归纳总结，并将其与其他的景观小品的艺术特色相结合，使得整幅画的内容丰富起来，而且还具有很强的观赏性。从以上的论述可以看出，旋律是一个动态的概念体系，它不仅是指物体的运动规律，还是反映事物的本质属性的重要手段。

四、结束语

绘画中的“旋律”是一种审美的视觉，它将外在物质的单纯呈现转变为对作家内心情感的再现。在历史的长河中，绘画艺术和音乐艺术一样，都是顺应了这一历史的需要，它们的组成元素也是相同的，就像“节奏”与“旋律”的表现形式，与“色彩”“线条”、形态的表现等，相互影响，相互借鉴。从这个意义上说，绘画艺术和音乐艺术在精神层面上具有共鸣。而艺术的最高境界就是把艺术的各种形式和内容完美地融合在一起，在绘画中加入一些音乐元素，比如节奏和旋律。在绘画创作中加入“旋律”之后，不仅可以提升绘画的美学经验，同时也为绘画艺术的发展注入无穷活力。

参考文献：

[1]赵舒悦.音乐与绘画的对话[D].华东师范大学，2021.

[2]雍敦全，秦刚.音乐元素在康定斯基绘画作品中的视像表达——以旋律、节奏、和声、音色為例[J].艺术评鉴，2020（15）：37-41+63.

[3]李晓云.在音乐的旋律中感悟绘画的节奏与韵律[J].美与时代（下），2013（04）：112-113.

[4]叶萍.“气韵”与“旋律”——论中国古代绘画和音乐艺术内涵的通同性[J].荣宝斋，2005（02）：53-55.

作者简介：赵若雯（1995-），女，河北保定人，硕士，规划专业，从事专业景观绿化工程设计研究；杨玺霖（1999-），重庆人，博士研究生，从事艺术与设计研究；陈红宇（1998-），男，重庆人，博士研究生，从事音乐教育及音乐学研究；麦信宜（1996-），男，江西上饶人，硕士研究生，从事美术类研究。