浅析筝曲《桃花源》中的音画构建

摘 要：近年来，越来越多的古筝新作品应用各种作曲手法来为听众构建作品的听觉与视觉的双重画面，即常说的乐曲的音画构建。作曲家大都通过设计旋律、和声语言、织体变换等来表现音乐作品中的情感，作曲家为听众构建的画面中的色彩调度或者音响效果往往通过改变和声色彩或者是加上装饰音的形式来实现。乐曲演奏家对于乐曲的音画构建也发挥了不可忽视的作用，演奏家不同的乐句处理、肢体表达都会为听众构成不同的音乐画面。本文主要以古筝新作品《桃花源》为例，浅析本曲作曲家是如何在作曲中进行音画构建和演奏家如何在演奏中为听众构建作品的宏观画面。

关键词：音画；古筝；桃花源

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

一、音画构建

在音乐作品中，特别是古筝作品中，许多作曲家经常以传统文学作品、绘画作品、书法作品等为创作根基，运用古筝特有的技法将音乐与蕴含传统文化的作品相结合，运用不同的作曲手法来表现音乐作品中所要表达的人物形象或乐曲寓意的情感内涵。聚焦到演奏家们，他们力求通过自身对音乐的理解和演奏技法、肢体表达等将作品演绎，向听众构建视听双享的音画作品。音画构建就是指音乐听众们在聆听音乐作品时，在人脑中把听到的作品旋律、速度、力度、伴奏等要素加工成一种画面，每个听众加工出来的画面都是不同的，但是这个过程是相同的，也就是通俗意义上的表达为“沉浸式”享受。这样音乐作品被认为是构建了优秀的音画美感。

二、作品的音画构建

（一）《桃花源》作品的创作思路

《桃花源》这首作品的创作思路我们根据作曲家的访谈得知，是源自他在回忆中对美好事物的深切向往、感觸与追求。作曲家眼中的桃花源是若有些雨，四周静谧，清风徐徐，溪涧水蹦之声如悦耳铃铛般从耳边划过，天上是无边星辰的人间仙境，作者把自己想象为一名隐士，在桃林秘境中享受光年美好。作曲家在这首作品中采用了一种传统结合现代的创作方式，把古筝设置为整首作品的主奏乐器，钢琴设置为辅助的伴奏，二者相互配合，用音响为听众构建作曲家眼中的美好桃园仙境。作曲家就是在这样的“桃花源”中完成了作品初稿、终稿，作品中因而蕴含了一种难以明说的悠然明朗的音乐美感。值得注意的是，这首作品在和声上更加进步，和声语言更加个人化；同时，《桃花源》中充满了戏剧冲突，在音乐进行时常常会带给听众一种强烈的戏剧感，听众会在《桃花源》的高潮片段感受音乐突然中止所带来的画面感，而古筝的独特音响效果与富有格调的音乐特质能够让听众在这种突然中止的画面中用余音勾画剩下的遐想。值得注意的是，《桃花源》在创作上还对古筝的演奏技法进行别出新意的应用，而且这种创新也没有脱离音乐自身，反而丰富了音乐的纵向发展，也给现代民族音乐的作曲家带来了新的创作思路[1]。

（二）乐曲运用的作曲技法

1．乐曲结构与技法分析

乐曲被划割成四个大部分，作曲家并没有采用古筝传统乐曲作品中最常见的散慢中快散的乐曲结构，因而整个乐曲的结构便一目了然，作曲家在对应部分中特意运用相同或相似的音乐材料从而使乐曲的上下句做到前后呼应的关系，乐曲后半部分的快板部分则是更多的跟着乐曲情绪的引导与作品发展的动力性相互联结，并且运用了大量的特定作曲技巧对核心音程及主导动机进行发展，突出了乐曲结构中每个乐句的对应关系。

2．乐曲主导动机的设计

该作品的核心音程是大二度，从谱例1可以看出，作曲家以辅助音构成的动机音型模仿桃树花枝的颤动与飘落，并以此为基础构建了其贯穿全曲的主导动机。乐曲的主导动机在乐曲的各段落、声部中被不断重复，生动形象地描绘了渔舟逐水，红树青溪的仙源景象。作曲家使用作曲技法中常运用的手法如倒影变换、扩张压缩等，不断地扩充最开始的简短动机的表现力与紧张度，从而构建了听众在乐曲旋律中跟随着渔人一同踏花、觅境，寻绵绵桃花闻仙人语笑不知何年的美轮美奂的音乐画面，有力地提升了作品的音画性，并在曲式结构上始终严格地保有作品的整体感与逻辑性。从动机本身的构成上分析，其上、下二度的辅助音结构，十分接近古筝演奏中通过“按弦音”的技巧获得的辅助音音型，并在不同甚至相同的段落结构中描绘出了不同的音乐形象[2]。

3．古筝定弦与音画构建的相辅相成

古筝定弦顾名思义是摆脱古筝五声调式的束缚，将古筝的琴弦按照作曲家的创作想法来进行每根弦的音高的变化，古筝不再只是固定于五声的定弦，这种新形式的定弦大大扩大了古筝的音乐色彩范围，使作曲家们能够尽情创作出风格各异的古筝音乐作品。比如在《桃花源》这首乐曲中，作曲家根据古筝不同八度音区进行区域化不规则的定弦方式，将古筝定弦运用得炉火纯青。比如，在表现抒情的音乐旋律段落，古筝旋律大多在中高音区演奏，这一音区主要负责五声化的音乐旋律；在表现紧张、激烈的音乐情绪段落时，主要在低音区演奏，给听众带来非常不协和的听觉感受（见谱例2）。

三、演奏的音画呈现

（一）《桃花源》的演奏技法

1．大篇幅的点奏技法

在《桃花源》的第一次快板部分，曲作者使用高难度、大篇幅的点奏技巧，结合6/8拍的律动性节奏，如快马般的激烈音乐情绪变化与乐曲之前的较为平淡的音乐情绪发生强烈对比，听众眼前的音乐世界也由平寂的桃园世界变化为泉水惊崩、水波荡起以及水面船只的摇摆不定的动荡画面。值得一提的是，在这段点奏技法的练习过程中，我们需要从慢速开始练习，越是这种需要快速演奏的片段，越是需要演奏者在平时的练习中进行慢练，俗话说：“慢工出细活”，在慢练的时候，注意左右手食指的小关节在演奏时的颗粒性，演奏者的手腕、手臂带动手指指尖的拨动，但在练习时要把身上的力量沉淀在手指指尖，手腕与手臂放松支撑。左右手在弹点奏时要注意音色饱满、律动节奏、演奏频率高低的协调与统一（见谱例3）[3]。

谱例4所呈现的也是点奏技法，此处的点奏与前面的点奏有所不同，随着旋律的推进做变化点奏的技术处理，这种呈现方式能够使乐曲情感的表达逐渐加强，给听众勾画出一种融入森林泉水、林间小路等的景象，并通过这种变化点奏给听众呈现真正的世外桃源的景象，让听众的心情豁然开朗，达到音画构建的最终效果。

2．左手的弹按技法

作曲家在《桃花源》的创作中通过古筝的左右手协调演奏，来开展音乐三声部的方法，并结合了左手弹按结合的新技巧，来展现急流之后，初现桃源的奇妙景象。第一声部由左手演奏引子的旋律，表现桃源的美景，在弾完之后，迅速在琴码左侧按弦；第二声部采用持续的轮指长音技法来做音乐铺垫；第三声部在右手轮指的基础上，用无名指勾另一根弦，完成第二声部的弹奏，而其他三指保持轮指不变。

在进行乐曲演奏时，弹奏的部分要注意音色的表现力，并且左手滑音按完后，左手应该迅速抬起，避免有其他奇怪的音响出现，演奏者还要注意左手按滑音的音高和音准。

3．左手的揉滑技法

作曲家在《桃花源》的创作中，用古筝最具韵味的左手按弦、颤音和滑音技巧来向听众表达桃花源那种奇遇，深深蕴藏着桃花源难以追寻的深层次的失落与伤感之情。可以说，左手的揉按作韵是真正意义上的古筝灵魂，是左手技巧发挥的必然。左手的按颤揉滑在古筝的创作、演奏中起着非常重要的作用。所以作曲家在对《桃花源》的创作上，特别是在乐曲华彩部分的音乐创作上，大量地使用了滑按、揉颤等左手演奏指法来对《桃花源》的音乐表达做更为细腻的补充。

要想在乐曲中奏好左手的韵味，需要将内心的音乐情感通过气息与指尖触弦充分结合起来，特别是在伴有下滑音的摇指时，要把握住滑音过程的速度，不可过快，以免使音乐带给人一种敷衍松懈的感觉[4]。

4．右手的快速指序

古筝的指序技巧是现代古筝演奏技法的一大重要技法，也是被运用到各种高难度、大型古筝现代作品中的核心演奏技术。《桃花源》这首乐曲中运用了大篇幅的快速指序，这大大提高了对演奏者的技术要求，演奏者要想完整地为听众进行乐曲的音画构建，就必须将快速指序这个段落演奏得灵活跳动，与乐曲《桃花源》所蕴含的意境相吻合。指甲与琴弦的角度越接近90度，音色就越清亮饱满。需要注意的是，在演奏快速指序的段落时最好运用“提弹”的技法，提弹能够使古筝弹奏出来的旋律音色均匀地呈水波纹状散发；而且，在演奏时，演奏家需要根据音乐刻画的形象和抒发的思想，去处理音色強弱丰满度，从而更好地描绘水波漾漾、桃花飘落的美丽画卷，营造出一种动态的绝美音画（见谱例5）。

（二）音画中的音乐表述与情感表达

美好的事物总是会让人有心动的魔力，在演奏《桃花源》中，笔者看到的是“芳草鲜美”与“落英缤纷”“阡陌交通”。暮春时节，心中的桃花源是满山的桃花，看草长莺飞和万物复生的新景象；盛夏之时，心中的桃花源是一望无际与波澜壮阔的蔚蓝大海，听耳边风声萧萧；季秋来临，心中的桃花源是巍峨高山之上的无比壮阔的日出升腾之境，看落叶缤纷，铺满金黄一地；凛冬之时，是万里城墙高处的北国大好风光，看雪花飘落天地苍茫。在乐曲中，听众眼前是可以听到自然河流的呼吸、看到河堤上名姝艳丽而灼烈的桃树与花鸟争喧的美好音画。每一个音乐小段落的开端与尾声，像是在握住时光流去的绳索，指引着我们朝着心中的那片桃花源一步步地坚定走去。《桃花源》满足了听众对美的一切想象，给了听众勇敢向前迈进的勇气与力量。所有人都会向往美好的事物，万物其实都在追求一个圆满，追求完美人之本性，但乐曲中的深层寓意也在告诉我们凡事淡然自若处之泰然，保持自我清醒，闭眼的那一瞬间方可望见净土。

四、结束语

《桃花源》这首作品运用古筝特有的技法将音乐与蕴含传统文化的作品相结合，是一首出色构建了视听双享的音画作品。而音画中蕴含的丰富思想情感，表达了人行走在人世间，总会遭遇各种坎坷与挫折，这时每个人都需要一个自己的“桃花源”，一个与世无争和谐美好的人间仙境，“桃花源，就像那春日里粉红柔白的漫山花，盛放在细雨微风的深处”，[5]带给听众极美的精神寄托。

参考文献：

[1]崔晓彤.古筝新作品《桃花源》音乐内涵分析[D].中央音乐学院，2016.

[2]石敬科.钟灵毓秀—筝曲《桃花源》的音乐创作与演奏技法探赜[D].西安音乐学院，2022.

[3]周延甲.筝演奏中左手的运用[J].交响.西安音院学报，1986（03）：33-37.

[4]马炜.桃花源记——千古文人桃源梦[M].重庆：重庆出版社，2009.

[5]拜湃，罗昌敏.心是桃花源[J].报林，2008（08）：44-47.

作者简介：杜梦瑶（2002-），女，山东威海人，本科，从事器乐研究。