中国画的色彩和表现力的探讨

摘 要：绘画最为重要的两大要素就是形象和色彩，相对来讲色彩部分在我国绘画事业发展中是较为薄弱的。在我国历史长河里中，国画也曾经铸就了色彩使用的辉煌，尽管最终因为水墨画的发展流行而逐渐受到排挤进而没落。人们逐渐开始认识到对于色彩以及色彩表现力的使用是中国画进行突破性变革的一个关键出口。二十世纪末的数十年间，越来越多的画家在传统工笔画的创作中更加关注以及重视对色彩的使用以及其背后表现力的探讨。因此，本文以我国五代十国时期的南唐著名人物画家顾闳中的著名作品，被誉为“中国十大传世名画”之一的《韩熙载夜宴图》为基础，对于其色彩应用方式进行赏析，讨论了其色彩应用对作品表现力的突出效果。

关键词：中国画；色彩；赏析；表现力

中图分类号：J211文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

中国画是艺术瑰林中的至宝，留下的作品更是世界范围内毫无疑问的文化精髓。而对于色彩的应用是中国画中十分重要的一项内容，而且在不同的历史时期对于色彩元素的使用还会和另外的元素结合起来，进而对该中国画的主题进行完美凸显。伴随着社会不断发展进步，社会生产力得到了十足的提升，因此人们对色彩的领悟以及运用能力也在不断提升，从感性的使用逐渐过渡到理性的角度。因此对于色彩元素在中国画中的表现方式以及应用手法进行分析能够帮助中国画更好地发展和传承。

一、中国画色彩的演变

正是对于色彩问题的醒悟，结合不断的实践使得我国古典工笔画转而向现代方向改变。就之前我国国画的发展状况而言，在不同的时间点中对于色彩的使用往往会有着不同的特征，如在唐宋时期，国画色彩的使用倾向于浓墨重彩，宋代之后对于色彩的运行就比较推行水墨风格。而在中国画的色彩应用中往往也会存在一些较为特殊的情况，如在汉朝的时候，尽管五彩帛画相对较为流行，但同时也会有一些色彩较为简单的画像存在，而魏晋南北朝时期，尽管比较强调浓彩，但是也出现了顾恺之画作中的清新淡雅。因此，中国画的发展过程中对于色彩以及水墨的应用大体是同步的、相当的，通常来说在不同的朝代中存在一定的差异性，色彩背后所代表的精神也有一定的区别，所以在不断的实践活动中对中国画的色彩以及表现力进行分析有着十分重要而深远的意义。

秦汉时期的中国画艺术主要有墓室中的壁画、帛画以及宫殿寺庙的壁画，相对来说在创作活动中不管是对色彩的运用还是理解都有所突破。到了春秋战国时期就逐渐有了五色体系，这一时期的五色体系构建是不被外界色彩体系所影响的，因此有着较强的时代区域代表性。帛画的创作更是对五色体系运用到了极致。在秦汉时期，帛画相对创作较多，却极少有遗留下来的艺术作品，比如在马王堆的一号墓里面的西汉时期T形经幡帛画，整体的构图画面从上半部分到下半部分大致有天、地、人三部分的内容，画面色彩的运用使用平涂手法较多，往往会在局部地区去进行渲染，同时色彩主要来自所使用的矿物颜料以及植物颜料，其中使用的一系列颜色诸如土红色、藤黄色和朱砂色等，即便到了现代也显得十分雍容华贵。

朝代的更替并不代表绘画史中的分期，这一点在五代时期的绘画中表现尤为明显。五代绘画是晚唐绘画的延续，而它的风貌也一直延续到北宋初年。五代十国的绘画，上承晚唐余绪，下开宋代新风，主要表现为：第一，宗教画仍是此期的主要画种，各地寺庙壁画创作仍在继续，画风多沿袭吴道子。第二，山水画发生了关键性变化，出现了以荆浩、关仝为代表的北方山水体格和以董源、巨然为代表的江南山水体格。用于表现山石质感与结构的皴法得到发展，水墨山水至此发展成熟，这在中国山水画史上具有里程碑式的意义。第三，花鸟画形成了两大风格，分别表达了“富贵”与“野逸”的不同趣味。《韩熙载夜宴图》正是在这样的背景之下被创作出来的[1]。

二、中国画中的色彩应用和表现力——以《韩熙载夜宴图》为例

《韩熙载夜宴图》（见图1）是我国南唐著名人物画家顾闳中所创作的绘画作品，现在保存有宋朝的临摹版本，在北京故宫博物院收藏。其描绘出了官员韩熙载在家中设置夜宴同时载歌载舞饮酒行乐的故事，本画作包含了一整套韩府中进行夜宴的过程，即琵琶的演奏、舞蹈欣赏、宴会中场休息、清吹以及最终的欢送宾客一共五个画面。一整幅作品浑然天成、工整精细线条富有力量感且构图思路有着较强的想象力。整个作品的造型十分准确而精致，线条方面流畅又不缺乏力量，色彩运用典雅秀丽。在不同的物象之中，对其进行的笔墨描绘又富于变化，敷色丰富的同时又不失协调感，让侍女们的艳丽服装以及男宾所穿的青黑色衣衫形成鲜明对比，进而有着较强的视觉冲击力[2]。

（一）鲜明的画面冲击带来的表现力

我国自古将绘画称为丹青，原因就在于丹和青有着十分明显的色彩对比，同时使用能够起到十分醒目的效果，而在民间有着许多对比色的研究，有人提出红色以及绿色有着十分强烈的对比效果，程度就像黑和白一样。古人许久以前就开始了对绘画色彩的研究，通过对不同色彩对比使用的方式来组成一个颜色有着鲜明对比且刺激视觉感官的画面。“随类赋彩”讲究的是不受到光源来的颜色以及环境区域颜色的干扰，同时也不过于追求色彩使用的立体呈现以及空间规划效果，从而将色彩本身的效果最大限度地发挥出来，充满表现力的色彩使用同样与画面中不同色块的大小、深浅、形状以及明暗有所关联。而《韩熙载夜宴图》中对于色彩的运用以及其中蕴含的表现力就在于颜色亮丽、稳重。同时，不同色块区域中的明暗以及轻重的对比十分明显却毫不突兀。

（二）色彩运用沉厚古雅

以往的绘画在用色方面略显节制以及简单，通常是作为一类装饰作品使用，进而表现出一种简洁以及典雅的基本审美准则。色彩的绚丽是整个中国画的主要特点，但是绚丽色彩的使用一旦过当就很容易落了俗套，易于流于浮艳、甜俗，所以这时画家在进行设色的时候往往就更加关注多种色彩的搭配使用，力图以朴厚、典雅的色彩来实现一种轻松明快的表达。为了使得色彩达到预计的古雅、典致的效果，获得充足的艺术表现力，就需要对墨色的运用格外关注和重视。此外，中国画使用的颜料如朱砂、石青以及花青等，其色相都相对较为古雅、沉着，有着难以调和的特点，因此通常都和原色结合使用，而和墨色的结合使用在很大程度上对艺术表现力的突破性发挥提供了必要条件。《韩熙载夜宴图》中的画面声色以及歌舞的表现内容却给人一种凝重、清新的画面感。这一种感觉来源于对各类色墨的結合，绚烂的同时又不缺乏淡雅。画中的案几以及其余的家具使得整个画面更加厚重、典雅，使得整个画面更加具备那种厚重的表现效果，同时也和夜宴时间、天气有所呼应。通过大量的朱砂、石绿等颜色的应用结合桌椅中亦黑亦青花颜色，形成色彩的完美搭配，十分光彩动人。再以第五画面为例子，红色、绿色、浅白色等绚丽的颜色在韩熙载以及其余官员较为深邃典雅的颜色中，让整个画面的色彩在热情洋溢中又含有一种并不显露却又无处不在的典雅，从而使得整个画作的色彩表达充满了层次感以及变化性，这一点将作者用色之熟练之精妙体现得淋漓尽致。墨与色彩的一同使用其实就是中国传统绘画的根基，不同深浅程度以及大小不一的墨色块到处分布，起着协调画面感观的重要作用，让整个画面古典雅致，亮丽却不俗气，厚重却不呆板，可谓是让人拍案叫绝。

（三）色彩与画面相呼应的内容表现力

以《韩熙载夜宴图》的用色进行分析，其设色十分典雅丽质，同时有着较强的层次感。在许多地方多次使用朱红、石青以及白粉等颜色，种类丰富但并不凌乱，有着强烈的对比感以及视觉层面冲击。同时，在数量如此之多的色彩使用中，还伴随着一定的间隔使用大块墨色进行整个画面色彩的统一以及协调，其原因就在于墨色可以作为黑色进行使用，同时也是对不同色彩所设置的一个“缓冲点”，也可以这样理解：墨色是帮助整个画面趋于色彩平衡的一个“砝码”，使得整个色彩分布黑白灰井然有序，色墨相互对应，显得更加光彩动人。另一个巧妙的点在于，明明是“夜宴图”却对天空画面没有过多的修饰，也没有花许多精力去暗示“夜”这个字，仅仅是使用一支不起眼的“红烛”作为象征意义存在，使得观众可以更好地认识到这一场宴会发生在夜间。

描述完画面的整体感观，我们再从具体人物的服装颜色方面进行分析就会发现，其所画人物的服装配色更是令人拍手叫好。仕女画着淡淡的素装，穿的衣服却十分雍容华贵，同时和男性宾客所穿的青黑衫有着较为明显的对比。即红绿色彩不断重复交叉呼应，用色种类不多但是却极具丰富感以及画面感，同時也不会有过多突兀的感觉。仔细观看仕女所穿的服饰能发现，服饰中的图案都是用了重彩去勾勒以及填充的，其画笔细如毛发，又兼顾整体性以及细微性，可以说是极为工细。除此之外，对于其服饰的具体刻画还在作者大规模的画面渲染之中有所表现。除了一部分局部区域的装饰以外，不同衣服的叠放以及人体关节的转折部分也通过作者精妙的晕染技术而使得整个画面虚实结合，令人一时难以辨别，极大程度地体现了色彩运用的统一性以及整体性，使得观看者意犹未尽、回味无穷。同时，画作中一些深黑色器具的设色如宾客坐榻的颜色都起到了较好的画面分割作用，同时对整个画面区域的色块协调性也起到了稳定作用。夜宴中侍女的裙摆、所使用的帘幕、枕席上也有着十分绚丽多彩的图案。不同的颜色对比十分明显，但是又合情合理，交相呼应，让整个画面的色彩基调艳丽却不俗气，绚丽之中又暗含淡雅之意，整体呈现出一种雅致兼顾素馨的特征。尤其是在第一幅画面中的欣赏乐曲环节中更有体现，作者将负责乐器演奏的侍女放置在画面中，背后就是有着不同虚实结合的山水画面，其中又包含了黑灰色的运用，衬托之下让人物的衣着服饰、首饰以及手中的乐器色彩亮丽鲜明，十分耐看，加之以其自身红、绿不同色彩飘带的使用更是交相呼应，完整地展现出了一个才艺精妙又美艳过人的形象。而到了第三部分的休息画面，对于色彩以及相关表现形式的运用就更为丰富，让人目不暇接，加之以浓稠的黑发进行点缀。而尽管有如此繁杂的颜色使用，却让人丝毫感觉不到这个画面的错乱。一眼望去只觉得颜色关系十分突出，有紧有收，使人观感非常强烈。同时作者让有着十分浓烈以及亮丽色彩的仕女在大块的灰黑以及墨色家具之中进行呈现，再加之以灰色为基调的山水以及花鸟进行额外点缀，进而给人一种包罗万象却又丝毫不乱的视觉效果，艳丽而不俗气[3]。一直到最后送别的场景中，基于粉色系的颜色搭配以及使用也是十分亮眼的。使用大面积灰色服装，从而在双钩定出边线的前提下实现了很好的分染效果，接着罩染颜色选用青灰色系，再笼罩一层较薄的绿色，这是因为绢伴随着其放置时间也会出现偏黄等情况。因此这一类颜色的使用本身就归于绿灰体系。在旁边站立的侍女分别着青裙和粉裙，再加以大红色的腰带，以及拥有灰白两种图案的披肩进行结合性搭配，使得整个画面的色彩表现力更加突出。

三、结束语

《韩熙载夜宴图》采用了我国传统中表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上做了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。丰富的色彩运用以及其中蕴含的深厚表现力令人叹为观止。人物的动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，紧密而富有张力。画家对人物形象的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。无论是设色还是用笔，《韩熙载夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟，矿物质颜料使色彩绚丽，历经岁月磨砺依然璀璨夺目。

参考文献：

[1]林憧.“水墨”练达皆文章——田黎明教授《自然而然》画集美学赏析[J].书画世界，2022（02）：95-96.

[2]张含含.刍议换位思考下的美术教学——以《韩熙载夜宴图》为例[J].山东教育，2022（Z2）：94-95.

[3]潘风全.当今中国画创新途径之一——谈谈色彩的艺术表现力[J].国画家，1997（04）：72-76.

作者简介：武爱君（1972-），女，山西阳泉人，本科，讲师，从事中国画方向研究。