现代化语境下艺术教育的延展性与在地性分析

舒柏钧，李美奇，陈星旭

（吉林艺术学院 艺术教育学院，吉林 长春 130021）

现代化语境在某种程度上是指在全球化进展中社会发展的现代化程度。实现现代化的必要过程是在全球化范围内推动工业化、城市化、文明化等多种发展，而任何种族或地区自觉不自觉地卷入全球化的进程与现代化的潮流中。现代化或全球化越是推进，所呈现的地域特色不鲜明等问题也就越突出。在全球化或现代化的进展中，另一种声音与视角近些年也逐渐走进大众视野，即文化艺术的在地性作用需要进一步发挥与挖掘。因此，现代化语境下艺术教育的在地性与延展性分析也就显得尤为重要。

一、现代化语境下艺术教育的延展性

艺术教育的核心是为了提升大众的审美认知与审美能力，在现实生活中，艺术教育是美育的核心，在其目标构建上就是为了培养全面发展的人，进一步实现人的自我成长与自我超越，逐渐实现更多的自我价值与社会价值。从形式上看，艺术教育与美育可以是相关课程，同样也可以是丰富多彩的艺术活动，就内容上而言，二者可以是艺术学科门类中的具体内容，也可以是其他的文化内容。艺术教育的延展性分析对于深度把握艺术教育的本质与未来发展具有重要的意义。

（一）艺术学科教学的资源利用

我国的教育观念也开始发生转变，由原先注重学生的学习技能转变成注重学生的素质教育[1]。当下审美边界的不断拓展，有效地带动了学科教学中学科之间的互动与融合，人对于美的理解和感受具有一定的抽象性，只有通过真实事物的客观感受才能形成主观上的深入理解。在当前的学科教育中，以音乐与美术为代表的学科教育在中小学广泛开展，占据一定的地位，但在实际的教学环节中，教师会对其他文化内容进行补充与说明，将学科教育与艺术教育的目标更为充分、紧密地结合在一起。现阶段，在新课标以及新课改的持续影响下，教学方式与手段逐渐多元化，促使学生的接受路径也逐渐更为丰富，就学生的审美期待而言，学生对于教学的实际期待标准同样也在逐步提升，尤其在当下，互动教学开始进一步向沉浸式教学探索，思政教育与其他内容需要进一步执行贯彻。因此，教学的资源利用尤为重要，而互动教学与沉浸式教学的关键则是以教学内容为核心，以交流与互动为手段，营造良好的氛围或环境，让学生们拓展学习的方式。艺术来源于人们日常生产实践活动，内容体系丰富庞大，这也就意味着，在未来的学科教学中，艺术教育需要充分发挥学科优势，将艺术学习方法与其他学科的学习方法互相借鉴，培养学生多元的审美能力。

（二）艺术教育课程的内容延展

如今中小学的艺术教育主要包括舞蹈、绘画、声乐等内容，目的是充分开发学生的潜力，促进学生个性化、多元化发展和健全学生的人格心智[2]。艺术课程的内容同样需要不断地拓展，应当以多元的内容为引导，拓展学生学习的内容边界，文化内容与艺术技法融合互动，才能进一步促进学生从丰富的内容中，搭建起广阔的知识舞台，在文化历史脉络、艺术特色、文化内涵以及技艺技法等方面形成有机的互动，学生能够通过这一内容，以点带面，形成不同知识的联动拓展，教师能够进一步打破不同学科之间的壁垒，应用更为丰富多元的教育教学方法。内容延展是日常学科教学与艺术教育在未来发展过程当中的必要选择，而新课标下的课堂内容强调学生的创造性，艺术学科能够有效地培养学生的创新创造能力，形成不同的艺术感知力。基础教学改革的深入推进，代表着教学方法等要不断转变与创新。内容拓展的方法如视频播放、创意作业、合作交流探讨等不断纵深延展，而在实际教学中，容易忽略的是教学空间的优化与升级。良好的空间环境能够影响人的状态、心情等，而空间的优化与塑造同样是艺术教育内容延展的重要内容。

二、现代化语境下艺术教育的在地性

在当下较长一段发展时间内，对于现代性与地域性的概念本身与深层内涵，甚至二者之间有无关系等，相关专家学者似乎仍旧处于学术争鸣与探索阶段。无论是现代性还是在地性，在社会发展中均具有客观历史性与现实复杂性，同时又在矛盾斗争中向前发展，呈现出一定的延展性。现代性似乎是指推进国家和民族在实践历程中，持续进步且合情合理的观念、方法与路径等。而在地性是一种新的全球化观念，是在反全球化进程中的探索与尝试。一般情况下，在地性注重文化的多样性与文化的差异性，尤其是在当地发展中，文化艺术等如何充分发挥自身作用，更好地应对全球化，进行反向输出，产生更多的价值。

（一）艺术教育在地性表达

艺术教育在学校教育中具有重要的作用和价值。普通学科教学中艺术形式与艺术内容的融入，能够更好地激发学生的创新创造能力，进而培养全面发展的人。艺术教育不同于其他内容，它具有一定的内容范畴和方式方法，要体现出一定的公平性。而文化艺术的特点或特征则具有一定的地域性与民族性，能够集中代表或反映某一地区内不同民族、不同时代背景下，人们劳动生产实践过程中所形成的独特文化艺术内涵。艺术教育的在地性表达，从表意而言，是指一定地域内的文化艺术要应用于学生的艺术学科教学中，促进地域性文化艺术的应用与传播，同时，也要注重反向促进，尤其是文化的差异性和多元性，要进行不同的思考与转换。就表意而言，这实现了艺术教育在地性的“能指”。在其深层次的“所指”方面，艺术教育的在地性，更应当是通过文化艺术内容进一步培养学生的审美创造能力，即通过审美拓展与审美提升，能够修复、创造不同的生活样式。在审美观念的潜移默化中，更好地进行各种实践活动。但在当下，艺术教育的在地性发展，仍旧需要多方的共同努力推进才能得以实现。通过艺术教育在地性表达，让艺术成为文化艺术传播与地区发展、人才培养与教育创新的连接点，发挥其独特的作用与价值，进而促进艺术教育在现代化表达中，能够包容全球化进展的多元内容，促进艺术教育的良性发展。

（二）艺术教育在地性探索

当前，艺术教育的发展格局与内容，随着社会发展而呈现出多元化的特征，艺术教育的在地性实践方式也逐渐多元化。在艺术教育教学中，在地性逐渐受到重视，文化艺术的在地性不仅重视文化艺术的发展与传播，更重视其对当地社会发展所做出的各种尝试。教育作为传承文化最基本的途径，有责任和义务传承民族传统文化[3]。在艺术教育的在地性探索与尝试中，非遗进校园不仅是非物质文化遗产传承保护的重要方式与路径，同样是文化艺术内容在地性发挥的有益实践。非遗进校园不仅有效地连接起非遗保护单位与进入校园的传承群体，非遗项目与教学内容之间的多维互动，特色性、地域性的文化艺术瑰宝向校园内的学生群体传递中华优秀传统文化，而以非遗为平台或载体，能够有效地促进学生了解一定地域内一定民族的文化、艺术、技艺、习俗等。我国非物质文化遗产内容十分丰富，非遗是我国优秀传统文化的代表与结晶，其中的中华符号与民族形象鲜明具体，审美价值较高。非遗进校园的过程是美学符号、美学价值，通过文化艺术走向学生的真实过程，学生的实际获得感与参与感能够更为直接地得到满足。通过非遗进校园，艺术教育的在地性与延展性能够得到充分发展。艺术教育的在地性实践，同样是文化艺术作为媒介、平台或载体，引起学生的参与互动、体验、交流，而不断引发学生对美的探索与学习，以此不断提升审美能力与创新创造能力，促进学生全面发展。

三、后疫情时代艺术教育的创新性探索

后疫情时代，艺术教育的形式逐渐转移到线上，依托网络进行线上教育教学、云端教育教学，不断拓展更为丰富的艺术教育群体，地域性的文化艺术内容能够实现较快速度的传播。尤其是“双减”政策的出台，给艺术教育的发展带来了更多的可能性，而在后疫情时代，艺术教育的创新性探索必须依靠“双减”政策的持续推进与艺术教育的多元融合发展，才能实现其在地性与延展性的效益最大化。

（一）“双减”政策的持续深入推进

“双减”政策从出台到现在已经有一段时间了，但效果评价不一，课外辅导机构的关闭与转型，导致在某种程度上学校、教师和家长不能也不敢减压减负，真正的艺术兴趣学习并未落在实处。家长自以为不能输在起跑线上，为学生选择大量的艺术兴趣学习内容，但这并非学生本人的真正兴趣。“双减”政策的持续推进，要从学生的应试教育科目转移到其他相关的艺术兴趣学习中来，规范与引导学生的真兴趣，减少盲目跟风。而“双减”政策的持续性推进与深入，也确实能够给予学生较大的空间，较多时间进行艺术的学习。教育的重点在于“教”，传递知识，通过“育”进行育人，应试教育机制和社会竞争越发激烈，如何更好地推进双减政策，仍旧有待进一步研究与分析，但持续推进与深化双减政策，能够为艺术教育释放更大的空间，激发更多的活力。

（二）艺术教育的多元融合发展

后疫情时代，艺术教育的创新性探索应当依托地域性、民族性的非物质文化遗产。通过非遗进校园来促进艺术教育的转型、融合、探索与尝试，引导学生主动了解、参与、传承、体验中华优秀传统文化，进而了解到相应的美学符号，美学价值。同时，这也能够扩大非遗传承群体，促使学生传承、保护相应的非遗项目。除此之外。艺术教育的形式也要不断进行创新，从原本的学科课堂教学拓展到实践教学，尤其中小学生要依托爱国主义实践教学基地，红色历史文化资源等进行实地参观，有序讲解，通过展览、故事讲解、互动体验等，主动了解当地特色性的文化艺术内容，在寓教于乐、多维体验中打破艺术教育的传统学习形式，促使学生主动了解，激发学生的学习兴趣。艺术教育的未来发展，更应当注重多元文化艺术活动的策划与打造，多元的文化艺术活动是学生在校园文化生活中必不可少的实践活动，而多元的文化艺术活动，能够激发学生主动进行参与策划，并组织实施。文化艺术活动能够促使艺术教育在地性和延展性充分发挥，也促使实践教学真正地落到实处，艺术教育能够不断地影响学生的实践能力。

四、结语

现代化语境下，艺术教育在后疫情时代需要不断地进行探索与尝试，进而促进其创新性发展，为社会发展培养综合人才。本文以现代化语境为切入点，对艺术教育的在地性和延展性进行分析，探索艺术教育在未来的发展方向与路径，在未来发展过程当中，艺术教育可以依托非遗进校园、活动组织策划、实践教学等方式开展，激发学生主体学习兴趣，引导学生不断地参与艺术教育的实践教学活动，激发学生的学习兴趣，引导学生不断了解美的价值，进而在学习和生活中培养乐观、积极向上的态度，促进学生全面发展。