传统音乐在高校的传承与创新路径

李 静

（大连艺术学院 音乐学院，辽宁 大连 116000）

传统音乐在高校的教学实践和传统音乐非遗的保护、传承与创新是一次新的融合，二者是相互促进的关系。就目前国家非遗的传承发展情况来看，将民间非遗的传承和高校的教学理念相融合不仅可以推动非遗文化的传承和创新，也可以提升高校教学水平和教学质量。然而，我国当前许多高校在传承传统音乐非遗时的教学内容、教学方式等还存在诸多问题，高校传统音乐专业的发展非常受限，同时，无法满足现代非遗市场需求，我们需要寻找新的路径促进高校教育和非遗传承的共赢。

一、核心概念的界定

（一）传统音乐

对于传统音乐，更多的学者认同传统音乐是在中华民族的大地上生根发芽并在历史长河里一直流传下来的音乐，不仅包括我国汉族的音乐，也包括少数民族的音乐和从国外传入并在我国得到流传和发展的音乐，比如宗教音乐、民间音乐等。

（二）非物质文化遗产

非物质文化遗产是近几十年逐渐出现的概念，日本出台的《文化财产保护法》最早提出对民间文化和民间财产进行保护，这是非遗的雏形。非遗代表着国家和民族的历史文化成就，是优秀传统文化的重要组成部分。不同的国家对纳入非遗项目设置的标准不同，联合国综合了各国非遗的具体情况，由联合国教科文组织颁布了《保护非物质文化遗产公约》，并制定了相关规范。我国将非遗分为10 大类，包含传统音乐、传统戏剧、曲艺等。

二、传统音乐在高校的传承与发展现状

传统音乐是我国的文化瑰宝，在高校开设传统音乐专业课程一方面可以培养专业人才，另一方面可以传承优秀的传统音乐。然而，高校更多的职能还是传授传统音乐知识和技能，高校在传统音乐文化的传承中仍面临许多问题。

（一）传统音乐教学西化

高校是培养传统音乐人才的主要场所，随着国际文化的大融合，音乐界的专业人才大多受西方音乐的影响，高校的音乐教学模式也带有深深的西方印记。由于西方文化和我国传统文化内涵差异极大，在传统音乐的教学中引进西方的教学模式很容易导致学生对传统音乐有所误解，不利于学生对传统音乐的准确理解，另一方面，这种音乐文化之间的融合已经在一定程度上改变了传统音乐元素，不利于传统音乐文化的传承。

（二）传统音乐越来越冷门

当今社会，人们的生活节奏加快，人们的情绪喜好也丰富多变，在这个自媒体时代，网络平台为人们提供了更多的音乐欣赏选择，人们大多被流行音乐吸引，而流行音乐缺乏精神内涵，只能在短时间内受到关注。大家的心情也越来越浮躁，很少人能静下心来感受传统音乐的魅力，社会大众的喜好在很大程度上影响着学生对音乐专业的选择。近年来，传统音乐变得越来越冷门，不太受欢迎。

（三）传统音乐缺乏创新

传统音乐有独特的魅力，在历史长河中曾绽放出独有的光芒，但是，社会在不断进步，人们的审美也在不断变化，大多数人紧跟时代的潮流。传统音乐缺乏创新，对高校学子的吸引力不够。如果能在保存传统音乐的文化元素的基础上进行恰到好处的创新，就能促进传统音乐的传承。

（四）传承方式比较单一

流行音乐之所以传唱度高，是因为流行音乐相对简单，其主要功能是面向大众提供娱乐和休闲，很容易被接受。传统音乐是我国几千年来流传下来的文化精华，音乐内涵和文化内涵都比较深厚，除了专门研究的人员比较熟悉外，一般人很难学习掌握和欣赏，造成这一现象的重要原因是传统音乐的传承方式比较单一。传统音乐的传承主要为一对一、面对面的传承，不仅对传承人员的要求较高，传承的范围也非常有限。鉴于传统音乐的特性，如果在高校采用大班制教学，传统音乐只能作为一门欣赏课，学生无法深入学习，达到人人传唱或者人人演奏非常困难。

三、传统音乐在高校传承创新的价值

随着我国传统音乐教育事业的发展以及传承传统音乐非遗的需求不断增加，高校作为进行传统音乐教育的重要场所，在中国传统音乐非遗的传承中承担着重要职责。

（一）有利于弘扬传统音乐文化

中国传统音乐有明显的地域性特点，高校学子大多来自五湖四海，接受着不同地区的文化熏陶，在高校进行音乐教育，能够扩大传统音乐的受众范围。另一方面，高校教育有得天独厚的优势，除了本专业的学生，还有大量其他专业的学生，学校可以大范围进行传统音乐的宣传和教育，使更多的人喜欢中国传统音乐，从而促进中国传统音乐的传承和弘扬。

（二）有利于促进传统音乐的创新

高校学生充满青春活力，对新鲜事物比较感兴趣，接受能力强，有丰富的想象力和创造力。在普及与传承传统音乐的过程中，调动大学生的热情，激发大学生对传统音乐的热爱和崇敬，有助于推动大学生深入研究传统音乐并赋予传统音乐以新的活力，使传统音乐重回大众视野，这不仅是对传统音乐的创新和发展，也有助于传统音乐的传承。

（三）有利于传统音乐与多种文化的融合

中国传统音乐文化传承了数千年，包含各个民族的音乐文化，各种文化之间相互融合发展有利于形成更加优秀的音乐文化。高校的音乐专业教学内容相对丰富和集中，学生在学习传统音乐的同时还能够学习到其他类型的音乐，将不同的音乐文化进行融合有助于让人们感受不同音乐文化的魅力，推动中国传统音乐的创新和发展。

（四）有助于培养学生的民族自豪感

传统音乐蕴含浓厚的爱国主义情怀和民族精神。传统音乐能够反映抗战时期战士们的激愤情感，能反映民族之间进行经济文化交流的精神状态，能反映人与人之间清高淡雅的相处之道等，传统音乐是中华民族屹立数千年的重要根基，在民族思想的传承中发挥着重要作用。高校作为教书育人的重要阵地，更要加大对传统音乐的普及和传承，除了开设传统音乐专业课程外，还可以开设传统音乐欣赏课程，也可以在校园文化建设、学生社团活动中适当融入传统音乐元素，使传统音乐根植学生内心，培养大学生的民族自豪感。

四、传统音乐在高校中的传承创新路径探析

（一）培养学生传承传统音乐的意识

在核心素养教育理念下，学生是教育主体，在高校传承传统音乐文化的过程中，学生同样发挥着主体作用。传承民族传统音乐文化不是某一个人的事，也不仅仅是传统音乐专业学子的事，高校要在最大范围内提升人们传承传统音乐的意识。要想加强学生传承传统音乐的意识，首先要让学生欣赏传统音乐，再延伸关于某类传统音乐的历史故事，吸引学生了解中国传统音乐所蕴含的独特文化，提升学生对传统音乐的鉴赏能力。同时，鼓励学生积极参加传统音乐传承活动，使学生在活动实践中提升对传统音乐的认识，并主动承担起保护传统音乐的重任。

（二）提升传统音乐教师的专业素质

在高校开设传统音乐专业是传承传统音乐的主要途径。传统音乐专业的学生毕业后从事对口工作是传承传统音乐的重要方式。这就要求传统音乐专业的教师提升专业素质，帮助学生在有限的大学生涯里掌握更全面的传统音乐知识和技能。高校一方面要引进优秀的专业人才，为本校的音乐教学注入新的活力，或是邀请传统音乐领域内优秀的专业人士开展讲座，分享学习传统音乐的知识与经验；另一方面要对当前的传统音乐教师进行培训，引导他们调整教学理念，完善教学方法，保证专业课程的教学质量。

（三）改革教学模式，激发学生对传统音乐的热情

要想在传统音乐领域内取得成绩，沉下心来深入研究传统音乐是必经之路。信息时代下，学生们被各种信息吸引，在松散的环境中，学生的大部分精力被分散，许多学生在传统音乐课堂上不能全身心投入。作为传统音乐的教师，有责任调整教学模式，充分激发学生对传统音乐的热情，吸引学生深入研究传统音乐。教师可以利用现代化新兴技术，在课堂上利用多媒体教学对传统音乐知识进行丰富多彩的展示；也可以鼓励学生利用网络平台，以传统音乐为素材拍摄小视频进行网络传播，促进传统音乐的传承与弘扬；教师可以小组教学的方式布置关于传统音乐的情景剧表演任务，这种方式既能促进传统音乐的应用，也能丰富课堂教学方法，提升课堂的趣味性，提升传统音乐课程的教学质量。

（四）创新传统音乐教材，促进传统音乐的创新

传统音乐教学以音乐教材为依托，教材质量在很大程度上决定着教学质量。由于传统音乐有很强的地域性和民族性，直接引用国家通用教材很难体现本地传统音乐的精髓。因此，高校在音乐教材上应该多下功夫，进行创新和改编，强化传统音乐的传承教育。由于我国传统音乐品类繁多、历史悠久，各个时代也有不同的创新，丰富的内容使学生在掌握时有一定的难度，对于非专业的传统音乐爱好者来说，接受起来有一定困难。因此，教师在传统音乐的教材创新中，要由易到难、循序渐进，以培养学生兴趣为出发点，为学生提供丰富的音乐鉴赏资源。

（五）丰富高校活动方式，促进传统音乐的传播弘扬

传统音乐能否在高校广泛传播和持续传承，单凭传统音乐专业的学子完全不够，还应该依靠更广大的学生群体，学校应尽可能扩大传统音乐的普及范围。首先，学校可以开设传统音乐的公开课或者欣赏课，给其他专业的学生提供了解传统音乐的机会，培养全校学生传承传统音乐的意识。其次，学校可以成立传统音乐社团，除了日常的教学活动外，可以积极举办传统音乐相关活动，例如，走访金州单鼓的发源地辽宁大连金州，了解金州单鼓的形成历史和应用场合，帮助学生理解金州单鼓的音色和演奏方式。学校还可以在特定时间在全校范围内播放传统音乐或者音乐历史知识，让学生们在不知不觉间接受传统音乐的熏陶。

（六）加强高校与社会的联合，促进传统音乐文化的传承与创新

传统音乐的输出一般通过表演的形式。高校是进行传统音乐文化教育的场所，能进行的传承活动形式有限、规模有限，因此，在传承传统音乐文化方面，高校要注重社会资源的整合。例如，高校学生可以在社会上参加传统音乐舞台表演，从理论走向社会实践，在实践过程中实现对传统音乐的弘扬与传承。学校要鼓励学生参加面向全社会的传统音乐相关比赛，强化专业技能，锻炼心理素质，为日后的舞台表演积累经验，帮助学生更好地演绎传统音乐，给观众以美感，吸引更多的人喜欢传统音乐。

（七）充分利用网络媒体，促进传统音乐的传播与传承

在新媒体时代，传统的师生传承已经远远不能满足新时代的发展需求，网络媒体成为最快的传播方式。学校可以组织学生对传统音乐进行创新和改良，进行小视频的拍摄、公众号的运营、传统音乐的直播等，通过各大社交软件和网络平台进行传统音乐文化的宣传。学生经营网络平台的过程也是内化传统音乐知识的过程，这种方式不仅能快速广泛地传播传统音乐，还能锻炼学生的自媒体运营能力，为学生进入社会以后继续传承传统音乐文化奠定良好的基础。

五、结语

综上所述，传统音乐作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，越来越受社会各界的关注，高校是进行传统音乐文化教学、传播和传承的重要场所，研究传统音乐在高校中的传承和创新路径有极其重要的现实意义。高校不仅要注重传统音乐的教学，培养专业的传统音乐人才，还要注重开展丰富多样的校园活动、社团活动，促进传统音乐的创新与传承。另外，高校还要注重校园内传统音乐文化氛围的营造，让学生在潜移默化中具备传统音乐的鉴赏能力和传承意识。