从《血溅南梁宫》看潮剧广场戏的民俗文化特征

翁雪欣，吴子煊，陈黛丹，陈若琪

（广东技术师范大学 文学与传媒学院，广东 广州 510665）

潮剧是承载潮汕民俗文化的艺术精华。潮汕地区的潮剧演出形式大致分为两种，一种是在剧场或剧院演出、以供市民观看的剧场戏；另外一种是与潮汕民俗活动“闹热”（农闲时举办的游神赛会）紧密相关的“广场戏”。随着时代变迁，剧场戏有式微之势；而广场戏占据了潮剧演出的大头。潮剧广场戏又称踮脚戏、出街戏，常在空旷场地上搭起戏台、直接面对观众露天演出。①

明清时期的“竹帘戏”是广场戏的雏形。②20 世纪80 年代以来，剧团常被邀请到村镇露天或开放式场地演出，潮汕谣谚“打起锣鼓一百三，戏班送戏到门脚”形象地描绘了广场戏与观众的距离之近。广场戏依凭潮汕各村的游神赛会，“以戏酬神”，因观众绝大部分是年龄较大、文化水平较低的农民，故多演出通俗易懂、娱乐性和故事性强的内容，以传统才子佳人的爱情故事、惩恶扬善的宫廷斗争故事居多，前者如《荔镜记》，后者如《血溅南梁宫》。

作为潮剧目前存在的重要形式，广场戏集中体现了潮剧的民俗文化特征。其一，广场戏与民间节日和祭祀酬神等民俗活动紧密相连，“民间的节日为地方戏曲提供了便捷的演出平台，同时，戏曲节目又丰富了民间的节日”。③潮汕地区传统节日的迎神赛会等活动，往往借助潮剧广场戏渲染气氛，增强节日的仪式感。乡镇百姓散居各处，平时忙于生活事务，娱乐活动较少，节日所具有的号召力、村民难得的空闲、走亲访友等，能为广场戏提供观众。其二，广场戏在剧情上以奇巧构思、奇趣情节、生动讲述故事和塑造人物形象取胜，无论是其众多的人物、精彩曲折的故事内容，还是能演上三五晚的长连戏、大戏的形式，都适应了各种民俗活动，成为百姓喜闻乐见的娱乐形式。广场戏剧目丰富，其中，三十多年来盛演不衰的《血溅南梁宫》是一部长达八小时的大戏，自20 世纪80 年代开始，广东潮剧二团（老版/新版）、广东百花潮剧院、潮州市潮剧团等多个剧团演出过该剧④，可见其受欢迎的程度。本文以广东潮剧二团演出的《血溅南梁宫》两个版本为例，探讨其民俗文化特征。

一、《血溅南梁宫》的艺术特征

（一）剧情特征

潮剧《血溅南梁宫》改编自王运成、平湖同名剧本，林鸿飞导演，是一部有名的广场戏，在潮汕地区家喻户晓，故事发生在南北朝的南梁，采用虚实结合的叙事方式。历史上的萧衍是南梁的开国皇帝，在剧中却是皇族宗正。剧情涉及的争夺皇位也确有发生，是受大臣和外部势力的影响而产生的。

全剧分为上集《东宫毒娥》、中集《逼宫夺玺》、下集《梁宫平乱》，向观众呈现了南梁皇子争夺皇位的故事。年老多病的梁皇欲从长子萧绚和嫡子萧缨中选出皇位继承人，宰相陆皓是梁皇最信任的人，对继承人的册立，陆皓有决定性的影响。萧绚为皇妃刘氏所生，仁慈善良，跟着宰相陆皓学习，饱读经文；萧缨为皇后毕氏所生，骄纵懦弱，沉迷享乐。萧缨因调戏陆皓的长女陆金莲而被陆皓憎恶，因此，毕后提出让萧缨迎娶陆金莲遭到陆皓的拒绝。太监曹淞献计威逼护卫欧阳庆在东宫杀死陆皓，并嫁祸于萧绚。萧缨诡计得逞，登上皇位，但玉玺仍在梁皇手上。梁皇性情急躁，被毕后的诡计蒙蔽，冤枉萧绚；刘妃护子自刎，萧绚被贬。陆家姐妹中机智勇敢的妹妹玉莲，代替温顺善良的姐姐金莲嫁给萧缨，为报父仇伴“虎”侧。欧阳庆之女欧阳云芳在逃命的路上，遇到了审判陆相案的管叔贤，沉着机智的管叔贤了解事情原委后，怀抱着为大梁江山、为陆相讨回公道、为萧绚平反的决心，与萧衍、欧阳云芳、玉莲和梁皇等人里应外合，同毕后、曹淞、萧缨斗智斗勇，最终，萧绚的冤案得以平反。

这部大戏是典型的迎合广场戏观众的宫廷戏。时长上，八个多小时十几幕，适应了潮汕农村游神赛会一般要举行三五日的习俗；内容上，《血溅南梁宫》集结了普通民众对历史上宫廷轶事的一切想象，以萧绚萧缨兄弟夺嫡为干线，衍生出刺杀陆皓、栽赃萧绚，欧阳云芳带血书逃亡、隐姓埋名等待复仇，陆玉莲为报父仇嫁萧缨，萧衍⑤和管叔贤查真相等支线，最后支线汇集，众人合力铲除萧缨、毕后等奸人，萧绚登上皇位，是大团圆的喜剧结局。萧家兄弟二人，弟弟是不学无术、横行霸道的嫡生子，哥哥是贤明善良的庶生长子，一黑一白的人物性格设定，体现了脸谱化倾向；一嫡一庶的人物身份设定，影射了在中国社会影响深远的宗族观念；同时，现实中常见的兄弟阋墙的故事，增添了广场戏的世俗性和亲切性，使观众产生代入感；此外，虽然斗争的过程曲折艰辛，萧绚等代表正义的一方屡屡受挫，但终究获得了胜利，惩恶扬善的结局既给观众带来愉悦的观剧体验，又使他们获得了心理上的满足。

《血溅南梁宫》的剧情设置满足了观众如下的心理需求：第一，迎合了民众对家庭和血缘关系的重视。除了萧氏兄弟间的争斗外，陆氏姐妹、欧阳父女、萧衍夫妇等有亲属关系的人物间的感情发展都深深地影响了剧情。类似人物关系和情节设定，在广场戏中不胜枚举，如《井边会》围绕李三娘和刘承佑母子相认展开；《苏后复国》中刘寄儿为父申冤等。这些经典的广场戏，都具有以家庭、血缘关系为干线构置情节的特征，使观众易产生认同心理。第二，对真善美的追求和对假恶丑的唾弃。如上所述，尽管最初代表邪恶一方的毕后、萧缨占尽优势，甚至害死了陆皓，但代表正义一方的萧绚等人，最终战胜了邪恶势力。第三，赞美了有勇有谋、有情有义且个人意识强烈的女性形象。剧中陆玉莲、欧阳云芳和萧衍夫人三位女性，对最终胜利的取得都发挥了极大的作用：陆玉莲毅然代姐出嫁，潜伏在杀父仇人身边；欧阳云芳保存父亲血书作为关键证据，潜入宫中帮助玉莲藏好玉玺并充当内应；萧衍夫人在萧衍冲动行事时及时劝止，关键时刻又果断带着军队出城帮助萧衍。她们善良勇敢、机智多谋，闪烁着人性美的光辉。由此可见，民众在心理上对这类女性有着强烈的向往和推崇，这体现了社会的进步。第四，满足了百姓认可且推崇的道德准则和大局观念的艺术想象。贤臣萧衍、管叔贤帮助萧绚的原因在于，他们认为萧缨杀害忠臣诬陷兄长，得位不当且品行恶劣，不利于王朝统治，不能成为正统意义上的明君；而萧绚有较高的道德素养，也有整体大局观，是明君人选。从中可以看出，民间百姓把道德水平高低当作能否担当大任的标准。

综上所述，《血溅南梁宫》作为广场戏的代表剧目，其剧情、传达的观念等，均具有广场戏的民俗文化特征。

（二）艺术形式特征

潮剧广场戏一般在广场搭起戏台，直接面对观众演出。演员的造型会影响观众的观看兴趣，因此，其在化妆上采用了色彩鲜明、浓淡相间的手法——“脸谱，红表忠肝义胆，乌白表奸诈阴险，紫表血气方刚，青黄表凶神恶煞；且造型极度夸张：浓眉、大眼、狮鼻、阔嘴，一目了然。”⑥在《血溅南梁宫》中，暴躁刚直的萧衍以红脸出场，追杀萧绚的士兵以乌白脸出场，鲜明地凸显出人物的性格特征。这种中国戏剧普遍存在的对人物的脸谱化塑造，不仅能够帮助观众识别人物身份，理解情节与故事内涵，增强剧情张力，也在一定程度上反映了民众善恶是非分明，崇尚真善美、憎恶假恶丑的民俗文化心理。

除脸谱外，不同版本的《血溅南梁宫》，演员造型各有千秋。相比广东潮剧团二团老版中演员服装颜色的暗沉，后来的版本在服装上多采用明黄、亮橙、玫红等明艳色调，搭配华丽繁复的头饰与精致的妆容，如陆玉莲红白相间的刺绣长裙搭配明黄色的披风；发髻上别着玫红色的雕花，两边缀有长流苏，又佩戴圆润饱满的珍珠耳环；眉形精致，眼妆微浓，两颊腮红恰到好处，把一国之母的雍容华贵展现得淋漓尽致，一出场就牢牢抓住了观众的眼球。

与此同时，戏台的灯光、舞美、配乐也一直在改进。不断变换、绚丽夺目的灯光，搭配气势恢宏的鼓声，渲染紧张激烈的舞台气氛，视听结合带给观众双重感官冲击，既使人有身临其境之感，又享受了独特的视听盛宴。

二、《血溅南梁宫》的广场戏特征：生活化传奇叙事

《血溅南梁宫》把国家社稷的传承聚焦于兄弟、母子的明争暗夺中，雇凶杀人、栽赃嫁祸、代姐入宫、暗藏玉玺、真假父女等传奇故事轮番上演。家庭伦理与宫闱秘斗相结合的叙事，体现了潮剧生活化与传奇化共存的特点。

其剧情一波三折，跌宕起伏。故事发生于南梁皇室，背景宏大，事关国家权力、江山社稷；从争夺皇位的故事核心来看，兄弟之间的矛盾焦点与国家政治直接相关，毕后和萧缨机关算尽，栽赃嫁祸，情节也自然随着他们计谋的展开而此起彼伏，这是传奇性的特征所在。但矛盾发生在兄弟之间，又把叙事视角缩小了，家庭内部矛盾的出现——发展——解决中充满了不同人物的喜怒哀乐、生活化的唱词，心理活动，以及贴近生活的叙事立场等，又表现出生活化的特征。

剧中许多经典片段表现出了生活化与传奇化相结合的叙事特征。以欧阳庆与女儿欧阳云芳面对生死诀别为例：心狠手辣的毕后以欧阳云芳的性命威胁欧阳庆，要求他在二更时潜入东宫刺杀宰相陆皓，进退维谷的欧阳庆为保女儿性命只得听从。家中女儿待父归家：“只因亲娘早去世，父女相依守清贫，四季衣服我缝洗，三餐茶饭我铺陈，步出门外远眺望，爹爹，爹爹，菜也冷了，酒也凉了，你为何还未回来？”欧阳云芳唱出自己的身世与生活，父女情在唱词中自然流露。“皇后与他何仇恨，狠心迫我杀忠良，我若遵命去行刺，国法天理岂能忘，我若不遵皇后命，连累女儿一命亡，我若冒死去告密，无凭无证怎开腔，进退两难无路走，天啊，难道真的无路可走了么？”这是欧阳庆回家后的内心独白。他神情慌张，心情忐忑，想告知女儿这一阴谋，却欲言又止。欧阳庆的内心在忠义与女儿之间纠结。该剧用女儿等父亲回家吃饭、一同饮酒以及家常化的对话等日常叙事方式，来表现人物内心的矛盾，推动情节的发展，展现出生活化的特征。

同时，欧阳庆的决定与整个故事的走向有紧密的联系，父女相处的温馨与争夺权力的矛盾相互交错，传奇色彩融入生活化的剧情中；日常小事与至高权力息息相关，影响着国家命运的走向，且与极具传奇性的皇位争夺自然交融，巧妙地推动情节向前发展，形成了生活与传奇融为一体的特征。

《血溅南梁宫》将争夺皇位、逼宫夺玺、梁宫平乱等具有传奇性的故事情节，缩小到皇家几个主要人物之间，以一种贴近生活的表达方式，将传奇性的大主题表现出来，篇幅虽长，却因传奇与生活的融合而使剧情一波三折，“只有做到将戏剧表演的形式更加贴近于生活，才可以在潜移默化中带领观众走入剧情表演之中，深深地打动观众。”⑦贴近生活的叙事，使观众易于接受，能够投入地观看整部戏剧。因此，该剧历经三十多年依旧盛演不衰。

笔者认为，要探究其盛演不衰的原因，可从三方面入手：

第一，巧设矛盾冲突。矛盾冲突直接推动剧情向前发展，没有矛盾冲突就没有情节高潮。相比饱读诗书的萧绚，不学无术的萧缨在皇位之争中处于劣势，毕后想让儿子继承大统的迫切心情，与萧缨个人能力的不足形成冲突，因此，毕后对萧绚深恶痛绝，进而对他栽赃陷害，引发了该剧上集《东宫毒娥》的高潮。面对刑讯逼供，刘妃在清白名声和保全儿子的矛盾纠结下，被迫认下雇凶刺杀宰相的罪名，然后挥剑自刎，将剧情发展推向另一个高潮，具有极强的艺术感染力。

将政治斗争放在伦理冲突中，融生活与传奇于一炉，造成一波三折的情节，传递邪不胜正的普世价值观，符合社会主流意识形态，这是该剧盛演不衰的前提条件。

第二，满足了观众劳作之余希望放松娱乐、观看通俗的悲喜故事的审美需求。20 世纪80 年代，精神娱乐活动较少，广场戏是满足群众精神需求的重要途径。《血溅南梁宫》没有复杂的人物关系，没有需要深入思考的疑点悬念，也没有高大上的空洞说教，而是以家庭伦理和宫斗冲突共同构成故事链，将一出惊心动魄的皇位争夺战娓娓道来，利用曲折离奇的情节调动观众的情绪，让观众沉浸于剧中。

该剧唱词多用口语，又采用七言绝句式的编排，比如欧阳云芳唱自己的身世：“只因亲娘早去世，父女相依守清贫，四季衣服我缝洗，三餐茶饭我铺陈”，听来既亲切又朗朗上口，雅俗共赏。剧中通俗易懂的唱词比比皆是。

与此同时，《血溅南梁宫》在演出方式上也有其特点。影视界有个奇怪的现象：如果一部电影时长为八小时，大部分观众会因为其太长而选择不看；但如果把它剪成一部八集的电视剧，就会有不少人一口气把它看完。造成这个现象的原因是：分成八集意味着中间有七个供观众休息的时间片段，观众可以喝口水，散散步，和同伴讨论一下剧情；相反，如果在观看一部完整的电影中途手动暂停，着实令人不快。《血溅南梁宫》符合这种欣赏习惯，上、中、下三集分三个晚上演出，每一集都有精彩的剧情，同时又留下悬念，让观众在意犹未尽中猜测剧情走向，期待下一集的演出。村民们在祭祀拜神活动之余看戏，既放松了身心，又满足了精神娱乐的需要。准确定位受众群体和正确选择演出方式，也是《血溅南梁宫》能够盛演不衰的原因之一。

第三，《血溅南梁宫》在保留其文化内核的同时，不断创新。著名潮剧导演吴殿祥曾说，“潮剧传承，应该敬畏传统。”“戏曲需要敬畏传统，不要轻易去更改经典的作品，比如语言表达原汁原味，要保护好自己的‘根’。”⑧《血溅南梁宫》在不断完善唱腔的同时，将唱词口语化的特点完整保留下来；虽然演员造型、灯光舞美等方面不断推陈出新，但其惩恶扬善、邪不胜正的主题基调从未变过，观众也乐于在享受视听盛宴的同时，接受这种普世价值观的教化。

三十多年来，《血溅南梁宫》不断在舞台实践中创新，同时对受众群体有明确的定位，在保留其文化内核的基础上不断发展，常演常新，这便是它能够在舞台上盛演不衰的原因。

三、从《血溅南梁宫》看潮剧广场戏的美学特征

潮汕地区祭祀活动丰富频繁，祭祀背后的民众心理与潮剧广场戏有密切的联系。每逢重大节日，潮汕地区都会举行祭祀活动，百姓往往会通过祭神祭祖等方式表达敬意，祈求福报。他们不仅会准备好祭品，布置好祭祀场地，还会请戏班子在祭祀场所上演广场戏，可以说，广场戏是祭祀活动中必不可少的部分。潮汕地区的祭祀活动往往通过演剧来增加祭神的仪式感和虔诚感，以此向祖先和神明表达敬意，因此，为了适应祥和的氛围，广场戏在内容上往往带有极强的喜剧性色彩，如祭祀活动必演的开台戏《五福连》。《五福连》包括《净棚》《跳加冠》《仙姬送子》《京城会》《八仙庆寿》五折戏，每折都蕴含了祈福、吉祥、祝愿、团圆等美好意义。浓厚的祭祀文化背后，寄托了潮汕人民对家庭和家族的美好祝愿及对未来生活的美好愿望。也正是由于这种心理，潮剧广场戏往往呈现出有悲有喜的剧情走向，富有生活化传奇色彩的剧情内容，最后大团圆的喜剧化结局，给人愉悦美好的心理体验。潮剧广场戏代表剧目《血溅南梁宫》就具有上述特点。

同时，《血溅南梁宫》跌宕起伏的剧情带来了扣人心弦的艺术效果。剧中既有因萧缨母子为争夺皇位而诬陷萧绚母子、刺死陆皓的愤怒难忍，又有因萧绚母子被陷害、绚母自写供状后自刎的悲苦难抑，还有因萧衍彻底明白案情真相后的急不可耐，以及最后因萧缨等阴谋篡国的奸党败亡的大快人心，观众的情绪随情节的悲喜来回起伏，形成了有悲有喜、先悲后喜的审美效果。同时，《血溅南梁宫》将生活化叙事和传奇进行巧妙结合，通过家庭伦理来映射政治斗争，一方面其生活化叙事很快将观众带进剧中，另一方面，其传奇性使剧情大开大合，一波三折，使观众欲罢不能；最后，观众在观看过程中潜移默化地接受、形成并巩固了惩恶扬善的价值观念。

潮剧广场戏往往能在小舞台上将人世间的爱恨情仇、悲欢离合展现得淋漓尽致，人性的善与恶在舞台上无限放大，直观地呈现不同人物行为产生的因果报应。故事情节和人物命运的悲喜交织给观众带来了美的享受，成为潮剧广场戏的美学特征之一。

其实，无论喜剧还是悲剧，都在不同程度上对人的情感起到驱动和净化作用，潮剧广场戏也正是抓住了悲喜剧带来的情感作用与审美效果，将故事情节设置得异常曲折，以此吸引观众的眼球，给观众带来美的享受。

注释：

①⑥见“潮剧广场戏又叫踮脚戏、出街戏，是潮剧的民间游艺形式，广泛流行于潮汕农村，深受农民群众欢迎。”韩星：《潮汕广场戏与潮汕民俗》，《中国戏剧》，1991 年，第8 期。

②见“明清以后，这些民间歌舞与正音戏逐渐融合形成潮腔戏曲，但初时的规制只是席地而演的‘涂脚戏’，经过在田野中草草搭台演唱的‘摔桶戏’阶段以后，才渐次出现戏棚为‘六柱’‘九柱’‘十二柱’‘十四柱’甚至‘二十四柱’的‘竹帘戏’，这就是现在我们所看到的广场戏的雏形。”陈韩星：《广场戏与潮汕民俗》，《韩山师专学报(社会科学版)》，1990 年，第1 期。

③王燕飞：《地方戏曲与当地民俗文化的密切关系——以粤剧为例》，《戏剧之家》，2017 年，第6 期。

④演出过《血溅南梁宫》的剧团有：广东潮剧二团（老版/新版）、广东新扬潮剧团、广东百花潮剧院、潮州市潮剧团、潮州市潮剧二团、潮阳潮剧团、潮安潮剧团、福建东山海峡潮剧团、漳浦潮剧一团、云霄潮剧三团。

⑤《血溅南梁宫》由王菲改编，故事采用史实加虚构的形式。历史上的萧衍是南北朝时期梁朝的建立者，萧衍即梁武帝。在本剧中，萧衍是刚正但鲁莽的皇族宗正，梁皇是编剧虚构的人物，是萧衍的兄长，但编剧并未交代梁皇的姓名，因此文中提及的梁皇，皆无名。

⑦孔继光：《浅谈戏剧舞台表演艺术的生活化》，《记者观察》，2018 年，第20 期。

⑧陈文兰：《潮剧传承要与时代合拍》，《潮商》，2019 年，第6 期。