数字版画与传统版画间的深度融合与创新路径

摘 要：社会的不断发展、版画创作环境的改善、数字媒介的普及、印刷技术的提升，推动了版画制作工艺的开拓和发展，数字媒介丰富了当代版画艺术的表现手法。当代视觉艺术以图像为主，数字技术的介入为版画创作提供了强大的技术支持，数字技术的应用使得版画逐渐朝着多元化方向发展，与以往相比有较大的改革和变化。数字技术与传统版画相结合进行艺术创作，既丰富了版画语言的表现形式，又为传统版画开拓了新的生存空间。计算机图像处理技术与数字多媒体技术的发展，使得现代数字媒介的应用范围逐渐扩大，也渗透到艺术创作活动中并获得了一定的成功。当代数字技术的引入与革新，是当代科技与版画艺术的再一次完美融合，是当代科技在现代社会产生的一种新的艺术形态。它赋予了版画艺术新的生命力，拓展了版画的观念，展现了新时期版画艺术的无限包容性。

关键词：数字版画；传统版画；深度融合；创新路径

中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

在人工智能和技术高度发展的数字时代，艺术正受到前所未有的挑战，这引发了人类作为艺术的创作主体是否可以消失，技术如何化解艺术危机，以及后印刷时代语境下如何看待版画的问题。在数字时代背景下，版画催生了许多具有启发性的创作理念。制作不僅仅是一个过程，它也被认为是一种想法和创造的行为。数字技术的赋能，引发了人们对是否需要使用化学、机械等传统手段进行版画创作的质疑。本文基于传统版画的价值延续来解读版画的意义，从技术深度融合的维度来理解数字版画与传统版画的关系和方法，最后从创新的角度来解析艺术的时代性[1]。数字时代下，传统版画被重新定义，打破原有边界，与数字技术链接，使科技、艺术和文化创造出更多可能。

一、传统版画的价值延续

传统版画技术在当代艺术中仍然具有重要的应用和发展价值。尽管现代科技和印刷技术的进步使得数字艺术等新兴艺术形式层出不穷，但传统版画技术凭借其独特的手工制作过程和艺术感染力依然吸引着艺术家和收藏家。首先，许多艺术家继承和发展传统版画技术，将其与现代元素相结合，创造出独特的艺术语言和风格。他们探索使用不同材料、颜料和印刷工具，赋予作品更加丰富的纹理和质感。同时，艺术家还尝试将传统版画技术与其他艺术媒介相结合，如绘画、摄影等，创作出更为多样化和前卫的作品。其次，传统版画技术在当代艺术教育中发挥着重要的作用。许多艺术学院和机构仍然将传统版画技术纳入课程体系，培养创作者对手工制作过程和创新思维的理解和实践能力。通过学习传统版画技术，创作者可以了解到艺术史和文化传统，并掌握一种独特的艺术创作技巧。最后，传统版画作品在艺术市场上依然具有一定的影响力和价值。许多收藏家对传统版画作品表现出极大的兴趣，这些作品的稀缺性和独特性使其成为珍贵的艺术收藏品。此外，传统版画作品在展览和拍卖会上也经常受到关注和推崇。

综上所述，中国水印木刻的特点和影响，在当代艺术中的应用，都体现了传统艺术与现代艺术之间的关系和互动。传统版画技术在现代艺术中具有重要的地位和发展潜力，不仅为艺术家提供了多样化的创作媒介和表现方式，也丰富了观众对艺术的审美体验和理解。因此，传统版画与现代艺术的结合可以产生独特而丰富的艺术效果，为艺术界带来新的启示和发展机遇。

二、数字版画与传统版画间的深度融合

数字版画是传统版画创作理念与数字技术的结合产物。创作者运用数码技术把版画造型语汇转为物质墨点，通过平台印刷获得复数性版画原作艺术，在版画体系中属于一类全新版种[2]。数字版画，其中数字其实就是数字化的一种简约表述，是指它在前期制作时运用计算机技术生成图像的过程；版画则是指它后期的输出方式[3]。

（一）融合新机遇

在全新时代背景下，传统版画艺术体系已陷入发展瓶颈，作品同质化严重，缺乏创新性，逐渐无法满足人民群众的审美需求。传统版画与数字版画融合，有利于加快版画艺术体系转型升级步伐。二者融合的意义体现在扩充版画语汇、扩展创作艺术空间、拉近鉴赏距离、创新艺术理念四方面。第一，扩充版画语汇。传统版画以凸版、凹版和综合版作为版画种类，数字版种类的出现，显著增加了语汇总量，拓展了用途、应用场景。第二，扩展艺术创作空间。数字版画为艺术家开辟了全新创作世界，使艺术家可以创造出往期无法想象的新奇景象。艺术家可采取三维立体空间表现手法，突破空间对画面效果造成的限制，赋予观赏者全新视觉体验。第三，拉近鉴赏距离。传统版画对观赏者的鉴赏能力、专业素质有着严格要求，部分观赏者缺乏相关知识，无法领会作品精髓与明确创作意图。相比之下，数字版画有着审美标准多变的特征，艺术家使用大众熟悉的语汇创作版画作品，无疑拉近了艺术家与观赏者的鉴赏距离，使版画作品更容易被大众接受。第四，创新艺术理念。在艺术理念层面，传统版画与数字版画有着本质上的不同，数字版画具备鲜明的独立特征，为版画创作提供了全新思路，如在数字版画作品上可体现出机械秩序美感。

（二）融合新趋势

众所周知，传统版画的呈现方式是由制版、印刷、装裱等工序操作完成的，作品多以平面化纸媒为主。数字技术和现代印刷科技的发展使版画本体属性和媒介语言发生变化，促使版画概念拓展日趋多元与综合。当今版画概念延展的影像、数字装置等观念性作品屡见不鲜，为版画概念的视觉形态探索带来了新的可能性[4]。当然，这种现象与身处当代艺术中艺术家注重思想表达，强化观念意识的独特性不无关系。符合当代艺术崇尚自由的精神指向。加之艺术家对媒介、语言、材料的先天敏感，从而使版画工作者在进行数字版画创作实践中驾轻就熟。版画艺术在全球数字化背景下，其内涵和外延得以拥有多维度的展现空间。

（三）融合新方法

在版画领域，尽管数字媒体的讨论备受关注，但数字化作为一种独特的创作手段，已经得到了广泛的认可和应用。它在整个生产过程中起着至关重要的作用，特别是在制版和印刷这两个环节。说到制版过程的数字化，主要有四大类方法，每类方法都有自己的特点，这为艺术家提供了更广阔的创作空间和无限的可能性。

1．数字化协助制版

在这种方法中，“版”仍然保留了其作为传统物理材料的身份。然而，通过将数字技术融入图像采集、草图复制、形状塑造等多个环节，显著提高了制版效率，使艺术创作更轻松、更高效。一些具有代表性的方法包括照相制版、背胶转印、喷墨菲林和激光雕刻等。这些数字化手段主要是为了更好地服务于传统版画的创作，数字元素已经成为传统版画过程中不可或缺的一部分。

2．数字化创作手法

在数字图像的捕捉和编辑过程中，数字化被视为主要的创作手段。数码相机在图像采集方面的成本效益和用户友好性，使图像制作逐渐从专业模式转变为普通大众模式，使任何人都可以成为图像的创造者和使用者。在版画的数字化创作中，核心策略是将数字图像进行再处理，提升为具有版画美学特征的专业图像，而不仅仅是简单的摄影美学。这种方法主要体现在两个方面：一方面是“图像的破坏”，它通过有意识地“破坏”摄影图像，从而实现审美效果的转化，以赋予照片绘画的语言特征，这主要体现在效果的产生和版画本身美学的塑造上。另一方面是图像的拼接，通过蒙太奇的手法，将不同的摄影资源融合到同一个画面中，以达到使虚构图像具有艺术价值的目的。这两种方法的共同点是，它们都是基于已有的摄影图像进行二次加工的，并遵循“取舍”的美学原则，在“取舍”的过程中展现了艺术家的艺术修养和创作理念。

3．数字版直接绘制

创作者使用Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等制图软件，可以直接以“层”为“版”进行绘制。创作者可以选择使用电子绘图板或鼠标直接在2D绘图软件中完成作品的绘图，也可以在3D软件中构建表单，然后选择合适的透视图进行显示。以这种方式创作的作品在数字绘画中具有独特的“手工制作”风格。

4．人工智能生成图像

利用AI人工智能技术，智能图像应运而生。通过一个简单的命令，机器人或计算机可以自动创建令人惊叹的图像。然而，这项技术的出现，在艺术界引发了一场伦理辩论，对传统艺术的边界发起了前所未有的挑战。

完成上述数字化“制版”后，就是输出（印刷）的数字化。在版画艺术中，输出是一个独特的步骤，是将计算机存储的数字图像转换为物理图像的过程。使用打印机、照相机、微喷墨机等输出设备进行打印是最常见的数字输出方式之一，不同的设备产出成品效果不一；使用感光和激光雕刻技术重新制作数字作品，不仅增强了作品的材质质感，也提高了其手工制作的可能性，让创作者在二次制版的基础上进一步修改，从而赋予作品数字化与手工并存的审美属性。数字作品以电子文件的形式通过投影设备、显示屏、手机等图像终端设备直接播放，这将成为未来重要的输出方式。然而，这种方法受知识产权、观众审美接受度以及作品收藏等因素的影响，尚未成为主流。它消解了“原作”版画的认知概念，要求观众、收藏家等有更大的宽容性和开放性。然而，随着数字技术的进一步发展和艺术、生活等领域的不断深入，纯数字版画的输出、展示和收藏将是一个逐渐开放和接受的过程。

三、数字版画与传统版画深度融合的创新路径

（一）版画风格再生

传统版画艺术的呈现效果主要由雕刻工艺决定，雕刻刀的方向、雕刻强度和雕刻刀的材质都会对成品效果产生直接影响。如果将传统的版画技法复刻到绘画软件上，可以达到意想不到的艺术效果，同时保持原有的艺术风格和特色。例如，艺术家使用绘画软件中的画笔调整工具，将电子笔在指定方向上变成雕刻刀，电子笔可以在画面中留下一组同向或规则的刀痕，并可以修改数据以调整缺口的大小和形状。如果需要保留传统画的原有风格，艺术家可以先在绘画软件中制作毛刺、假想边缘等刀痕，记录为毛笔，以获得自然的木刻效果。

（二）画面效果创新

在传统版画创作过程中，由于现实因素的制约，艺术家不可能在版画作品中完成全部想象，从长远来看，版画逐渐面临作品同质化严重的现实问题。在此背景下，艺术家需要依靠数字技术对版画的视觉效果进行创新，在绘画软件的逻辑支撑下，利用无限重复的图像和旋转的图像的艺术表现力。例如，为了获得有别于传统水印木刻版画的光影变化效果，在数字版画的创作过程中，可以倾向于使用绚丽的色彩，预先调整刀印的大小和形状，制作出独特的版画，从而成为一种专属的数字版画语言。

（三）创作题材创新

与传统版画相比，数字版画的核心优势在于可以灵活运用大众普遍接受和熟悉的新版画词汇。因此，艺术家有必要开始创新作品的主题，清晰地把握数字技术对视觉表达领域的有益影响，创造立体空间主题，重复空间主题，逐步改变空间主题，这些无法实现传统版画中受技术因素限制的新题材形式，彻底突破了传统艺术过程与艺术边界的衔接，进而达到艺术创作空间拓展的目的。徐冰是中国独立艺术家、著名版画家，他的《天书》运用数字技术，试图将立体实体转化为二维平面，打破制版和尺寸给版画带来的束缚，使作品在严肃的形式中展现出没有实际意义的现实，并引发观众的文化和哲学思考。

（四）数字技术创新

数字版画，顾名思义，是一种将数字技术与设计元素相结合的艺术形式。通过调整这些元素的排列和组合，艺术家能够创造出万花筒般的画面效果。这正是数字技术为版画带来的无限可能。为了不断优化这一艺术体系，我们亟须推动数字技术的创新发展。随着3D处理技术的出现，艺术家开始使用3dsMax软件进行艺术创作。立体绘画是将现实中无法直接表现的空间和时间结合起来，创造出具有三维空间特征的艺术效果。这种创新的手法不仅彻底改变了传统的版画模式，也为艺术家提供了从立体、立体角度观察和创作的机会。数字版画是一种将数字手段应用于绘画的新兴技术。这无疑增加了艺术创作的复杂性，但同时也给我们带来了前所未有的视觉享受。数字版画通过其空间扩展和立体效果，给观者带来不一样的艺术感受，仿佛进入了不同的艺术领域。

（五）复制的多义性

无论是传统版画还是数字版画，其创作过程和行为都具有自由、独立的特点，艺术家依靠自身的独立思考和真情实感，激发自己的创作热情，形成独特的艺术风格。艺术家需要以表达自己的感受、挖掘自己的潜能为主攻方向，在技法上不过度考察传统版画与数字版画的差异，只有这样才能创作出优秀的数字版画作品，避免“舍本逐末”。从人文主义的角度来看，传统版画蕴含着艺术家对世界和生活的关怀，既展现了艺术家的人文素养，也唤起了观者内心的共鸣[5]。在数字版画融合替代传统版画的背景下，艺术家需要以更新技艺、丰富艺术表现手法作为创新方向，尽量保留版画作品的人文属性，而不是盲目地利用数字技术去探究画面的“虚幻”感或将其与所谓的“时尚”联系起来。

综上所述，数字化极大地拉近了艺术门类之间的关系，甚至模糊了它们之间的界限，形成了“数字艺术”的新门类。数字技术为版画艺术体系带来了全新发展契机，同时也带来诸多难题。艺术家要认识到数字版画的价值，树立融合创新发展意识，结合创作需要，合理选择数字版画与传统版画的融合方式，积极落实模仿传统版画风格、画面效果创新、创作题材创新等多项策略，使我们重新认识版画是观念的艺术和技术的艺术。

参考文献：

[1]罗必武.制作的意义——数字时代版画语言的转变与生成[J].美术，2023（09）：52-55.

[2]樊泽宇.关于版画数字化的趋势探究[J].艺术品鉴，2023（10）：120-124.

[3]王扬.数字技术影响下的当代版画研究[J].艺术品鉴，2023（06）：8-10.

[4]于艺晗.数字版画的审美特征与艺术价值探析[J].大观（论坛），2022（08）：12-14.

[5]羅娜.数字版画的艺术语言与创作观念探微[J].美术，2020（10）：142-143.

作者简介：吕青（1982-），女，内蒙古呼伦贝尔人，硕士研究生，从事版画艺术研究。