敦煌壁画纹样在服装设计中的应用

摘 要：敦煌壁画是我国重要的历史瑰宝，其规模宏大，技艺精湛，历经千年风霜依然屹立闪耀，影响着一代又一代的艺术创作者。本文主要选取煌壁画中《鹿王本生》这一窟壁画故事形象为例，分析其历史背景、故事内涵及纹样特色，通过列举壁画纹样在服装设计中的应用实例，来探讨敦煌壁画与现代服装设计相结合创新的多种可能性。

关键词：敦煌壁画；纹样；服装设计；《鹿王本生图》

中图分类号：J918文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

一、研究背景与意义

敦煌壁画，是中华艺术宝库中的一颗耀眼明珠，历经千年沧桑，依旧熠熠生辉。其魅力不仅仅在于那些形态各异、栩栩如生的人物和场景，更在于其背后所蕴含的深厚文化内涵。每笔色、每道线，都在诉说着古人的智慧与情感，透露出那个时代特有的审美风尚。这些纹样，或简洁大方，或繁复华丽，但無论哪种风格，都展现出了无与伦比的艺术魅力。

将敦煌壁画中的纹样运用于服装设计领域，创新始终是永恒不变的主题。当那些古老的纹样被巧妙地运用到现代服装上，不仅是对传统文化的传承与弘扬，更是对现代时尚的一种全新诠释。这种融合，并不是简单的复制与粘贴，而是需要设计师进行深入的研究与探索，了解敦煌壁画的艺术风格、文化内涵以及历史背景，将这些元素以符合现代审美的方式呈现出来，使其既不失传统韵味，又能展现现代时尚的魅力。这些挑战，使得这一创新的过程充满了无限的可能与惊喜。

本文正是在这一前提下，主要选取和围绕敦煌壁画中《鹿王本生》这一主题壁画形象为研究对象，探讨其在现代服装设计中的创新实践。

二、敦煌壁画《鹿王本生图》中的纹样分析

（一）敦煌壁画《鹿王本生图》的历史背景

《鹿王本生图》为敦煌莫高窟第257窟西壁中段壁画，图纵58cm，横390cm。它创作于北魏时期，这一时期，中国正处于历史的大变革中。而《鹿王本生图》的创作，可以追溯到印度巴尔胡特围栏圆形浮雕的《鲁鲁本生》，这是其最早的“母题”，经过遥远的传播，最终在敦煌这块华戎所交的大地上绽放出耀眼的光芒。

（二）故事内涵

《鹿王本生图》不仅宣扬了正义，歌颂了伟大而高尚的品德，鹿王，作为壁画中的核心形象，不仅仅是一种动物的形象，更是一种精神的象征，代表着勇敢、智慧和力量，传递着一种积极向上的力量，展现了舍己救人的忘我无畏，鼓舞着人们发扬高尚品德，坚决抵制和批判背信弃义的行为。

（三）纹样造型

《鹿王本生图》是一幅长卷式壁画，画面以鹿王为主角，鹿王的形象被生动地描绘出来，工匠们运用流畅的线条，勾勒出鹿的矫健优雅身姿，仿佛在壁画上跳跃、奔跑，其富有人物动态的情态美和鹿王不向邪恶屈服的、顽强的性情都得到了很好的体现。画面从南端开始，描绘鹿王救助落水人，到落水人发誓不会泄露鹿王的秘密；再到鹿王在山中休憩的场景；再从另一端描绘王后梦到鹿王，请求国王悬赏捕鹿，落水人为财告密，国王捕鹿并听说鹿救人的故事等情节。这种巧妙的构图和丰富的色彩运用，使得画面生动活泼，让人仿佛置身于故事中。

除了处于主角地位的鹿王以外，壁画中的纹样丰富多彩，主要包括植物纹样、动物纹样和人物场景纹样等三大类。

植物纹样以各种山峦、小草和花卉等元素构成，形象逼真，线条流畅。它们色彩清丽而不失雅致，以其独特的形态和美感，吸引了观者的目光，通过这些纹样，可以感受到大自然的宁静与和谐，也为壁画增添了一抹清新的自然之美。动物纹样，画面中的动物形象栩栩如生，表现出了高超的绘画技艺。这些动物纹样包括马、驴、鸟等，它们或独立出现，或与其他元素相结合，与鹿的形象形成鲜明对比，共同构建了一个生动而真实的自然世界，形成了一种独特的艺术效果。此外，还有起到衔接作用的人物场景纹样，建筑和马车是由简洁几何图形、曲线勾勒构成，具有高度的概括性和象征意义。人物肢体形象、动静仪态，生动自然，性格特色鲜活斐然，不仅丰富了画面的视觉效果，同时也暗含了一种深层文化内涵的升华。这三大类纹样在画面中起到了重要的装饰作用，使得画面更加富有层次感和立体感。

（四）色彩体系

《鹿王本生图》壁画的色彩绚丽，饱满纯正，以土红色为主调，填充小面积的色块，如白色、黑色、绿色等。红色主要为土红和朱砂，蓝色主要是石青和青金石，绿色主要是石绿，白色是高岭土，黑色为墨。以土红和石绿的对比色为主，运用较多的白和黑来调和，也有时用少量的蓝色色块，分布得相对均衡。在所有的色块当中，土红色的色块分布最广，而蓝色的色块分布最小，这就形成了一种简单明快、质朴醇厚的色彩表现。色彩之间相互对比，相互衬托，充分利用互补色与对比色之间的魅力来贯穿整个画面，让壁画的色彩间充满律动的美感[1]。

三、敦煌壁画《鹿王本生图》文化艺术价值

敦煌壁画《鹿王本生图》纹样并非简单的装饰元素，而是承载着深厚的历史文化底蕴。每一个纹样都代表着一种寓意或象征，它们共同讲述了一个关于生命、自然与和谐的故事。它为人们提供了一个了解古代社会生活和思想观念的窗口。通过这幅作品，可以窥见古代人们对于自然、生命、道德等方面的理解和追求，引发观者内心深处的共鸣和思考，让人们更加珍视和尊重传统文化，追本溯源。

四、敦煌壁画《鹿王本生图》纹样在服装设计中的实践方法

（一）民间传统文化当中鹿纹的文化价值

其最早可以追溯到远古时代，当时的人们对鹿的生活习性和外貌特征产生了深深的敬畏，鹿生活在山林之间，形态优雅，行动敏捷，给人一种神秘而高贵的感觉，同时，鹿的寿命长，繁殖力强，被认为是生命力的象征。如汉乐府民歌《长歌行》曰：“仙人骑白鹿，发短耳何长！导我上泰华，揽芝获赤幢。来到主人门，奉药一玉箱。主人服此药，身体日康强。发白复还黑，延年寿命长。”鹿被赋予了吉祥、健康、长寿和富裕的寓意。

在古代的文献中，常常可以看到皇帝被描绘为骑在鹿背上的形象，彰显皇权、高贵与威严。同时，鹿也被用来象征国家的繁荣和富强，鹿的数量多少被视为国家繁荣与否的重要标志，因此也有用画上的一百头鹿来指代“百禄图”。

鹿在中国传统文化中的象征意义丰富多样，这些象征意义不仅体现了古代人民对自然和生命的敬畏，也反映了他们对美好事物形而上的追求。

（二）图案元素提取方法

作为《鹿王本生图》中最重要的角色，白色的鹿王在外形上轮廓造型矫健优雅，四肢纤长，气宇轩昂。头顶的鹿角，流线型的线条犹如飞扬的树枝分叉，彰显着灵性与高贵。这些优美的曲线，可以用来构建简洁而富有动感的图案。将鹿的躯干抽象化为几何图形，如三角形或圆形，然后通过排列组合，创造出具有节奏感和韵律感的图案。同时，还可以将鹿的腿部抽象化为线条，通过交错、叠加的方式，形成具有立体感的图案[2]。

除了形状之外，还可以从鹿的颜色入手。壁画中鹿王的皮肤采用纯净的白色，通过背景当中土红色、青绿色、蓝靛色、土黄色、褐黑色，创造出一种温暖而复古的氛围，这些颜色的对比可以增强图案的视觉效果。

同时，在设计过程中，提取鹿元素并与其他动植物元素相结合。例如，从《鹿王本生图》中提取鹿的角并与山峦、树木、鸟类相结合，形成一个充满生机的自然场景，构成一个和谐的天然世界，使其更具故事性。

（三）工艺表现手段

将图案通过服饰设计工艺表现出来，比较常见方法包括刺绣、钉珠、印染等，根据使用服饰材料的不同，也还可以使用烙画、皮雕的方式运用到皮革面料上。随着技术的不断更新和提高，市面上出现了采用3D打印的方式，运用相对柔软有韧性的尼龙材料，将图案主题打印出来，再通过手缝的方式将装饰图案固定在需要装饰的面料上。

五、敦煌壁画《鹿王本生图》图案在服装设计中的实践案例

将传统的敦煌壁画元素与现代服装设计相结合，需要充分理解传统文化的内涵和精神，同时也要灵活运用现代的设计手法和技巧。将《鹿王本生图》的图案进行提取处理，再与敦煌壁画常见的元素卷草纹相结合，既能保留其神韵，又能符合现代的审美趋势。笔者以服装设计作品《寻迹》系列为例，探讨敦煌壁画在服装设计中的运用实践[3]。

卷草纹作为敦煌壁画艺术中的代表性装饰纹样，呈S形或C形，它生生不息、翻卷自如，充满了生命的活力，具有浓厚的文化符号意义。鹿王形象本身也与卷草纹有着很多相似性，如优美的曲线，矫健的生命力……提取鹿王图案，进行夸张处理并镜像相对，以卷草纹样延伸环绕之，形成一种单独纹样，营造视觉上的平衡感和对称感，给人以端庄、典雅、大气的感受（如图1）。另外，提取代表性的颜色和抽象几何化的图形进行打散重构，得到新的印花面料图案（如图2）。

将创新图案（如图1）通过刺绣的方式运用在服装系列设计作品《寻迹》上。“《寻迹》系列之1”（如图3）作品，服装整体采用的是敦煌壁画的传统色彩——酱红色、青绿色、土黄色，并配以充满年轻活力的粉红色真丝面料，让古朴、沉静、庄重的敦煌印象增加一丝现代活泼的性质。整体款式设计为上身内搭青绿色背心，在胸前采用折叠收省的方式来塑造腰身，下身搭配土黄色高腰直筒长裤，腰部则采用酱红色复古的缎带束腰。外套的设计整个款式轮廓呈现over size的廓形，肩线在落肩的位置，整件大衣前片中分对称开襟，长及脚踝，在大衣外套的内侧則是左右两片斜裁的真丝对襟装饰裁片，上面绣以神鹿创新图案。当着装者穿上外套行走时，真丝对襟裁片随风轻扬，潇洒自在，衣片上精致的刺绣图案与外套后背的刺绣前后呼应，形成厚重与轻盈的对比，体现优雅的品质。

“《寻迹》系列之2”作品（如图4），服装色彩上采用了大面积的传统的酱红、青绿对比色搭配，上身的外套采用当下时尚的露腰开襟小罩衫，并配以白色抹胸的设计，抹胸正中采用的刺绣图案沿用了“系列之1”的图案。下身的青绿色低腰阔腿裤类似于壁画中飞天穿着的舞服，上身两个灯笼大袖口上飘逸的织带与神鹿灵秀的主题设计相呼应。

图5 服装系列设计作品《寻迹》之3

“《寻迹》系列之3”作品（如图5），在服装廓形上采用了时下最流行的斜肩设计，并直接使用了改造提取过的大面积的鹿王本生图印花面料图案，搭配下身高腰的青绿色开叉长裤，形成强烈的暖色调与冷色调、厚重历史积淀与轻盈时尚年轻化的对比，给人强烈的视觉冲击。面料中神鹿主题印花图案在开放的款式设计中被进一步强化为一种简洁的色块和视觉符号，非常类似于街头时尚涂鸦纹样，因而更容易被人们识别和记住，成为流行元素。

以上设计案例展现了敦煌壁画以及鹿元素在现代服装设计中的魅力，它们为时尚设计师提供了无尽的灵感源泉。通过巧妙地将这些元素融入服装设计中，与图案、色彩、面料和造型的完美结合，为现代服装注入了神秘而高雅的气质。

六、结束语

在将壁画元素《鹿王本生图》中的纹样运用到服装设计的过程中，那些与“鹿”相关的一切设计工艺和表现形式，被赋予了新的生命，它们在现代服装上跳跃、旋转，展现出前所未有的魅力。那些与“鹿”息息相关的历史文化元素，每一件作品，都仿佛是一个故事，诉说着古老文化与现代时尚之间的不解之缘，为现代服装设计注入了别样的灵魂。

这样的设计，不仅仅是对历史文化的传承和弘扬，更是对现代时尚的丰富和拓展。它让人们看到，传统文化并不是僵化的、过时的，而是可以与现代生活紧密相连，焕发出新的生机与活力。当人们穿上这样的服装，仿佛就能感受到那种来自历史深处的温暖与力量。

在这个快速变化的时代，保持对传统文化的尊重与传承显得尤为重要。而通过服装设计这一载体，设计师可以将这一传承与尊重以最为直观、最为动人的方式呈现出来，向世界展示东方文化的独特魅力。

参考文献：

[1]田铃.敦煌壁画元素在时装设计中的创新应用研究[J].服装设计师，2023（05）：67-70.

[2]张宇杰，温兰.敦煌飞天形象在国潮服装上的应用[J].辽宁丝绸，2023（01）：29-30.

[3]张欣雨.浅析敦煌壁画艺术及其传承与发展[J].中国文艺家，2022（12）：178-180.

基金项目：广东省高等学校教学管理学会2021年度课程思政建设项目“专题服装设计II（造型创意）”（项目编号：X-KCSZ2021214）。

作者简介：汤丽（1983-），女，湖南洪江人，硕士研究生，副教授，从事传统服饰文化保护与传承、服装造型与结构设计等研究。