人物化妆造型与色彩设计艺术的融合

摘 要：人物化妆造型可以根据不同的需求产生不同的影响，进而帮助演员找到角色感觉。在人物化妆造型中，色彩具有关键作用，能够塑造更加深刻的人物形象，可以将色彩设计艺术合理运用到人物化妆造型中。基于此，本文探讨了人物化妆造型的流行趋势和特点，明确了色彩设计的基本原理，提出了人物化妆造型与色彩设计艺术的融合策略，包括理解人物特点与主题、颜色元素的比对与转换、色彩选择与搭配、造型設计与色彩呼应等，旨在提升人物化妆造型的整体水平。

关键词：人物化妆造型；色彩设计；艺术分析；融合策略

中图分类号：J815文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

化妆造型与色彩设计，作为视觉艺术的关键组成部分，在时尚、影视及众多创意领域中已经得到了广泛的应用。化妆造型和色彩设计二者不仅单独具有强大的表现力，更在相互结合时展现出无与伦比的互补效果。色彩为化妆造型注入生命与情感，而造型则为色彩提供了具体化的载体，如果将色彩设计艺术巧妙运用到人物化妆造型中，必然能够充分发挥二者最大的优势，使演员塑造出更加真实、鲜活的人物形象，从而为观众带来更加深刻和震撼的视觉体验。

一、人物化妆造型的流行趋势与特点

人物化妆造型会随着时代的变化而变化，近年来，随着人物化妆造型的发展，自然妆容占据了主导地位，越来越多的人开始重视肌肤的自然之美，追求“无妆胜有妆”的效果，通过轻薄透亮的底妆、自然的眉毛和淡雅的眼唇色彩，营造出清新自然的美丽感受。自然妆容的持续盛行，说明现代人更愿意追求的是真实、清新的美，在这种趋势下，化妆技巧也更加注重打造肌肤的自然质感，强调底妆的服帖和自然光泽。另外，随着消费者日益重视自我表达和个性展现，致使个性化的化妆造型也逐渐受到追捧，这使得造型设计师不能拘泥于传统的妆容模板，而应根据每个人的面部结构、肤色、气质以及个人喜好，为其量身定制独一无二的妆容。这种量身定制的妆容不仅能突显个人的独特魅力，还能让人们在日常生活中更加自信地展现自我。随着人物对化妆的需求不断变化，人物化妆造型也处于变化状态中，其在现代化社会中逐渐呈现出多方面的特点：一是注重自然美。现代妆容越来越注重肌肤的呼吸感和自然光泽，厚重的粉底和遮瑕逐渐被轻薄透亮的底妆产品替代，让肌肤呈现出自然健康的状态。二是注重细节美。精致的妆容更加注重细节的处理，使得从眉毛的修饰、眼线的描绘到唇妆的处理，每一个步骤都力求完美[1]。三是色彩丰富。随着彩妆产品的不断创新和发展，妆容色彩的选择也越来越丰富。从大地色、粉色系到彩虹色系等，不同的色彩组合和搭配都为化妆造型提供了更多的创意灵感和表现空间。四是注重持久性。为了满足现代女性快节奏生活的需求，许多彩妆品牌纷纷推出持久度更高的产品，如防水眼线笔、长效口红等，以确保妆容在忙碌的工作节奏中依然保持完美状态。

二、色彩设计的基本原理

对于造型设计师来说，色彩设计的灵活运用对于提升整体的化妆造型水平具有重要作用，因此，造型设计师应该充分理解和掌握色彩设计的基本原理，以便能够有效地将其运用到化妆造型设计中，从而创作出更加和谐、有吸引力的妆容。色彩设计的基本原理包括以下两方面。

（一）色光原理

色光原理是色彩设计的基础，它涉及光的本质和颜色产生的机制。白光由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种色光组成，当这些色光以不同的比例混合时，就会产生各种颜色。在人物化妆造型中，色光原理的应用主要体现在：一是合理选择光源。不同的光源会产生不同的色温，进而影响妆容的呈现效果。因此，在选择化妆镜或拍摄设备时，需要考虑光源的色温是否适合妆容的展现。二是注重色彩搭配。根据色光原理，不同颜色之间存在互补、对比和类比等关系，需要造型设计师在化妆造型中，巧妙地运用这些色彩关系使妆容更加和谐、有层次感。三是进行色彩校正。由于光线、肤色等因素的影响，会对整体的妆容颜色产生影响，需要造型设计师根据色光原理进行色彩校正，从而使妆容更加自然、真实[2]。

（二）色彩冷暖

色彩的冷暖是指色彩在心理上的感觉，通常情况下，红、橙、黄等颜色被视为暖色调，因为它们与太阳、火焰等温暖的事物相联系；而蓝、绿、紫等颜色则被视为冷色调，因为它们与水、天空等凉爽的事物相联系。在化妆造型中，造型设计师需要对色彩冷暖的应用进行合理掌握。一方面，造型设计师需要根据肤色的冷暖倾向选择合适的妆容色彩，以便肤色更加均匀、明亮。例如，暖色调肤色适合偏暖的妆容色彩，而冷色调肤色则适合偏冷的妆容色彩。另一方面，造型设计师需要根据不同的场合选择合适的妆容色彩。如在正式的商务场合或庄重的仪式上，需选择偏冷的妆容色彩来营造严肃、专业的氛围；而在休闲的聚会或欢快的节日活动中，则应选择偏暖的妆容色彩来营造轻松、愉悦的氛围。

三、人物化妆造型与色彩设计艺术的融合策略

（一）理解人物特点与主题

化妆造型设计师在人物造型时，为了使人物塑造得更加形象、深刻，需要造型设计师深入理解人物的性格、气质、肤色等特点以及所要表达的主题，以便为打造符合人物形象和剧情氛围的妆容提供参考依据。造型设计师通过掌握这些因素，不仅可以更加精准地选择色彩和造型元素，还能够提升观众对角色的认同感和情感共鸣。

以我国著名的《红楼梦》影视剧为例，剧中女性角色众多，且每个人物的性格各异，有的温婉贤淑，有的娇艳欲滴，有的高贵冷艳，这就需要造型设计师在进行化妆造型和色彩设计时合理掌握每个人物的性格特点，注重色彩的对比和层次感的营造[3]。如对于性格温婉的人物，采用了柔和的粉色系妆容来突显其温柔的气质；而对于身份地位较高的人物，则选择了华丽的金色和紫色来彰显其尊贵的地位。这些影视作品中塑造的人物形象都非常成功，这也充分说明了在化妆造型和色彩设计中深入理解人物特点和主题的重要性。作为造型设计师只有准确把握住人物的性格、气质等特点以及所要表达的主题，才能够打造出符合人物形象和剧情氛围的妆容，从而让观众更加深入地理解和感受角色的内心世界。

（二）颜色元素的比对与转换

一是色彩元素的比对。颜色设计是人物造型设计的关键所在，优秀的造型设计师在进行人物造型时，可以将其与颜色艺术设计高效结合到一起，尤其是在运用色彩元素的时候，一定要对不同色彩的色相、明度和饱和度等相关元素进行有效的对比，区分不同元素之间存在的差异以及其具有的优势和特点，分析其在人物造型设计时，应如何合理选择和运用才能突显出人物的特点，并且能够与主题相匹配，从而提升整体的造型效果。

在《红楼梦》剧中，每位主人公的妆容都与其性格、地位及所处的环境紧密相连，造型设计师通过对比不同颜色的色相、明度和饱和度，精心挑选出最能体现人物特点的色彩组合。例如，王熙凤在参加秦可卿的葬礼时，由于其既是秦可卿的闺蜜，又是其长辈，且当时正在协理宁国府，因此特意为王熙凤设计了高贵、庄重、泼辣能干的素正妆。而在王熙凤怀抱巧姐与刘姥姥闲谈时，设计师为其化了一个爱意满满的慈母妆，这充分体现出了王熙凤母爱的一面。另外，在具体的妆容元素上，眼影和口红的选择也需要运用一定的技巧，尤其在眼影选择上，其色彩不仅要考虑与服装的搭配，还要能够突出眼睛的深邃感[4]。比如，深色的眼影可以使眼睛看起来更加有神，而亮色的眼影则可以增添活力。

二是颜色元素的转换。造型设计师在人物化妆造型设计时，不会只选择一个颜色或一个造型，他需要根据剧情和人物的需要，灵活转换颜色元素，同时在进行颜色元素转化的过程中，还需要对剧情和人物的性格、特点进行整体分析，并根据剧情的发展以及人物在作品中心理起伏、整体主题色调的转变等来随之进行颜色元素转换，以此凸显出人物命运和性格的变化，使其让人更加揪心，让观众产生迫切想要观看的心理。

在《红楼梦》中，随着剧情的变化，造型设计师需要灵活地调整妆容色彩以适应不同的情境和情绪变化。例如，当林黛玉初次进贾府时的妆容色彩清麗脱俗，气质出尘脱俗；而当林黛玉即将病逝时，脸色惨白，尽显病态，这说明了林黛玉生命即将走向尽头。此外，造型设计师在人物造型设计时，也会根据自己的灵感来源或设计要求对颜色进行灵活转换。通常情况下，实际拍摄过程中的光线、肤色等因素会与设计稿存在差异，这就需要造型设计师通过颜色转换的技巧来实现妆容色彩的和谐统一。比如，当设计稿中的主色调在实际应用中显得过于突兀时，造型设计师便会选择使用邻近色或搭配色来营造出相似的效果。同时，也会采取调整颜色的明度、饱和度等属性的方式，使妆容更加符合人物特点和场合需求。

（三）色彩选择与搭配

在人物化妆和造型设计中，色彩的选择与搭配不仅能够影响妆容的整体效果，还能够突显人物的性格特点和主题氛围。因此，造型设计师需要根据人物特点和主题，精心挑选适合的色彩，并进行巧妙的搭配。首先，暖色调和冷色调是两种截然不同的色彩氛围，其中暖色调通常给人以温暖、柔和的感觉，适合用来营造温馨、浪漫的氛围。尤其在化妆造型中合理运用暖色调可以用来突显人物的温柔、亲和特点，使观众对角色产生亲近感。相反，冷色调则给人以冷静、神秘的感觉，更适合用来表现独立、个性的人物形象。在进行色彩选择和搭配时，如果搭配不当，则会产生较大的效果差别[5]。

其次，除了色相的选择外，色彩的明度、饱和度和对比度也是造型设计师需要考虑的因素。明度是指色彩的明亮程度，通过调整明度可以使妆容更加立体、有层次感；饱和度则是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以使妆容更加生动、吸引人；而对比度则是指不同色彩之间的差异程度，通过调整对比度可以突出妆容的重点部分，引导观众的注意力。在实际操作中，化妆师可以根据人物的特点和主题需求，灵活运用色彩选择和搭配的技巧。例如，若角色是一个活泼开朗的少女，就需要选择明亮的暖色调来营造阳光、活力的氛围；如果角色是一个高贵神秘的贵妇人，则可以选择深邃的冷色调来突显其优雅、神秘的气质。同时，在进行色调选择的同时，还需要通过调整色彩的明度、饱和度和对比度来使妆容更加和谐统一、符合角色的形象特点。

（四）造型设计与色彩呼应

将色彩设计艺术巧妙运用到人物造型设计中，需要确保造型设计和色彩具有高度的一致性。在人物造型设计过程中，化妆造型设计师需要做好多方面的考虑。一方面，造型设计师需要充分考虑人物的服装风格。对于人物化妆造型效果来说，服装的色彩、图案和质地等都会对其产生不同程度的影响，因此，需要设计师根据服装的搭配来选择合适的妆容。例如，当人物穿着服装属于简约风格，则通常情况下以素色或简单图案为主，此时在选择妆容色彩的时候，就应该注重简洁明了，避免过于繁复，使其能够保持整体造型的清爽和协调。相反，当人物穿着的服装较为华丽繁复时，如具有丰富细节和鲜艳色彩的礼服，造型设计师选择的妆容色彩则可以相应地丰富一些，以增强整体的视觉冲击力。另一方面，造型设计师在进行化妆造型设计时，还需要考虑发型和配饰带来的影响[6]。通常情况下，发型的样式和颜色应与妆容色彩相协调，共同营造出统一的风格。例如，当造型设计师选择了柔和的妆容色彩时，那么发型也可以采用柔和的色调和自然的样式；当选择的妆容色彩较为鲜艳时，则可以通过发型的颜色和样式来增加层次感和对比度，同时也可以用耳环、项链、手镯等配饰来点缀妆容色彩，提升整体造型的精致度和时尚感。除此之外，化妆造型设计师还应该具备敏锐的审美眼光和丰富的实践经验，这样才能准确地把握不同元素之间的色彩呼应关系，并且通过注重色彩与整体造型风格的协调统一，还有助于打造出更加符合人物特点和主题要求的妆容，从而使观众在欣赏美的同时感受到艺术的魅力。

四、结束语

化妆造型与色彩设计是一门充满创意和技艺结合的艺术，无论在影视剧还是舞台剧中，通过人物化妆造型和色彩设计的有效运用，有助于打造出既符合角色设定又富有艺术感染力的妆容。而在这一过程中，需要造型设计师认真了解剧中人物的背景，凭借自身强大的专业技能，通过一系列有效策略，将人物化妆造型和色彩设计艺术结合到一起，以此确保人物设计更加贴近剧情需求，能够刻画出鲜活的人物形象，为观众带来更多视觉上的享受和心灵上的震撼。

参考文献：

[1]刘姣.浅析舞台人物的化妆与造型[J].参花（下），2023（11）：77-79.

[2]杨茜.舞台化妆造型中人物性格塑造的有效策略研究[J].参花（上），2023（11）：92-94.

[3]潘文艳.探究戏剧舞台的人物化妆造型与设计方法[J].明日风尚，2023（18）：115-117.

[4]杨妍琪.化妆造型设计中色彩视错性对比的运用分析[J].明日风尚，2023（07）：126-128.

[5]郭秋睿.舞台化妆造型的设计要点分析[J].喜剧世界（下半月），2023（02）：92-94.

[6]黄静.人物造型化妆与色彩设计艺术[J].艺术大观，2021（09）：69-70.

作者简介：吴墨涵（1985-），女，湖南常宁人，本科，讲师，从事美容美体艺术研究。