椰岛风情，涟漪激起的浪花

摘 要：本文从夏威夷的音乐文化、艺术种类以及夏威夷音乐的应用等多个角度出发，探索了夏威夷文化对世界的影响。同时，从历史、政治以及应用民族音乐学的实践等多个角度分析了夏威夷文化流传度较高的原因以及夏威夷音乐文化对当今世界文化产业、经济结构的影响。此外，还对夏威夷音乐的传承与发展进行了批判性思考。

关键词：夏威夷音乐；夏威夷器乐；音乐产业

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

一、夏威夷音乐风格的形成

大约在1500年前，当波利尼西亚人远渡太平洋来到这座火山岛，他们的文化便深深地植入这座美丽的群岛[1]。随着信息技术的发展，这座神秘又古老的岛屿逐渐被人们所发现，随着世界各民族之间文化交流得越来越密切，这种颇具海岛风情的文化形式不断丰富着人们的生活。

夏威夷音乐文化之所以可以流传至今并依旧深受世界各族人民的喜爱，是由于它独特的历史根源、丰富的政治交融，以及持续的文化传承和创新等多重因素的相互影响。

（一）历史因素

8世纪中叶，随着波利尼西亚人的到来，这座神秘的岛屿便有了自己的名字——夏威夷岛，又因其由八个岛屿构成，因此被称作夏威夷群岛。

波利尼西亚人在这座岛上长期生活便形成了最早的夏威夷人[1]，他们有着自己的文化与信仰，并在岛上快乐地生活。但这美好的日子自1778年英国航海探险家詹姆斯·库克 （James Cook，1728－1779）船长登上考爱岛那一刻起便打破了属于夏威夷的宁静。一时间来自欧洲国家的宗教、乐器等民俗文化蜂拥而至，一种“借谱填词”的音乐创作形式迅速在这座岛上流传开来[1]。即随着欧洲等其他民族的到来使以波利尼西亚人为代表的夏威夷民族逐渐丰富壮大起来并随着20世纪中叶夏威夷群岛作为夏威夷州独立后，夏威夷群岛文化随着数字化时代的到来逐渐在全球范围内流行起来。

夏威夷群岛因为波利尼西亚人的到来而形成了最早的以波利尼西亚人为代表的夏威民族，并随着来自世界各地不同民族的加入逐渐形成了以夏威夷民族为代表的夏威夷族群文化。如今，一种以“夏威夷风格”而文明的海岛文化在全球盛行起来，并在一定程度上丰富着人们的生活。

（二）政治因素

对于一个独立的民族来说，不同的民族有着自身的宗教与信仰。在欧、美对于夏威夷群岛的殖民统治以及基督教的冲击下，本土的宗教文化与传统的基督教文化有着很大的区别。例如，以草裙为首的表现形式与欧洲保守的基督教文化相悖。为了维护统治，美国政府明令禁止了夏威夷本土宗教[1]，许多艺人为了谋求生存，被迫在夏威夷群岛以外的地区演出。这一举措很快遭到夏威夷群众的强烈反抗。自夏威夷音乐走出去后，它与欧美音乐相互影响并为以后的以爵士樂为首的欧美乡村音乐埋下伏笔。

（三）经济因素

夏威夷群岛之所以会吸引世界各族人民是因为它得天独厚的自然环境。夏威夷独特的地理环境使得夏威夷群岛有着复杂多样的自然气候，这就促使种植园经济在这座岛屿上迅速兴起。一时间来自世界各地的移民者涌入这片肥沃的岛屿，同时也带来了各自的文化[1-2]。起初，由于各自语言的差异，这些移民者只能进行简短的沟通，但随着英语的普及，各民族之间交流得越来越频繁。这些来自不同民族的音乐文化在经历了上千年的流传中早已与夏威夷本土文化融合并形成了现如今我们所熟知的夏威夷音乐文化。

在经济、政治等多重因素的冲击下，夏威夷音乐不断融合了以欧洲文化为首的世界多民族艺术形式，并在长期发展中逐渐形成带有同化性质的夏威夷音乐文化。这种同化性对夏威夷音乐在世界各地广泛流传起到了推波助澜的作用，但这并不意味着以夏威夷为代表的民族音乐因其同化而逐渐趋于大同从而失去本民族的特色，相反在经历了文化融合以及政策保护等诸多社会因素影响下，这种颇具本民族特色的艺术形式会以多种方式代代相传。

二、跟随夏威夷音乐——揭开神秘的面纱

夏威夷音乐的独特风格，受其历史背景和自然环境等多种因素的影响，体现在众多方面，尤其显著的是其多样的表现形式和独特的演奏乐器。

（一）夏威夷的传统音乐

在英语还没有普及之前夏威夷人通常用方言配以简单的旋律进行吟唱，以此传递情感，这种音乐形式被称作“梅里”[1]。但事实上，传统的“梅里”却笼罩着浓厚的宗教色彩。根据夏威夷人保留至今的“梅里”表演，大致可以分成两类，即“梅里奥里”“梅里呼啦舞”[1]。

1．梅里奥里

作为祈福曲，梅里奥里通常由男性演员用夏威夷语进行吟唱，其目的是向太阳神“侃”祷告。演唱者通常利用真假声结合的演唱技巧在狭窄的音域里进行吟唱，同时夹杂着小的颤音即夏威夷语“依依”[1]，每一句的结尾都会伴随着短促的下行音调。这种特殊的下行音调与夏威夷独特的语言体系紧密地联系在一起。

2．梅里呼啦舞

作为一个能歌善舞的民族，梅里呼啦舞深受当地人们的喜爱。梅里呼啦舞顾名思义就是带有吟唱性质的舞蹈，又常被当地人称为“吟唱呼啦舞”[1]。

随时代的不同，舞蹈演出内容也有所变化，呼啦舞有其自己独有的名字。在古代，呼啦舞常被称为古风呼啦舞[1]。作为歌颂太阳神的歌舞，其寓意是歌颂太阳神、赞美自然。在夏威夷的文字还没有形成之前，人们通过吟唱的方式记录生活，可以说，每一段舞蹈都反映着一定的社会生活。虽然这些文化并没有相应的文字记载，但是人们可以通过古风呼啦舞表演内容来推测出隐藏在艺术背后的故事。此外，笔者在与当地人交谈的过程中得知现如今，流行最广的呼啦舞又叫摩登呼啦舞，表演内容在保留了传统的元素基础上加入了现代的内容，其题材具有叙事意义。

呼啦舞作为风格独特的舞蹈采用当地圣歌或民谣作为舞曲，在保留自身文化特点的同时还融入了新的元素。即大多数呼啦舞仍然采用方言进行表演，在保留传统音乐元素的基础上不断融入来自世界其他地区的音乐风格，为今天的夏威夷文化流传与推广增添了不可或缺的一笔。

3．草裙舞

相对于梅里奥里与梅里呼啦舞，草裙舞对当代人们来说并不陌生。草裙舞作为夏威夷民族的标志性舞蹈之一，拥有“打开心灵之门”之意，但同样也笼罩着浓厚的宗教色彩。据当地人描述，严格意义上讲，草裙舞有正式和非正式两种形式，大多以赞颂自然为题材进行表演。古老的草裙舞具有极强的仪式性，因此必须严格按照特有的程序进行。

（二）夏威夷音乐的伴奏乐器

节奏作为夏威夷歌舞表演不可或缺的一部分，那独特的律动以及特殊的滑音都成为夏威夷音乐独具辨识度的特点之一。

对于一个载歌载舞的民族来说，夏威夷音乐以其独特而充满活力的打击乐器闻名。其中，为呼啦舞伴奏的打击乐器常被称作“怕户”，翻译过来是“鼓”的意思[1]。鼓在夏威夷音乐中扮演着重要的角色，同时由于鼓的做工、材质、大小等因素的不同使得夏威夷的音乐变得更加丰富多彩。

笔者通过与当地人交谈得知，鲨皮鼓（pahu）作为当地的一种打击乐器深受当地人喜爱。这是一种巨大的鼓，由坚固的木制框架支撑，鼓膜则采用鲨鱼皮或其他动物皮制成。鲨皮鼓的声音深沉而有力，在夏威夷的舞蹈和宗教仪式中发挥着重要作用，因为鲨皮鼓的加入更彰显出夏威夷宗教音乐的厚重性与神秘性。因此，鲨皮鼓在夏威夷的音乐中有着非常重要的地位。

对于这个充满活力的民族而言，其弹拨乐在整个夏威夷音乐中占很大的比重。其中，最具代表性的要数尤克里里。因为其小巧的体型，常被称为夏威夷小吉他。尤克里里因为操作简单、音色优美等属性一时间在美国流行起来，成为音乐家表达情感和传递夏威夷文化的重要媒介之一。

此外，与尤克里里同宗族的乐器还有钢琴吉他，它独特的滑音效果令人陶醉。它独特的演奏技巧与夏威夷音乐的标志性下行音调相呼应，成为夏威夷音乐最具代表性的乐器之一。正是由于夏威夷吉他的出现奠定了摇滚乐以吉他作为主奏乐器之一这一音乐模式。

对于一个历史悠久的夏威夷民族来说，其乐器更是种类繁多，因此需要更多的民族音乐学家去探索与发现。

三、夏威夷音乐对世界的影响

夏威夷音乐作为世界民族音乐中的一员，在世界经济与艺术的发展中起着推波助澜的作用。

（一）夏威夷音乐对世界音乐的影响

现如今，在全球化的推动下，夏威夷音乐更是以一种崭新的艺术形式出现在大众的视野。同时，它也影响着不同的文化产业。例如，在影视配乐中，夏威夷音乐轻快的曲风不仅可以用来描绘海岛风情及度假风光，还为描绘轻松惬意的场景增添灵感。它在推动影视配乐向更多元的形式发展的同时也在影视作品的带动下逐渐走进观众视野。为了让民族风味十足的夏威夷音乐的接受度更高，许多音乐制作人会将传统的夏威夷音乐进行进一步的改编，即在保留夏威夷音乐特点的同时又融入了新的音乐元素，这一行为潜移默化中推动着多元文化的融合。

如果说夏威夷音乐在影视配乐中起着烘托氛围的作用，那么对于摇滚乐的产生与发展却是起着主导性的作用。例如，夏威夷的钢琴吉他在美国的摇滚音乐的发展过程中成为不可或缺的一环。

自欧洲殖民开始，吉他等欧洲乐器逐渐在夏威夷岛上流传开，并经过了多年的发展，早已被本土文化所同化。随着摇滚乐即爵士乐、布鲁斯等乡村音乐的兴起，许多摇滚乐队在巡回演出中大量应用夏威夷音乐元素，并在商业经济效益等一系列因素的推动下，乐手们对钢琴吉他进行了改良，一种以吉他为伴奏乐器的摇滚乐形式逐渐出现在大众视野，一时间以吉他为伴奏乐器的摇滚乐这一表现形式在全球范围内流传开来，成为摇滚乐三大件之一。

（二）应用民族音乐学与实践

随着演出团队在全球范围内巡演，以及宣传的力度增加，这种欢快的音乐风格迅速在全球范围内流传。首先，夏威夷音乐在影视配乐以及摇滚乐中的应用，使得许多音乐爱好者逐渐对夏威夷音乐有了更深的了解，正如被大多数年轻人所学习的尤克里里。尤克里里潮的兴起不仅带动了相关教育行业的发展，同时也推动了乐器制造业以及相应的原料供应地的经济发展。此外，随着一年一度的夏威夷音乐节的到来，也带动了相关旅游业的发展。专辑的发售还会带动当地唱片公司、音乐制作等领域的经济效益。

因此，不难看出，一个文化的兴起无论是对本国的经济还是世界经济而言，都起着积极的推动性作用。夏威夷音乐文化不仅丰富了人们的物质生活，也在潜移默化中增添了日常生活的情趣。

四、文化的包容性

（一）文化的传播

夏威夷音乐之所以可以迅速在全球范围内流行，与商业宣传密切相关。得益于夏威夷得天独厚的自然风光，该地区吸引了很多游客，使旅游业成为这座岛上最重要的经济来源之一。为了推动旅游业的持续繁荣，夏威夷加大了对其文化的宣传。在社交媒体的推动下，人们对夏威夷的自然和文化充满了憧憬。随着人们生活水平的提高，其对夏威夷的海岛风情更加向往，进一步促进了旅游业的发展。

（二）文化的包容性

众所周知，不同民族有着自己民族的审美，这也就导致了人们会用自己多年形成的审美去衡量这些音乐。

文化作为人类社会长期发展的产物，早已变成当地人喜闻乐见的艺术形式。对于外来的艺术文化，大多数人所持有的态度 仅仅停留在欣赏的层面。但从目前的形势分析，人们对于夏威夷文化的包容度却很高。很显然，这是由于夏威夷音乐文化的历史形成过程以及经济、政治商业宣传等多重因素共同作用的结果。

虽然文化传播为人类带来极大的收益，但一些社会性问题也随之而来。其中，最值得人们注意的是以夏威夷音乐为代表的传统音乐，它是一个民族繁荣与否的象征。现如今摆在人们面前的首要的问题是——文化过分商业化。

经济是人们生活的原动力，艺术又是人们谋求财富利益的媒介，独具一格的民族音乐逐渐变成了人们“谋取财富”的手段之一。人们将独特的传统音乐应用于商业各领域之中，在推动传统音乐复兴的同时随之而来的是一些商家为了获取更多的经济利益从而将传统音乐过分商业化，使得传统音乐失去原本的特色与活力。面对这一新型的社会问题，我们要以辩证的眼光来看待。

文化商業化这一趋势既有其积极的一面也有消极的一面，因此需要我们辩证地看待。许多传统音乐文化因为信息时代的到来而得到了更多的传播与弘扬，但是如果过分的商业化，会使得文化成为一种商品，从而在一些方面背离了初衷，甚至一些商家为了谋取更大的利润将传统文化改造得面目全非。例如，曾经爆火的一位网红将中国传统的黄梅戏改编成当时流行的音乐形式，以此来博取流量，为此遭到了众多网友的反对。面对这一事件不难判断出，如果对传统文化过分包装、过度改编，可能会进一步引发传统文化受外来文化的影响从而使其遭到破坏，即文化中的“生态失衡”以及所谓的“物种变异”现象。但无论是商界还是教育界，宣传与保护传统文化是每一个文化传播者、爱好者所应尽的责任。人们应在宣传的同时通过现代的技术手段来保留住那一古老且厚重的文化足迹。

参考文献：

[1]王珉.夏威夷民间传统音乐的形成与发展[J].中央音乐学院学报，2006（02）：51-57.

[2]李嘉欣.夏威夷糖业种植园东亚劳工研究（1852-1920）[D].哈尔滨师范大学，2021.

作者简介：王琳媛（1997-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，从事音乐制作、乐器演奏研究。