贝多芬《第九交响曲》合唱部分的声乐表演技巧

作者简介：程鹏春（1982-），女，山西朔州人，本科，助教，从事声乐教学、声乐表演、声乐合唱等研究。

摘 要：贝多芬的《第九交响曲》是世界音乐史上的一座里程碑，它是第一部将人声与管弦乐队结合的交响曲，也是贝多芬的最后一部交响曲。该作品的第四乐章引用了德国诗人席勒的《欢乐颂》，通过合唱的形式表达了人类对自由、平等和兄弟情谊的向往。本文通过分析贝多芬《第九交响曲》合唱部分的创作背景、音乐特点、声部设置以及声乐表演技巧的运用等多个方面，深入探讨了该作品合唱部分的艺术魅力和表演要点。

关键词：贝多芬；第九交响曲；合唱；声乐表演；技巧

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

贝多芬（1770-1827）是德国古典音乐的代表人物，他的作品在音乐史上具有划时代的意义，影响了后世的许多音乐家。贝多芬的交响曲是他的代表作之一，共有九部，其中最后一部《第九交响曲》（1824）是他的遗作，也是他的杰作。该作品是第一部将人声与管弦乐队结合的交响曲，被誉为“交响乐的皇冠”。该作品的第四乐章引用了德国诗人席勒（1759-1805）的《欢乐颂》，通过合唱的形式表达了人类对自由、平等和兄弟情谊的向往，是一首具有普世价值和人文精神的赞歌[1]。基于这一现状，本文将从多个维度对《第九交响曲》合唱部分的声乐表演技巧进行深入的探讨和分析。

一、贝多芬《第九交响曲》合唱部分的创作背景与特点

（一）时代背景与创作动机

贝多芬，作为欧洲古典音乐时期的杰出代表，他的音乐作品总是与时代背景紧密相连。19世紀初，欧洲社会正处于深刻的变革时期，民族意识和自由精神觉醒，人民对于平等、自由和博爱的渴望日益强烈。这种时代背景对贝多芬产生了深远的影响，塑造了他的世界观和艺术观。在这样的背景下，贝多芬创作了《第九交响曲》，并在其中首次引入了合唱部分。这一创新不仅丰富了交响曲的表现形式，更使得这部作品具有了深刻的社会意义。合唱部分的歌词选自德国诗人席勒的《欢乐颂》，表达了人类对自由、平等和博爱的永恒追求，与当时的社会思潮形成了强烈的共鸣[2]。

（二）曲式结构与和声手法

贝多芬在《第九交响曲》的合唱部分中，展现了他精湛的曲式结构和和声手法。这部作品的结构宏大而复杂，合唱部分与前面的乐章形成了有机的整体，既相互独立又相互联系。贝多芬巧妙地运用了复调音乐的元素，使得各个声部之间形成了丰富的模仿与对位关系，音乐的层次感和立体感得以充分体现。在和声手法方面，贝多芬同样展现了他的创新精神。他突破了传统的和声规范，运用了更加丰富和多样化的和声语汇。这些和声不仅增强了音乐的张力和表现力，更赋予了作品独特的色彩和韵味[3]。通过这些和声手法，贝多芬成功地塑造了合唱部分的音乐形象和情感氛围，使听众在音乐的海洋中感受到情感的波澜壮阔。

（三）音色运用与情感表达

贝多芬在《第九交响曲》合唱部分中的音色运用同样堪称一绝。他通过精心挑选合唱团和独奏家，以及巧妙搭配音色，成功地塑造了不同的音乐形象和情感氛围。从柔和的混声合唱到激昂的男高音独唱，再到深沉的低音和声，每一种音色都被贝多芬巧妙地融入音乐中，赋予了作品深厚的情感内涵。

二、贝多芬《第九交响曲》合唱部分的音乐特点

（一）音域宽广，音量变化大

贝多芬《第九交响曲》的合唱部分，呈现出了宽广的音域与大幅的音量变化，充分展现了贝多芬作为音乐大师的独特创造力。音域上，该部分从低音的G延伸至高音的A，覆盖了十一个音级，这在贝多芬的所有交响曲中堪称之最，体现了作曲家对音域运用的极致追求。而在音量变化上，合唱部分从最微弱的pp到最强烈的fff，跨越了八个音量级别，这种大幅的音量变化在贝多芬的交响曲中亦属罕见，展示了作曲家对力度控制的精湛技巧。这些特点不仅对合唱者的嗓音控制能力提出了极高要求，还要求他们能够精准地表现作品中的情感起伏与音乐张力，既要能高亢激昂地展现热烈情感，又要能低沉柔和地表达平和与宁静[4]。

（二）节奏复杂，和声丰富

贝多芬《第九交响曲》合唱部分的节奏也有很多的变化，从最快的八分音符到最慢的全音符，共有六种时值，是贝多芬所有交响曲中节奏变化最多的一部。而在和声方面，贝多芬更是展现了其高超的和声技巧，从基础的三和弦到复杂的九和弦，共有十二种和弦形式巧妙地交织在一起，构成了一幅绚丽多彩的和声画卷。对于合唱者来说，这些复杂的节奏与和声无疑是一项巨大的挑战，要求他们必须具备精准的节奏感和和声感知能力，既要能够与乐队紧密配合，又要能在其中凸显自己的声部特色，从而完美地呈现出贝多芬这部杰作的音乐魅力。

（三）风格多样，结构宏大

贝多芬《第九交响曲》合唱部分的风格也有很多的变化，从最古典的赋格到最浪漫的变奏，从最严肃的祈祷到最欢快的舞曲，从最民族的土耳其风格到最普世的欧洲风格，是贝多芬所有交响曲中风格变化最多的一部。合唱部分的结构也非常宏大，从最简单的单声部到最复杂的四重奏，从最短的几个小节到最长的几百个小节，从最小的单元到最大的整体，是贝多芬所有交响曲中结构最宏大的一部。这些风格和结构的变化，要求合唱者能够灵活地适应不同的音乐形式，既要能够遵循作品的内在逻辑，又要能够展现作品的外在美感，既要能够体现作品的多样性，又要能够体现作品的统一性。

三、贝多芬《第九交响曲》合唱部分的声部设置

（一）四个独唱声部

合唱部分的精妙之处在于其四个独唱声部——高音、女高音、女中音和男中音的独特角色与功能分配。这些声部在作品中各自担任不同的职责，有时引领合唱，以激昂的旋律开启乐章新篇章；有时与合唱进行对话，共同编织出情感丰富、和声复杂的音乐纹理。这四个声部的音域宽广，音量变化多端，独唱者不仅需要充分展现自己的嗓音特质，还必须与合唱及乐队保持紧密的协调与合作，以确保音乐的和谐与统一。

（二）四个合唱声部

合唱部分的四个合唱声部分别是：男高音（tenor）、女高音（soprano）、女低音（alto）和男低音（bass）。在作品的展开中，它们各自扮演着不同的角色，承载着多样的任务。时而，它们作为主题的传达者，以清晰的线条和饱满的音色呈现贝多芬的旋律，这四个声部的音色特质各异，风格多样，要求合唱者不仅具备扎实的演唱技巧，还需在与独唱和乐队的协作中保持敏锐的听觉和精准的配合。

（三）四重奏与合唱的结合

贝多芬《第九交响曲》合唱部分的最特别之处是将四个独唱声部和四个合唱声部结合起来，形成了一种四重奏与合唱的交互式的音乐结构。这种结构在贝多芬的其他交响曲中是没有的，也是其他作曲家很少尝试的。这种结构的优点是能够充分展示人声的多样性和丰富性，同时也增加了作品的难度和复杂度。要求合唱者能够在四重奏与合唱的交流中，既保持自己的个性和特色，又融入整体的氛围和效果。

四、声乐表演技巧在《第九交响曲》合唱部分中的运用

（一）气息控制与音色塑造

演唱《第九交响曲》的合唱部分时，演唱者必须掌握深呼吸的技巧，确保气息从腹部深处涌出，为声音提供持续、稳定的支持。这种深呼吸不仅有助于声音的饱满和圆润，还能使演唱者在长时间的演唱中保持声音的稳定性。同时，随着音乐的变化，气息的力度和速度也需要灵活调整。在激昂的高潮部分，气息应更为强劲有力，而在柔和的旋律中，气息则应细腻且富有控制力。这样的气息调控能够塑造出多彩的音色，从而更精准地表达作品中的情感与意境。例如，在第四乐章的开头，男低音独唱以低沉而沉重的声音唱出“欧，朋友，不要再这样悲哀的音乐”，这里的气息需要深而有力，以表现出对悲哀音乐的反对和厌倦。而在接下来的“让我们改变为更加欢乐的歌声”时，气息则需要快速而轻盈，以表现出对欢乐歌声的渴望和期待[5]。

（二）咬字吐字与情感表达

在《第九交响曲》的合唱部分，清晰的咬字吐字对于情感的传递具有不可替代的作用。贝多芬的这部作品，其歌词深邃、情感丰富，每一个字词都承载着厚重的意义和情感色彩。演唱者需要对歌词进行深入研究，确保每一个字词都能够被清晰地传达给观众。通过细腻的咬字吐字处理，结合音乐旋律的起伏变化，演唱者能够更准确地传递贝多芬所要表达的情感内涵，使观众在听到歌声的同时，也能深刻感受到作品中所蕴含的情感与哲理[6]。例如，在第四乐章的开头，男低音独唱以低沉而沉重的声音唱出“欧，朋友，不要再这样悲哀的音乐”，这里的咬字吐字需要清晰而有力，以表现出对悲哀音乐的反对和厌倦。而在接下来的“让我们改变为更加欢乐的歌声”时，咬字吐字则需要轻快而有趣，以表现出对欢乐歌声的渴望和期待[8]。

（三）和声技巧与声部平衡

这部作品和声结构复杂、声部层次丰富，每一个声部都有其独特的角色和功能。演唱者需要对和声理论有一定的了解，能够识别出各个声部之间的关系和作用，从而在演唱中保持声部的独立性和协调性。通过精准的和声技巧运用，结合音乐动态的变化，演唱者能够更有效地实现声部的平衡，从而更完整地展现出作品中的音乐美感和思想深度[9]。例如，在第四乐章的开头，男低音独唱以低沉而沉重的声音唱出“欧，朋友，不要再这样悲哀的音乐”，这里的和声技巧需要注意以下几点：男低音独唱的旋律是以降B大调为基础的，但是在第一句的结尾，有一个降C音，这是一个和声上的变化，表现出对悲哀音乐的不满和反抗。演唱者需要清楚地唱出这个音，突出其和声上的特殊性。男低音独唱的旋律与管弦乐的伴奏之间有一个对位的关系，即两者的旋律线相互交错，形成一个复杂的和声结构。演唱者需要注意与管弦乐的配合，保持旋律的清晰和流畅，避免出现和声上的冲突或模糊。男低音独唱的旋律在第二句的结尾，有一个升F音，这是一个和声上的转折，表现出对欢乐歌声的转向和期待。演唱者需要明显地唱出这个音，突出其和声上的转变[7]。

（四）动态演绎与节奏掌握

《第九交响曲》动态变化多样、节奏变化复杂，每一个节奏都有其独特的意义和功能。演唱者需要对动态标记有一定的理解，能够根据音乐的需要，灵活地调整声音的大小和强弱，从而在演唱中保持节奏的准确和灵活。通过精彩的动态演绎，结合音乐节奏的变化，演唱者能够更有效地实现节奏的掌握，从而更完美地展现出作品中的音乐节奏和思想节奏。例如，在第四乐章的开头，男低音独唱以低沉而沉重的声音唱出“欧，朋友，不要再这样悲哀的音乐”，这里的动态演绎需要注意以下几点：男低音独唱的动态标记是弱音（p），这表示声音的大小应该较小，表现出对悲哀音乐的不满和反抗。演唱者需要控制好声音的大小，避免过大或过小，影响音乐的效果。低音独唱的节奏是以四分音符为基础的，但是在第一句的结尾，有一个八分音符，这是一个节奏上的变化，表现出对悲哀音乐的不满和反抗。演唱者需要准确地唱出这个音，突出其重要的节奏感[10]。

五、结束语

《第九交响曲》创作于19世纪初，与当时的社会思潮高度契合，合唱部分选自席勒的《欢乐颂》，表达了人类对自由、平等和博爱的追求。作品结构宏大，运用丰富的复调音乐手法，展现复杂的曲式结构和丰富的和声变化。四个独唱声部及四个合唱声部相互配合，声部设置新颖。在表演技巧上，需注重气息运用、清晰咬字、和声平衡、动态运用等方面，以充分展现该作品的艺术魅力。希望本文能够为贝多芬《第九交响曲》合唱部分的声乐表演提供一些借鉴和参考。

参考文献：

[1]钱鑫.浅析贝多芬《欢乐颂》——选自《第九交响曲“合唱”》第四乐章第二部分[J].明日风尚，2019（18）：112-113.

[2]张哲琦.贝多芬《第九交响曲》的创作过程及风格特征[J].戏剧之家，2018（28）：59+61.

[3]威廉·金德曼，刘小龙.感受新的力量：贝多芬的《a小调弦乐四重奏》和《第九交响曲》[J].人民音樂，2017（04）：90-93.

[4]李逸娃.划时代的音乐大师——贝多芬——《第九交响曲》第四乐章片段赏析[J].北方音乐，2017，37（02）：84.

[5]严宝瑜.席勒的《欢乐颂》和贝多芬《第九交响曲》的合唱乐章[J].人民音乐，1979（08）：36-39.

[6]邓军.贝多芬《第九交响曲》的“欢乐颂”图景——探究末乐章“音乐”与“诗”对于作品结构的深层意义[J].星海音乐学院学报，2015（02）：53-63.

[7]邹昌峻.用苦难谱写欢乐——浅谈贝多芬第九交响曲[J].音乐时空，2012（11）：100.

[8]马新燕.贝多芬《第九交响曲》的艺术性和思想性之管见[J].东方艺术，2009 （S2）：154-155.

[9]李君义.浅析贝多芬第九交响曲——人类崇高的理想[J].黄河之声，2007（02）：88-89.

[10]毛青南.贝多芬《第九交响曲》的音乐结构分析[J].音乐探索.四川音乐学院学报，1996（03）：14-21.