民族音乐元素在电影音乐中的应用

作者简介：刘蕴（1993-），女，江苏南通人，本科，中小学二级教师，从事中学音乐学科教学与研究。

摘 要：民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，在其漫长悠久的发展进程中形成了独特的艺术风格，具有极高的审美价值和精神价值。将民族音乐元素应用到电影音乐中，其本质是对民族音乐这一传统文化的传承与发展。电影音乐具有渲染氛围、传达情感、促进观众理解剧情的作用。将民族音乐元素融入其中，一方面，可以为电影音乐创作提供充分的素材，创新完善电影音乐的表现形式；另一方面，能够拉近观众与电影的距离，唤醒观众对传统文化的记忆，增进观众的民族情感。

关键词：民族音乐；电影音乐；应用

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

一、民族音乐元素在电影音乐中的应用意义

中国有着五千多年的发展历史，形成了丰富的、灿烂的文化，民族音乐作为中国文化艺术的结晶，其内容无所不包，表现形式丰富多样。诸如民间歌舞、民歌、戏曲、器乐等都是民族音乐不可或缺的组成部分，反映了人们的日常生活和精神风貌。电影音乐是随电影艺术发展起来的音乐艺术，其运用水平直接影响电影作品的质量。民族音乐和电影音乐都是传承与弘扬传统文化的载体，二者具有相辅相成、相互促进的关系。将民族音乐元素应用到电影音乐，对于传承与发展传统文化具有现实意义，同时对于电影音乐的发展也有促进作用。不可否认，随着时代的进步和社会的发展，当代人的审美观念发生巨大变化，传统民族音乐受现代流行音乐的冲击，其受众越来越少，发展愈发困难。而在电影音乐中运用民族音乐元素，可以使民族音乐借助电影这一艺术形式，达到传承与发展的目的，使观众通过观影找到民族文化的认同感和归属感，唤醒对传统文化的记忆。同时，民族音乐本身有丰富的表现形式，从民间歌舞到戏曲再到器乐，能够为电影音乐创作提供素材，这无疑是电影音乐向前发展的重要动力。随着电影音乐所运用的民族音乐元素越来越多，音乐创作者们可以通过电影中的音乐来表达对民族音乐的热爱之情。

二、电影音乐应用民族音乐元素存在的问题

（一）过度使用民族音乐元素

民族音乐元素能够为电影音乐创作提供素材和灵感，同时作为一种富有内涵的特色文化，也能丰富电影音乐的表现形式。但是在实践过程中，为了体现某些特殊场面的艺术效果，部分电影音乐创作者可能会过度使用民族元素，使得音乐与电影情节不相协调，音乐与电影的氛围不相契合。这种不合理、不恰当的运用方法，非但没有增强场景的情感表达效果，也没有体现出民族音乐的内涵意义，完全是过犹不及，适得其反。

（二）原始音乐价值缺失

民族音乐元素承载的是传统民族文化精髓，具有极高的审美价值和精神价值。然而，在电影音乐创作实践中，部分电影音乐创作者没有尊重原始音乐的风格和特点，他们片面地认为将民族音乐从原来的风格转变成新的风格是一种艺术表现形式的创新，使民族音乐失去了原汁原味。因此，电影音乐创作者应在尊重民族音乐元素的基础上展开创作，本着严谨的态度进行艺术处理，避免失去民族音乐的独特性和价值[1]。

（三）创作风格单一

民族音乐元素在电影音乐中的应用既是继承也是创新。民族音乐本身具有区别于其他音乐的艺术气质。将民族音乐元素应用到电影音乐中，能够提高电影音乐的思想、情感、气质等艺术表现。但是从当前的电影音乐创作作品来看，风格单一现象显著，部分电影音乐创作者仅仅是对民族音乐的曲调、歌词进行简单的变化，未能呈现出多样化的创作风格，而且这些音乐也未能传达出创作者的艺术构思和思想意识。为了赶片期，节约成本，很多电影制作方以拿来主义的态度，直接使用民族音乐元素，未体现出艺术性和创造性，从而导致融入民族音乐元素后的电影音乐风格单一。

（四）未充分考虑文化的适应性

民族音乐文化历史悠久，精深博大。每一种民族音乐都有其独特的文化背景和内涵。但是在应用民族音乐元素时，部分电影音乐创作者未充分考量民族音乐元素背后的含义，也未考虑观众的文化背景和接受程度，片面地堆砌使用民族音乐元素，不仅导致观众没有理解电影的含义，还产生了相应的文化冲突和文化误解。可以说，在电影音乐中应用民族音乐元素是一种很有价值的创作方式，但是电影音乐创作者还需要深入研究民族音乐文化，精准运用民族音乐元素，才能创作出更有内涵深度、更有艺术表现力的电影音乐作品。

三、在电影音乐中应用民族音乐元素的策略

（一）恰当运用民族音乐元素

在电影音乐中应用民族音乐元素时，应以恰如其分为标准，避免差三错四、画蛇添足。民族音乐元素在电影音乐中的应用不仅仅是一种表现形式，更是一种内涵意义的表达。因此，电影音乐创作者应根据不同的电影主题和情节，选择适合的民族音乐元素，如乐器、戏曲、民歌、民间舞蹈等，并将其融入电影音乐的创作中，从而使电影音乐更加生动、富有情感，给观众带来更好的视听体验。换句话说，电影音乐创作者应确保民族音乐元素与电影的主题和情节相融合。具体可从以下几个步骤入手：一是了解电影故事含义，明确受众目标。根据电影的主题、情节及目标受众的审美特点，选择与电影主题和情感贴近的民族音乐元素，以使受众更好地理解电影内涵。二是探索各地民族音乐。从音乐作品入手，分析作品特色与风格，如乐器、曲調、音色、节奏等，从中汲取民族音乐融入电影音乐的灵感。三是选择合适的艺术元素。如果电影主题是关于地方文化的，那么使用一些地方传统乐器、曲调和节奏等，以更好地突出地方文化色彩。四是将所选的民族音乐元素融入电影音乐。包括制作电影片头曲和结尾曲，在特定的场景中使用特定的乐器或曲调，或者在整个电影中使用相似的节奏或旋律。五是做好交流反馈工作。在完成电影音乐后，可以在团队内交流意见，从目标观众中获得反馈。然后根据交流和反馈的结果对电影音乐做出调整，以确保音乐能够恰当地表达电影的主题和情节。通过遵循这些步骤，确保民族音乐元素恰如其分地融入电影音乐中。例如，在影片中的一段名为《丝绸之路》的音乐，利用葫芦丝进行演奏，描绘出在月光下的丝绸之路，让人感觉仿佛微风拂面，观众会随着款款的音乐沉醉在电影当中[2]。

（二）注意保留原始音乐的价值

电影音乐创作者应深入了解民族音乐的文化内涵。通过加强与民族音乐家、文化学者和相关领域的专家的合作交流，准确把握民族音乐的文化特性和艺术价值，避免使民族音乐元素在创新应用中失去原汁原味。通过系统了解民族音乐的历史、传统和表现形式，确定其音乐价值，并使之合理地融入电影音乐的创作中。具体来说，电影音乐创作者应积极参加音乐会或音乐讲座。通过与音乐家和艺术专家进行交流，汲取他们对民族音乐融入电影音乐的看法，深化对民族音乐及其文化背景与内涵的理解。电影音乐创作者可以参加培训班或工作坊。通过参加培训班或工作坊，了解民族音乐的相关知识和技能，以掌握乐器演奏、音乐理论、音乐历史等方面的知识技能，更好地理解民族音乐内涵。电影音乐创作者可以阅读相关书籍和文章。通过阅读有关民族音乐的书籍和文章，汲取相关历史、文化、艺术、理论等养分，为创新应用民族音乐元素提供支持。电影音乐创作者还可以使用在线资源。通过在互联网上找寻民族音乐资源，如音乐、视频、音频、文章等，从中汲取创作素材和灵感。总之，电影音乐创作者要尊重民族音乐文化，在创作中注意保留原始音乐价值。而要做到这一点，需要通过深入了解民族音乐的文化背景、寻找适当的元素、保持民族音乐的特性来实现。只有在保留民族音乐价值的基础上展开应用创新，才更利于提高电影音乐的品质和表现力，更好地传递电影的情感和主题。总之，结合传统民族音乐艺术润色电影音乐，能够使影片更加贴近大众。例如，电影《塞上风云》，这部电影对少数民族的日常生活进行了刻画描写。该电影音乐作家圣加仑以少数民族生活为主题，保留了西康民歌的味道，创作出了电影音乐《思乡曲》，使观众的思绪被电影情节和音乐所牵引，深刻感受到少数民族真实的生活状态，认识了少数民族的风土人情[3]。

（三）注重作品的创新性和多元性

为了提高民族音乐元素在电影音乐中的表现力和感染力，使之更好地提升电影作品的艺术效果，首先，电影音乐创作者要准确把握电影作品的整体风格。电影音乐与电影作品之间的关系应是相辅相成、相互映衬的。随着电影作品剧情的发展，适时引入音乐，可以烘托画面氛围，推动情节发展。也就是说，电影音乐与电影作品的风格应当保持高度一致。因此，在电影音乐创作中融入民族音乐元素时，应充分做好电影作品整体风格的把控。如作品的整体情感基调偏向于悲伤、严肃、苦闷，在创作影视音乐时，可考虑通过民族乐器打造一种类似的氛围，借助音乐氛围，帮助观众尽快进入影视作品所构造的情境，并与电影中的悲情人物产生共鸣。相反，如影视作品的整体情感基调偏向于愉悦、阳光、活泼，在影视音乐创作期间，可考虑欢快的民歌小调等民族音乐元素，以提高影视音乐与作品风格之间的契合性。在电影作品中，随着剧情的变化，作品的整体氛围会产生一定的变化。而为了充分发挥影视音乐的价值，电影音乐创作者可以据影视作品中角色境遇、情感变化等，整合民歌、民間歌舞、乐器、戏曲等民族音乐元素，从而打造不同的富含民族色彩的电影音乐。其次，电影音乐创作者应注重创新性及多元性。近些年来，我国影视行业发展迅速。特别是伴随信息互联网科技的普及运用，人们可以通过移动终端设备观看电影作品。在这样的背景和形势下，影视作品数量快速增加，整个行业之间的竞争日益激烈，使得提高影视作品质量成为最重要的一环。对于观众而言，大量的电影作品带来了丰富的电影音乐，电影音乐成了受众评价电影质量的一个重要指标。这种情况下，如果不能创作出具有创新性特征的电影音乐，很容易使观众产生审美疲劳，甚至使其对电影音乐及其所对应的电影作品失去兴趣。因此，电影音乐创作者在整合民族特色音乐元素与电影音乐时，必须重视电影音乐的创新性及多元性。例如，在民族音乐元素的选择方面，可引入多种不同的民族特色音乐元素，打造具有民族特色的影视音乐。如引入京剧唱腔、越剧唱腔等戏曲唱腔，二胡、琵琶等民族乐器，以及一些民间小调、歌舞等元素。值得一提的是，在整合至电影作品中的音乐时，需要凸显民族韵味。此外，为保障电影音乐作品的创新性水平，提高其对观众的吸引力，还可结合既往电影音乐中的民族音乐元素应用状况，选择无人引用或引用较少的特色音乐元素，力求吸人眼球，引人关注。通过合理运用电影音乐，使电影作品变得更加生动、立体，有内涵。

（四）充分考虑文化的适应性

电影音乐是电影艺术的重要组成部分，其艺术水平直接影响电影作品质量。在电影音乐中融入民族音乐元素时，不能一味地追求多和新，需要注意文化的适应性，以确保所用的民族音乐元素能够得到目标观众的理解和接受。也就是说，电影音乐创作者应调整音乐的节奏、曲调或乐器使用，确保适应目标观众的文化背景。具体可从以下四个方面入手：一是确保所用民族音乐元素能够体现电影的文化特性。也就是说，电影音乐创作者应选择和电影故事背景、角色性格相符的民族音乐元素，确保音乐与电影的情节与氛围相协调，更好地帮助观众理解电影。例如，蒙古族的长调、维吾尔族的舞蹈、苗族的民歌等，都能为影片增添厚重的民族色彩。二是利用民族音乐元素建构情感共鸣。民族音乐是中华民族精神传承和情感寄托的载体，以其为桥梁建构共鸣点和共情点，更利于观众挖掘电影内涵和感受电影故事。三是利用民族音乐元素深化角色塑造。如依托蒙古族音乐的热烈激昂，如通过二胡曲调表现电影人物不为人知的悲情过往。四是利用民族音乐元素增强艺术价值。依托民族音乐展现出电影人物的勇敢果决的角色性格，音乐深邃的思想内容和丰富的表现形式，增添电影音乐的艺术色彩，提升电影的艺术价值。如电影《卧虎藏龙》，该电影音乐创作人员高度重视文化的适应性的问题。以竹笛结合鼓乐演奏的《南行》，使观众在婉转悠扬的旋律中感受到轻松与活泼，感受到江湖侠客闯荡江湖时的气魄。如电影《十面埋伏》，该电影音乐创作人员同样重视文化的适应性。将传统民族器乐琵琶与武侠文化相结合，通过运用琵琶构建出了急促的电影节奏和乐器色彩，仿佛将人置身于危机重重的情景，给人一种悲亢孤绝的感觉[4]。

综上所述，民族音乐元素在电影音乐中的运用具有重要意义，有利于传承与发展民族音乐文化，也能促进电影音乐艺术的发展。电影音乐创作者通过合理运用民族音乐元素，可以为影片的叙事、情感表达和背景刻画带来丰富且独特的视角。特别是通过这种方式不仅可以强化电影的民族特性，丰富电影的文化内涵，还能提升电影作品整体的表现力和感染力，从而使电影作品得到观众的支持与喜爱。

参考文献：

[1]张宇.关于中国民族音乐元素在电影音乐中的运用探讨[J].戏剧之家，2022（10）：163-165.

[2]王锡霞.民族音乐元素在电影音乐中的精彩运用[J].艺海，2020（09）：63-64.

[3]吴小路.中国民族音乐元素在电影音乐中的运用[J].北极光，2019（08）：42-43.

[4]李方博.民族特色音乐元素在影视音乐中的应用探讨[J].黄河之声，2019（12）：12-13.