声乐表演中演唱技巧的运用

作者简介：刘洢璕（1988-），女，四川绵阳人，本科，从事音乐研究。

摘 要：声乐表演，其目的是通过歌唱来表达情感、传达故事或观念，为了更生动地呈现歌曲，演唱者就需要掌握各种演唱技巧。本文总结了演唱技巧可以增强听众感受、实现多样性音乐表达、加强情感传递等优势，并提出在声乐表演中，要运用演唱技巧，进行气息控制，准确把握节奏和音调、力度及声音的切换，注重肢体语言和面部表情的表达，实现情感表达的优化，进而使声乐表演效果得到提升。

关键词：声乐表演；演唱技巧；气息控制

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-00-03

随着全球交往的日益频繁，艺术、文化行业在多个方面全面兴起，展现出新的发展趋势和活力。声乐表演是艺术行业中的重要组成部分，对其进行创新，才能吸引更多的听众，使其得以持续发展。在声乐表演中，演唱者需要对音准、音色、呼吸、发声、肢体表达等演唱技巧进行控制，合理运用演唱技巧，来更好地传达歌曲的情感，使听众更容易产生共鸣，实现更好的声乐表演效果。

一、演唱技巧在声乐表演中的优势

（一）增强听众感受

通过巧妙运用各种演唱技巧，演唱者能够更有效地触动听众的情感，使其更深刻地体验和感受歌曲传达的信息。正确运用演唱技巧可以使演唱者更准确、深刻地表达歌曲中蕴含的情感。通过调整音色、音量和音速，演唱者能够传递出歌曲所要表达的喜怒哀乐，引起听众共鸣，使其更加沉浸在音乐的情感世界中。演唱技巧中的动态控制是影响听众感受的重要因素，通过巧妙地运用强弱、高低音等动态元素，演唱者能够创造出音乐的张力和层次感，使听众在音乐的波动中体验到更丰富的情感。演唱者通过灵活运用音域，即声音的高低范围，能够给听众带来耳目一新的感觉。合理的音域拓展可以使歌曲更富有层次感，吸引听众的注意力，让他们更投入地感受歌曲的内涵。通过变化的音色、音调和表情，演唱者能够在演唱中呈现出多层次的情感，这种情感层次的丰富性使得听众能够更全面地理解和体验歌曲，增强了表演的感染力。总体而言，演唱技巧的巧妙运用可以使声乐表演更具吸引力，使听众更深刻地感受到音乐所传达的情感和意境。

（二）实现多样性音乐表达

不同的演唱技巧可以为演唱者提供丰富的表现手段，使其能够在不同风格和类型的歌曲中展现出多样化的音乐魅力。演唱者可以通过灵活运用声音的不同质地和音色来呈现多样性，从清澈明亮到温柔柔和，再到厚重饱满，不同的音色可以为不同类型的歌曲增添独特的个性和情感。演唱技巧中的音量和音速控制可以为音乐表达带来多样性，演唱者可以通过改变音量的大小以及音速的快慢，创造出动感激昂或是抒情温柔的效果，使歌曲更具吸引力。通过运用不同的演唱技巧，演唱者能够传达出多种情感色彩，从欢快活泼到深情款款，再到激昂澎湃，演唱者可以在不同歌曲中展现出丰富多彩的情感世界。演唱技巧也能帮助演唱者更好地适应不同音乐风格，无论是流行曲、摇滚、爵士还是古典，合适的演唱技巧能够让演唱者更贴合特定风格的表达需求，使表演更具特色和魅力。总之，演唱技巧的多样运用赋予了演唱者更广阔的表现空间，使其能够在声乐表演中展现出丰富多变的音乐魅力，从而满足不同歌曲及音乐风格的表达需求。

（三）加强情感传递

良好的演唱技巧可以使演唱者更有效地将歌曲中蕴含的情感传递给听众，创造出更深刻和感人的音乐体验。演唱者通过表情和肢体语言的运用可以增强情感的传递，面部表情、眼神交流以及身体的姿态都是情感表达的重要元素，能够让观众更直观地感受到演唱者内心的情感状态。不同的音色可以传递不同的情感，演唱者通过调整声音的质地和色彩，可以在歌曲中表达出欢乐、悲伤、愁怨等各种情感，使听众更深刻地理解歌曲的情感内涵。此外，演唱技巧中的音量控制是情感传递的关键，通过巧妙的控制声音的强弱和音量的变化，演唱者能够表达出歌曲中的情感波动，引导听众共鸣，使他们更深入地感受到歌曲所传达的情感。演唱者通过音乐性的表达，如音程的变化、音符的延长或缩短等，能够更细腻地呈现歌曲的情感细节，这些微妙的音乐性元素能够使听众更全面地感知和理解歌曲所包含的情感信息。演唱技巧有助于建构歌曲中的情感层次，通过在适当的时机使用各种技巧，演唱者能够在表演中呈现出情感的深度和层次，使听众更加投入并产生共鸣。总体而言，良好的演唱技巧能够使声乐表演更具情感表达力，使听众更深刻地感受到歌曲所传递的情感，从而创造出更为打动人心的音乐体验。

二、演唱技巧在声乐表演中的具体运用

（一）气息控制

通过正确的气息控制，演唱者能够实现更加稳定、持久和灵活的声音表达。在演唱过程中，气息控制涉及呼吸的掌控、声音的稳定输出以及表现力的增强。演唱者需要学会深而稳定的吸气，并掌握适当的呼气方式，以保持声音的稳定和持久，例如，深层次的腹式呼吸可以提供足够的气息支撑，让声音更加稳定和丰满。在演唱过程中，控制气息的释放是非常重要的，合理控制呼气的速度和力度可以使声音更加持久而稳定，避免声音突然断裂或颤动。正确的气息控制有助于调整声音的音色和音质，通过合理的气息调控，演唱者可以塑造出不同质地和表现力的声音，增强表演的多样性和吸引力。良好的气息控制可以使声音持续稳定地输出，无论是长音、高音还是快速的音符切换，都能够更加流畅自然地呈现，提升表演的质量和稳定性。

在演奏时，可以采用律动呼吸法，结合呼吸与音乐的节奏，通过有规律的呼吸律动，使演唱者更好地适应歌曲的情感变化和节奏要求。演唱者与歌曲的节奏进行匹配，通过深入理解歌曲的结构和节奏，将呼吸与音乐的脉动相协调。在日常练习过程中，则需要创新设计一套律动呼吸练习方法，让演唱者在不同的乐句和音符之间实现有规律的呼吸，如设计一个特定的呼气和吸气律动，以确保气息的稳定供应。结合律动呼吸，引导演唱者更自然地将情感融入呼吸中，通过有意识地在呼吸中表达情感，增强歌曲的表现力。總之，气息控制在声乐表演中是至关重要的，它不仅影响声音的质量和稳定性，也直接关系到演唱者对情感的表达和音乐表演的整体效果[1]。

（二）准确把握节奏和音调

对于演唱者来说，掌握好节奏和音调可以让声乐表演更加精准和动听。演唱者可以通过反复练习节奏、听音乐以及参与节奏感强化训练来培养自己的节奏感，例如，使用节拍器、与乐器合奏或者跟随音乐节奏进行身体动作等。理解乐曲的结构和节奏模式对于准确把握节奏也至关重要，了解歌曲的节拍、小节划分、重点音符等，可以帮助演唱者更好地融入节奏感，从而准确表达音乐。此外，演唱者可以通过练习音阶、音程、和声等基本音乐元素来加强对音调的准确把握，这包括准确的音高、音色的调整以及音调间的过渡，使得音乐表演更加和谐自然。

和伴奏合作或者与乐队进行排练，可以帮助演唱者更好地把握节奏和音调，与其他乐手合作可以使演唱者更加准确地感知乐曲的节奏动态，并在合适的位置准确唱出音调。不断地练习和录音回顾是准确把握节奏和音调的有效方式，通过持续的练习和反复录音回顾，演唱者可以发现并纠正自己在节奏和音调上的不足，逐步提高表演的准确度和精准度。总体来说，准确把握节奏和音调需要演唱者不断地练习和积累经验。通过系统性的训练、与乐曲深度互动以及不断的反馈和调整，演唱者可以在声乐表演中更加准确地把握节奏和音调，呈现出更具表现力和感染力的音乐作品。

（三）力度及声音的切换

力度的切换在声乐表演中是非常重要的技巧之一，它能够为歌曲注入更多层次和情感。演唱者可以通过控制声音的强弱来实现力度的切换，练习在不同音量下唱歌，从轻柔温和到强烈有力，以及逐渐过渡和切换，可以使表演更加丰富和生动。正确的呼吸技巧是实现力度切换的关键，合理的呼吸控制能够支持声音的稳定输出，使演唱者能够在力度变化时保持声音的稳定性和清晰度。力度的切换要与歌曲中的情感变化相匹配，根据歌词和音乐的情感走向，适时调整声音的力度，使其更能表达出歌曲所要传达的情感，让听众更能共鸣。演唱者可以通过专业指导和系统练习来提高力度切换的技巧，例如，练习缓慢过渡和突然切换，或者在特定段落中有意识地增强或减弱声音的力度。在力度切换时，保持声音的稳定性也很重要，避免声音的突兀断裂或者失真，使力度的转换更加流畅和自然[2]。

对于声音的切换来说，需要改变声音产生的位置，如在喉咙、头部或胸部，可影响声音音色，练习在不同位置产生声音，可调整音色的明亮度或温暖度。此外，也要进行共鸣点的调整，调整口腔和咽喉的形状来改变声音共鸣点，实现不同音色的切换。比如，放大口腔腔面共鸣可以产生更加明亮清晰的声音，而调整咽喉共鸣则可能产生更加丰满圆润的音色。通过调整声带的张力和振动频率，可以改变声音的音色，较松的声带可产生柔和舒缓的音色；而较紧的声带则可能产生更为清晰和尖锐的音色。合理利用嘴唇、舌头和颚的不同动作，调整声音的发音方式，可以帮助实现音色的切换。为了让声音切换更准确，那么就要进行专业指导下的声乐训练，包括练习发声、共鸣和音色转换的技巧，不断练习和尝试不同的音色切换，逐渐熟练掌握声音的多样性。总之，声音音色的切换是声乐表演中的重要技巧，需要不断练习和探索，结合专业指导和个人实践，逐渐掌握并丰富自己的声音表现能力。

（四）注重肢体语言和面部表情的表达

演唱者在演唱之前，需要深入理解歌曲的情感内核，明确歌曲的故事情节、情感高潮点，以便能够更贴切地表达出歌曲的情感。在演唱过程中，则需要利用眼神与观众建立连接，传递情感。眼神的明亮、深邃或温柔可以强化演唱的情感表达。此外，还需要通过面部肌肉的微妙运动，调整嘴角、眉毛等表情，使之与歌曲情感相呼应，比如，在愉悦的唱段中保持微笑，在伤感的部分微微皱眉。同时，也要适度运用手势和动作，使之与歌曲情感相协调。举手、摆动手臂等可以增添舞台动感，但要注意避免过度夸张，以免分散观众对歌曲的注意力。合理調整身体姿态，也有助于表达不同情感。深而缓慢的呼吸可以营造宁静和深情的氛围，而急促的呼吸则能够传递紧张和激昂的感觉。最后，利用舞台的空间，适时移动身体，与观众建立更直接的互动，行走、转身等动作可以根据歌曲的情感需要来进行调整。如果有舞蹈团队参与，与他们的互动也可以增强整体演出的视觉效果[3]。

例如，在《Time to Say Goodbye》声乐演奏时，由于歌曲包含多种情感，从深情到奋发，再到激昂，在深情的部分，演唱者可以通过柔和的面部表情和眼神表达内心的温暖和感伤；而在激昂的部分，则可以通过眉头紧锁、眼神坚定等方式传递力量和决心。同时，适度运用手势和动作能够增添舞台气氛，如在高潮部分，可以振臂高唱，表达对自由和梦想的追求；在柔情部分，可以轻抚自己的心口，强化对感情的表达。整个表演过程，演唱者都要保持端正的身体姿势，有利于呼吸的自由流动；同时合理运用身体的倾斜、扭动等动作，使演唱更富有动感和变化。

演唱者可以通过不断的练习和尝试，逐渐发现适合自己的肢体语言和面部表情的表达方式，使演唱更加生动感人，使观众能够更深刻地感受到歌曲情感的表达。

（五）实现情感表达

为了能够让声乐演唱更有水平，那么演唱者的情感表达就非常重要。在演唱之前，演唱者需要深入了解歌词的意义、故事背景以及所要表达的情感，然后让自己与歌曲的情感产生共鸣，用自己的情感和经历贯穿歌曲，真实的情感投入能够让表演更加打动人心。此外，还应根据歌曲的情感特点选择合适的演唱风格和音色，更好地表达歌曲的情感。对于歌曲中情感转折的部分，也需要进行恰当处理，在表达情感的转折点上，音色、音量、呼吸等方面的变化可以使表演更加饱满和生动。最后，还要与观众建立情感上的连接，通过表演来触动他们的情感，通过眼神交流、姿态等方式拉近与观众之间的距离，增强共鸣感。

例如，在《Hallelujah》（哈雷路亚）的演唱中，歌手需要精准地发音和表达歌词的含义，无论是原歌曲的语言还是选择的演唱语言。利用歌曲的情感起伏，从悲伤到欢愉，表达出歌曲的复杂情感。通过深入解读歌词，把握歌曲的情感转折点，使得演唱更具有感染力。考虑到歌曲的文化背景，演唱者可以在演唱中融入一些文化元素，如舞台布景、服装设计，以及一些传统音乐元素，使演唱更具国际化特色。同时，演唱者通过细微的动作和表情，传递歌曲中蕴含的文化情感，使观众在跨文化的背景下也能够深刻地理解歌曲。在实际的演唱过程中，将这些技巧与情感结合起来，不断练习和实践，可以更好地传达歌曲所要表达的情感，使演唱更加感人动听。

综上所述，对声乐表演中演唱技巧的运用情况进行分析，可以提升演唱效果，使声乐表演得到创新，突显出不同音乐风格的特色。在运用演唱技巧的时候，主要是从气息、节奏以及情感等多方面入手，演唱者通过灵活运用演唱技巧，从而使声乐表演更为出色和令人难忘。

参考文献：

[1]管可阳，屈盈君.声乐表演中的情感表达与演唱技巧分析[J].艺术品鉴，2023（18）：189-192.

[2]杨鹏.声乐表演中演唱技巧的作用分析[J].喜剧世界（下半月），2021（12）：63-65.

[3]王云霞.声乐演唱技巧在声乐表演中的作用分析[J].参花（上），2020（06）：96.