双排键电子琴古曲风格音乐作品的演奏技巧研究

张蓓蓓（西安音乐学院）

双排键电子琴经过了约一个世纪的发展，从最初体积庞大、音色单一的样式逐渐演变为方便携带、音色多元的乐器，乐器自身的功能也更加多样化、大众化，对现代流行音乐的发展起到了推动性的作用。双排键电子琴分为立式与便携式两种，与其他的键盘式乐器有明显不同，脚键盘可以改变音色或者音量，能够体现出乐队的演奏特色，可以演奏的作品比较丰富，在不同时期用于演奏的乐曲风格也并不相同，可以在演奏不同风格作品时采取不同的演奏手法。如古曲风格的音乐作品演奏时，宽广的音域与宏达的音响，能够更好地诠释古曲风格的音乐作品，当然，也需要演奏者通过不同的技巧来展现。除此之外，双排键电子琴还有两排手键盘，演奏的形式与普通的键盘也并不相同，在古曲风格音乐作品演奏时这一特点尤为显著，双手的弹奏相互配合，更容易体现出古曲风格音乐作品丰富多变的音色及蕴含深层的文化意味。

一、双排键电子琴古曲作品的演奏特点

（一）气势庞大且结构严谨

古曲风格音乐作品所展现的是西洋古典音乐，是从西方中世纪开始流传至今的音乐作品，这些作品在欧洲主流文化背景下创作，虽然经历了较长的发展时期，但是却能够经久不衰，成为大众所喜爱的古典音乐。在双排键电子琴演奏的作品中，大多数都是改编自西方的交响乐或者钢琴协奏曲。这些音乐作品更容易凸显出双排键电子琴演奏的特色。从交响乐及古典风格音乐作品中，大众对这些音乐的概念界定并不清晰，但是就字面意义上来理解，交响乐更容易被分辨出来，即乐队所弹奏的音乐，而并非一种固定的题材，也更容易被大众所理解，主要是管弦乐队所演奏的哪一类音乐。其演奏规模比较庞大，结构形式比较严密，包括协奏曲及序曲等。

（二）曲目演奏方式要求严格

该类音乐对自己的结构方式要求非常严格，通常会被视为严肃概念的音乐，也被称之为古典风格的音乐作品，最为讲究结构形式，自海顿开始，已经具备了一定规范的演奏机制，通常会分为几个乐章，而这几个乐章之间相互独立但又各自具有联系，程序上遵从承转契合和叙事逻辑。演奏方面具有严格的演奏方式要求，基本上音乐家在创作音乐作品时就已经对演奏形式做出了具体的规定与设计，因为古典风格的音乐作品传统意义上是在宫廷中演奏的，以单管乐队的规模为主，后期浪漫主义思想蔓延以后逐渐采用双管乐队或者三管乐队等大编制的乐队，但都属于正规交响乐团演奏的作品。

（三）音乐效果比较多样化

为符合音乐表现的需要，音乐家会在创作古曲风格音乐作品时在其中加入非常规意义上的乐器音色或者人声，尽管双排键电子琴演奏会对此类作品做出一定的改编，但仍然要遵循大体意义上的演奏要求。

除此之外，双排键电子琴还会演奏一些钢琴协奏曲的内容，这部分乐曲是乐队与钢琴演奏配合完成的乐曲，二者的协奏会贯穿整篇乐曲，而钢琴与乐队的关系要在旋律发展的过程中相互作用，才能形成丰富的音乐效果。

比如，双排键电子琴演奏的《帕格尼尼主题狂想曲》，是后代的音乐家根据拉赫玛尼诺夫的作品进行的改编，以双排键电子琴的形式演奏时必须要注意对细节的处理。

总之，交响曲和钢琴协奏曲是双排键电子琴演奏古曲风格音乐作品最为主要的两种风格，但这两种风格都需要演奏者具有过硬的专业素质及触键技巧，用细腻的演奏方式来处理细节，才能更好地呈现出音乐作品所需要展现的特色，以实现更为妥善的乐曲改编。

二、双排键电子琴演奏古曲音乐作品的要点

（一）指法演奏

双排键电子琴的演奏指法，就是演奏者在弹奏双排键电子琴时左右手是个手指的动作方法。双排键电子琴演奏必须与指法相伴，左右手的指法是否能够正常且相互配合地进行弹奏，将会决定双排键电子琴演奏的水平。同样的，演奏者在弹奏双排键电子琴时，十个手指要科学地安排与协作，以免在演奏过程中出现不流畅或者缺少感情等问题，如果在演奏过程中出现任何不适感，都与演奏者的指法运用不当相关。所以，演奏者必须按照古曲风格音乐作品的演奏要求去弹奏，大多数都是以右手为主进行演奏的，右手负责主旋律，而左手则是为演奏提供伴奏的作用，是相对辅助的。演奏者要明确双排键电子琴演奏过程中左右手的配合性，以达到协调的作用。

（二）触键演奏

演奏者在弹奏双排键电子琴时，手在键盘上的位置称之为触键技巧，主要是以演奏者的食指、中指或者无名指接近双排键电子琴键盘上的黑键为宜，触键的部位是手指的指端，大拇指相对例外，以手指外端的侧面为接触点。手指指端与琴键接触以后，第三关节带动手指做向上或者向下的运动，并且在触键时要将着力点放在手指的指端上。手指的关节要凸出，以免演奏过程中手背发瘪，那么弹奏出的音乐就可能会不够流畅，在手指抬起向下着力时，要坚定且有利，演奏的乐曲要“稳”。演奏者需要注意，在弹奏双排键电子琴时，掌关节是最高点。

除了大拇指以外，其他的手指都要接近垂直于琴键表面的状态，保持各个指关节的凸起状态，不能随着演奏时间的延长而逐渐塌指。演奏者要弹奏的不同音对应着不同的琴键，而不同的琴键又对应着不同的手指，所以，抬起手指的高度只要做到轻松自然即可。刚刚抬起的手指只需要根据演奏时关节的惯性向下稍稍给力即可，以琴键可以弹出饱满的声音为适宜。整个演奏过程，演奏者的手指都是自然的放在键盘上的，既要自然地抬起，也要自然地向下压。

以《西班牙狂想曲》为例，该乐曲的音色为铜管音色，那么演奏者在演奏这首乐曲时，需要保持大臂、手腕等部分的力量协调，演奏时的发力要快，指尖演奏的力量要相对集中，尤其是演奏长音的部分，要使琴键的音色充实而饱满，同时要注意踏板的应用，应当使脚步踏板的键盘与手部双排键盘相互协调。毕竟在双排键电子琴演奏时，音色的强弱是通过手臂与指尖的发力而决定的，需要演奏者在指尖集中发力，以增强演奏力度。

（三）乐曲细节处理

演奏者要想借助双排键电子琴的音色弹出令人感动的音乐，就必须重视对乐曲的细节处理。古曲风格的音乐作品经过多年的传承而历久不衰，正是因为乐曲媒介的感情可以保存于乐曲本身。当演奏者通过这种方式将情感再次传达时，演奏的技巧将会影响音乐中情感传达的效果，所以，演奏者要注重对乐曲细节的处理。合理过渡细节才能更流畅地呈现情感，比如音乐节奏的编辑及演奏速度的控制。如果是一首表达伤感的乐曲，演奏者用轻快的方式演奏出来，就难以表达音乐原本的情感，那么演奏者要先对乐曲本身进行理解，才能选择最为恰当的演奏方式，才能更好地处理音乐的细节。

在节奏编辑方面，双排键电子琴的自动伴奏与节奏都是相对固定的，尤其是在实际演奏过程中，为迎合某种音乐的演奏风格，通常需要配合一些特殊的节奏型。演奏者要发挥自身的想象力与创作力，使用双排键电子琴中的节奏编辑功能，为本首乐曲提供服务。双排键电子琴中的节奏编辑功能可以将各类打击乐的音色融入其中，对其进行调音或者定位音响，还可以创作新的节奏型，能够满足个性化的设置要求。

在音乐的速度控制方面，演奏者可以通过双排键电子琴上的速度控制按钮进行调节，根据乐曲的情绪与速度要求来调整状态，乐曲的每一处都会有速度范围的提示，演奏者只需按照提示进行设置即可，操作流程非常方便。

在延音设置方面，双排键电子琴的延音功能沿用了电子琴的延音功能，在键盘上每个演奏出的音，都可以形成余音的效果，况且延音的长短也可以进行设置。需要延音时，演奏者只需要通过特定的延音按钮进行设置。

此外，演奏者要注重自动伴奏时左手的演奏技巧，毕竟双排键电子琴是具有自动伴奏功能的，而且比较固化，通常需要左手配合达到不一样的演奏效果。因为固定的自动伴奏与乐曲的音高并无关系，古曲风格的音乐旋律也在不断改编，存在着一定的变化。演奏者的左手需要变换和弦，演奏形式比较复杂，只要左手的伴奏方式发生改变，双排键电子琴的自动伴奏系统会跟随左手的演奏给出相应的配合。

三、双排键电子琴演奏古曲作品的技巧

（一）踏板的应用

双排键电子琴采用的是多一排脚踏键盘的演奏形式，左脚要配合乐曲的旋律进行伴奏，通常用于乐曲中低音贝斯的演奏部分，有时也会作为乐曲低音部旋律的演奏使用。毕竟乐队伴奏中有大量的定音鼓轮奏部分，或者弦乐副歌部分也会通过左脚的伴奏来完成，身体重心力量的分布要与手部键盘的演奏有所差异。演奏者要在弹奏双排键电子琴过程中保持重心不动，同时脚步要配合手部键盘的演奏进行操作，这也意味着演奏者要通过调整肢体动作来掌握脚部键盘的演奏。不同型号的双排键电子琴所带有的踏板个数并不相同，或者是一个踏板，或者是两个踏板，也有结构形式比较特殊的双排键电子琴拥有更多数量的踏板。此外，双排键电子琴的踏板还可以控制琴声音量的强弱，有的演奏者会通过脚部键盘的第二个踏板来控制双排键电子琴演奏的装饰音，用于修饰手部键盘的演奏。总之，踏板的应用可以对双排键电子琴常规演奏进行完善，演奏者也需要对此予以重视，在使用脚部键盘时，必须要注重对自身重心的控制，以免影响手部弹奏时的发力，而且左脚来回活动，非常容易影响演奏者的姿态。要想为听众呈现更好的视听盛宴，演奏者还需要注意演奏时的仪态，这对于合理控制脚部运动就形成了更为严格的要求。

（二）音色的应用

人类在自然界中感受的音色较多，并不是所有的音色都可以通过乐器展现出来，尽管双排键电子琴能够展现的音色已经非常多，但依然有不足之处。弹奏者可以通过双排键电子琴中已有的音色，来尽可能地展现各类情感，或是庄严肃穆，或是热烈兴奋，或者悲痛愤慨等。音乐往往可以更加直接，也可以更加真实地传达情况，也可以反映人们的生活状态。

所以，音乐中使用的音未必需要很多种，只需要进行有序的排列，从人类漫长的音乐实践中抽丝剥茧、发现规律，以展现人们的生活情感。这其中已然形成了固定的音乐体系，音乐家也将其称之为音乐知识，比如音乐中的音长、强弱及音色等，演奏者要清楚地认识到它们的本意。如音色就是音乐的色彩特征，可以使发音体的形状及材料振动时呈现不同的效果。不同乐器就有不同的音色，每个人的人声也有不同的音色，丰富的音色变化呈现出不同的感官体验。双排键电子琴与合成器就是将各类音色储存在琴上，再在演奏的时候进行合理选择，丰富的音色为演奏者带来更为广阔的创编空间。

从中可以看出，双排键电子琴自带的音色编辑功能深受现代人喜爱，这项功能意味着演奏者可以根据演奏的需求更改原本的音色，以实现演奏过程中的混响、失真、延迟等效果。同时，双排键电子琴还可以改变音量、音高甚至音质。但演奏者在编辑双排键电子琴音色时，需要调试的参数非常多，况且不同型号的双排键电子琴音色也具有较大的差异，需要演奏者对音响具有较高的辨别能力，并且要对各类原声乐器的音色非常熟悉，才能听出不同型号双排键电子琴的音色差异，以便于更为细腻地控制音乐的效果。演奏者在应用双排键电子琴音色时，可以考虑对音色加以变化，以达到更好的演奏效果。由于古曲风格的音乐作品具有鲜明的风格特点，对音色的选择也并不相同，演奏者可以根据乐曲自身的情感表达来选择与之相对应的音色，则可以更好地表达古曲风格音乐作品理想的演奏效果。

（三）手腕的运用

在双排键电子琴演奏过程中，手腕是演奏者发力的“调节器”，生理上属于连接手指与手臂的桥梁，又是弹奏时的“防震弹簧”，任何动作都要结合坚挺与弹性，否则如果手腕完全松弛，弹奏的音符就会绵软无力。如果手腕过于坚挺，则弹奏的音符就会非常坚硬，所以演奏者的手腕既要坚挺又要富有弹性，才能弹奏出悦耳的音符。手腕动作通常包括横向运动与纵向运动两种。前者属于左右方向的运动，比如需要弹奏以大拇指为轴心转弯的大跨度音程时，需要演奏者的手腕柔和的以左右方向进行横向运动，手指要在手腕的控制下得到延伸，那么弹奏的音符才能保持连贯；后者属于上下方向的运动，比如需要弹奏快速或连续的双音时，演奏者的手腕必须有效地控制“颤抖”，在极短的时间内集中迸发出力量，强化触键的深度以后，以手腕发挥缓冲的作用。需要注意的是，演奏者在处理分句和起句时，手腕要自然地起落，以使演奏的音乐有“呼吸”，表达的情感也更真实。

四、双排键电子琴演奏古曲作品的案例

（一）案例简介

《阿尔维玛序曲》是美国著名管乐作曲家詹姆斯·巴恩斯的代表作，延续了传统的交响乐曲式结构，属于外刚内柔的乐曲，需要双排键电子琴演奏者使用截然不同的手指技巧进行弹奏。其中，表现的音效包括前触后模仿长号的爆破音效及定音鼓等乐器的爆发力音效。该乐曲中的每一段所需要的器乐都不同，这是因为每一段音乐所需要表现的情绪不同，那么演奏者需要掌握的触键方法也有所不同。本乐曲中需要通过呈示部、呈示型中部、再现部三个部分表达不同的情感效果。双排键电子琴的主要演奏区域是两层手键盘。演奏者要根据乐曲的不同风格来选择对应的演奏方式，但演奏方式不仅限于两层手键盘，脚键盘是辅助旋律演奏的，三层键盘共同组成了近千种音色，甚至可以在演奏中呈现出交响乐的效果。所以，双排键电子琴又常被应用于乐队演奏，将《阿尔维玛序曲》进行适当的改编，再用双排键电子琴演奏出来，可以呈现出不一样的演奏风格。

（二）案例详述

1.呈示部

《阿尔维玛序曲》的整个呈示部都以钢管弦乐的表现方式为主，要求气势恢宏，具有振奋人心的效果，那么演奏者手指的每一个关节需要集中发力，将琴键声音演奏得饱满，但需要注意各个声部的音响效果，并保证发力点的整齐一致。

在进入主题部分以后，要以悠长的弦乐为主，和前端的音乐形成鲜明对比，连线部分不能轻易断裂，需要的是悠长且优美的曲线，并且要对乐句进行合理的划分。双排键电子琴伴奏型出现时，要比主声部的音乐小一些，雅马哈的双排键电子琴有9 种管弦乐的模仿效果，包括短弓与长弓等，演奏者要在弹奏之前就考虑选择哪种弹奏方法。本曲虽然以长弓联奏为主，但演奏者仍要考虑到效果模仿，每一句的开头和结尾都要有音量起伏，此时需要配合音量踏板来进行协调。

2.呈示型中部

呈示型中部是特色比较明显的一个乐曲部分，旋律优美中带着暗流涌动，表现的情感非常丰富且细腻，演奏者要带着足够的感情来演奏这部分乐曲。此段每一部分的演奏开端都是以不同乐器轮流SOLO 的方式，而且以木管软音质的乐器为主，况且双排键电子琴上的每种音色弹奏方式都有不同，所以也更容易展现不同音色的特点。比如圆号的音色，演奏者要通过控制手指触键的力度来控制强弱音量，同时也可以配合踏板演奏；长笛部分可以通过手指演奏力度的方式使尾音加重音色，那么整体的音效就会变得更加饱满；弦乐部分可以借助双排键电子琴的水平触功能，以达到模仿揉弦的效果。

3.再现部

乐曲开端的演奏是从中间进入到演奏高潮的，多半以变奏的形式华丽地展现出来。本曲中演奏者可以选择用左手演奏长号的方式诠释主旋律，脚键盘部分则搭配低音号来进行复调演奏。演奏者在编辑双排键电子琴的音色时，运用了后触及踏板的功能，通过后触的技巧来模仿长号的爆破音，这就要求演奏者的手指要有力度，所以每个音才能独立且清晰地呈现出来。双排键电子琴的演奏带有交响乐的效果，演奏者要考虑到古曲风格音乐作品所需要呈现出的实际音效，再结合双排键电子琴的特点加以细腻地处理，就可以更好地在“再现部”部分表达出音乐所独有的情感。

五、结束语

双排键电子琴是现代电声乐器的代表，其表现方式多样，音色非常丰富，为现代音乐的创作与演奏开辟了新的道路，同时也向演奏者提出了更高的演奏要求，毕竟手脚配合的演奏方式需要演奏者更好地把握重心，对演奏者的体能也是极大的考验。演奏者要更加准确地把握古曲风格音乐作品的演奏方法，掌握其中的艺术要求，在双排键电子琴独特的演奏形式上用更具一格的方式展现特色，但却不能过分追求奇特，精湛的演奏技巧始终是双排键电子琴演奏者不可缺少的专业素质。目前双排键电子琴中也在融入现代科技，相信双排键电子琴在今后的发展中依然会逐渐丰富，而双排键电子琴的演奏者也会以更多样的方式演绎古曲风格音乐作品。