柴可夫斯基钢琴作品《四月——松雪草》的演奏解析

金芳蓉（陕西理工大学艺术学院）

柴可夫斯基是浪漫主义时期俄罗斯民族乐派的代表音乐作曲家之一，他的一生创作了许多体裁的音乐作品，通过介绍柴可夫斯基的生平、作品以及创作背景，可以了解柴可夫斯基的音乐风格。本篇文章首先从钢琴套曲《四季》进行简单的创作背景和艺术特色上的一个了解，《四季》是一首钢琴套曲，发表于1875年的文艺月刊上，每首乐曲都有它的一个小标题。然后对《四月——松雪草》进行一个深入分析，从和声、旋律、伴奏、演奏方式上依次来浅析作品，《四月——松雪草》是12个月份的其中一首钢琴小品，如歌的旋律就像松雪草历经风雪顽强生存，表达了柴可夫斯基对美好生活的期待。

一、柴可夫斯基的生平及音乐创作

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter llyich Tchaikovsky，1840—1893 年），浪漫主义时期俄罗斯民族乐派著名音乐作曲家。他的母亲是一名俄罗斯人，会唱歌和弹奏钢琴，他从妈妈那里聆听到了许多的音乐，这也是他的一个音乐启蒙。他的一生传奇且精彩，他从五岁时就学习弹琴，很早的时候就表现出了对音乐浓厚的兴趣和超高的领悟力。1850年，在母亲的陪同下到圣彼得堡法律学校读书，父亲也非常支持柴可夫斯基的爱好，让他拜了纽伦堡的一名知名钢琴老师为师，1865 年，柴可夫斯基在圣彼得堡音乐学院学习结束。1866 年，莫斯科音乐学院聘请柴可夫斯基来指导教学，在之后的几年里他又陆陆续续创作了许多的作品，过了没多久柴可夫斯基成为一名职业音乐家，在这段时间里他认识了冯·梅克夫人，梅克夫人有时候会找到他作曲或改编钢琴曲，两人有时间的时候就会通过信件讨论一些音乐创作，通过这些交流给予了柴可夫斯基许多的灵感，同时二者的特殊友谊也被传为一段佳话。1870 年以后，他又结识了许多的西欧音乐家，这时候柴可夫斯基已经是一位举世闻名的音乐作曲家，大家对于他的作品非常认可和欣赏。1885 年，莫斯科音乐协会授予柴可夫斯基主席的席位。1893 年，英国剑桥大学授予了柴可夫斯基博士学位，同年的10 月24 日这位伟大的音乐家逝世。

在浪漫主义时期，柴可夫斯基的创作多种多样，其中他所创作的钢琴曲也是处于世界音乐中一个重要的位置，柴可夫斯基的音乐集民族性、广泛性为一体，通过自身对社会、民族的理解进行归纳总结，创造出具备民族性和独特性的音乐作品，不论是在歌剧还是管弦乐作品当中，都体现了独有的俄罗斯民族音乐特征，让人感觉奇妙和回味无穷。

柴可夫斯基早期创作的音乐作品有弦乐曲《降B 大调弦乐四重奏》、《第一弦乐四重奏》Op.11、《第二弦乐四重奏》Op.22、《第一钢琴协奏曲》、《洛可可主题变奏曲》Op.35，交响曲《g 小调第一交响曲》Op.13、《c 小调第二交响曲》Op.17，清唱剧《欢乐颂》，歌剧《水妖》《司令官》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》，钢琴曲《俄罗斯诙谐曲》Op.1、《哈普萨尔纪念曲》Op.2、《随想圆舞曲》Op.4、《浪漫曲》Op.5、《四季》Op.37a，交响诗《命运》，序曲《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。

在经历过生活和婚姻等事情后，柴可夫斯基中期的创作作品有交响曲《第三交响曲》Op.29、《第四交响曲》Op.36、《第五交响曲》Op.64，交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》Op.32、《暴风雨》Op.18、《音乐会幻想曲》，管弦乐《第一组曲》Op.43、《第二组曲》Op.53、《第三组曲》Op.55、《第四组曲》Op.61、《弦乐小夜曲》、《哈姆雷特序曲》Op.67、《1812 序曲》Op.49、《意大利随想曲》Op.45、《小提琴协奏曲》Op.35，钢琴曲《G 大调大奏鸣曲》Op.37、《第二钢琴协奏曲》、《钢琴三重奏》、《12 首小曲》Op.40、《6 首小曲》Op.51、《50 首俄罗斯钢琴曲》Op.50，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Op.24、《奥尔良少女》、《马捷帕》、《女巫》，芭蕾舞剧《天鹅湖》Op.20 等。

在柴可夫斯基最后的岁月当中，他创作了芭蕾舞剧《胡桃夹子》Op.71、《睡美人》Op.66，歌剧《黑桃皇后》Op.68、《约兰达》Op.69，交响曲《第六交响曲》Op.74 等。

二、柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的艺术特色

在柴可夫斯基任职于莫斯科音乐学院期间，圣彼得堡的一个杂志月刊主编听说柴可夫斯基才华横溢，想要请他为12 首与节气相关的俄罗斯诗歌配上类似的钢琴曲，并要求在这期间为杂志每个月创作一首乐曲，柴可夫斯基接受了这个邀请，经过不断的感受和创作，最终在1875 年这些钢琴小品以套曲的方式正式陆续出版，名为《四季》。在这部音乐套曲中充分地表达了对大自然的喜爱之情和对祖国的热爱之情，在创作当中以每个月份的标题和特点为核心，通过自身的艺术感知结合了俄罗斯的民族音乐特征，创作了这独具魅力的钢琴小品集。

（一）标题性

在音乐中浪漫主义渐渐开始占据了主导位置，这时期的许多音乐家热衷于将浪漫文学作为音乐创作的内容，之后再加上小标题，这就事先给予了听众一个音乐的暗示。柴可夫斯基在创作的时候根据诗歌的含义和自身对俄罗斯文化的感受，针对每个月的季节特点都有一个详细的描述，而在一开始的音乐暗示中就表明了这首乐曲的主题，这种音乐的创作方式是非常新颖且独具魅力的。

（二）色彩性

乐曲中除了对动物、植物、俄罗斯自然景色的描写，还有对俄罗斯人们日常生活的描写，当地歌曲和舞曲的节奏也被融会贯通在里面，创作出一首首色彩鲜明的钢琴曲。

《六月——船歌》全曲在g 小调的基调上，双手的旋律交织相错，使人感觉心情复杂难以言喻。在乐曲开始的时候情绪是带有一点点忧伤的，给人感觉天是灰蒙蒙的，到了中间部分作者表达的情绪较为欢快洒脱，在调式上中间有几个转调，从一开始的小调转换到了G大调上，对比前面部分的节奏更加活泼，之前忧伤和沉重的心情也被一扫而空。这里作者多用琶音来代替内心的欢快，所以两部分对比起来也没有很突兀的感觉。到了再现部分的时候，含蓄地表达了内心的想法，非常富有歌唱性。到最后尾声的部分又做了一个回归，回到了开头的小调上，旋律微微起伏，平静的湖面照耀着波光。

《十月——秋之歌》是一首表达俄罗斯自然风光和对美好事物惋惜的悲歌，整首乐曲描写了晚秋萧瑟时人们的内心想法，使聆听者在这忧伤的旋律里面自己感受秋天的凉意。旋律优美，使人回味悠长，速度是如歌的行板，乐曲里面充分地展现了俄罗斯的优美景色，枯黄的落叶在风中摇摇欲坠，也含蓄地表述了一种悲秋之情。乐曲的开头就给人一种伤感和悲凉的感觉，中间部分运用许多的弱起，同时运用重音记号来强调重音，表现出人们与命运顽强抗争到底的决心。到了最后的时候乐曲开始慢慢平静下来，色彩柔和细腻，仿佛人们在互相倾听内心的苦楚，最后旋律慢慢消失，给人们留下了无尽的想象。

《十一月——雪橇》和其他的乐曲都不相同，它充满了生活的气息，人们在白雪皑皑的雪地里，赶着不断向前跑的雪橇，时不时夹杂着清脆的铃铛声响，人们的视线慢慢模糊到最后消失。整首乐曲在大调的基础上，运用的和弦和伴奏也给听众一种明朗的感觉，还用到了极完全协和的八度旋律，仿佛所有的人都是无忧无虑的。在开始的时候旋律简洁优美，所听所闻皆为美好，成片的白色反射了人们内心的想法，表达了人们热爱美好生活的心情。到了中间部分旋律明亮轻快，时不时地倚音和那一声声悦耳的铃铛声响，情绪在这里也被带动了起来，顷刻间所有的烦恼都被短暂地遗忘。最后再现的部分充满了虚幻的色彩，主题的再现让人再次回想，同时渐弱的效果使人慢慢进入尾声，一切都回归平静。

（三）乐曲的画面感和民族性

钢琴套曲《四季》配上12 首民族诗歌，为大家展现了一幅俄罗斯缤纷的自然画卷。柴可夫斯基在调式上运用对比的方式，更好地展现了大调小调之间的情绪，丰富了音乐内容的同时还增强了音乐表现力，在音乐创作过程中深入地考虑了人类的劳动和生活，描绘出了人民日常生活劳作以及欢庆节日的场景，将普通人的生活作息和感情通过音乐实实在在地表达出来。随着西方解放运动的发展，艺术家们更加着重于民族性的创作，俄罗斯的民族音乐和当时的西欧音乐被融合到一起，才有了俄罗斯民族乐派这一音乐风格体系。在《四季》中，也有非常具有民族性的乐曲，比如《二月——狂欢节》是一个极具俄罗斯舞曲风格特点的乐曲，描写了人们在节日狂欢作乐的场景，跳跃的音符和充满节奏感的舞曲使得欢乐的氛围到达了高潮。《十二月——圣诞欢歌》里面描述的圣诞节，是西方一个意义重大的节日，圆舞曲的音乐特点给人一种欢快的感觉，在乐曲当中烘托出了圣诞节欢乐的节日气氛，里面姑娘楚楚动人的形象也被刻画得淋漓尽致。

三、《四月—松雪草》的演奏解析

（一）《四月——松雪草》的创作背景

《四月——松雪草》是根据“淡青鲜嫩的松雪草啊，初春残雪在你近旁，往昔的忧苦只剩下最后几滴泪”的诗所作，冰雪都慢慢融化，一切渐渐苏醒，最早报春的植物就是松雪草，它用亲嫩而柔弱的身体，抵着严寒迎着初春的风雪，顽强地破土而出。面对初春的残雪，它充满着活力，表达了新的生活新的开始，松雪草意味着生命和春天，这动人的自然景象打动了柴可夫斯基的内心，同时也表达了柴可夫斯基对俄罗斯自然景色的感悟和喜爱，对松雪草倔强生命力的赞叹，对春天和美好生活的向往。

（二）《四月——松雪草》的演奏解析

乐曲是一个带有尾声的三段体结构，分为A 部分、B 部分、再现A 部分和尾声。整首乐曲在大调的基础上加上小快板的节奏，充分地表现了松雪草的顽强生命力和大自然生机勃勃的美丽景象。从风格上看，作品不拘于当时的风格特点，十分猛烈，着重于表达人的内心世界。而从文化上来看，更加强调了民族特色，柴可夫斯基的民族文化思想根深蒂固，都根植于本民族文明的土壤里。从音乐要素上来看，抒情性更加强烈，和声运用得更加自如，力度和速度变化更加强烈。

1.A 部分由三个乐句组成

第一乐句的旋律流畅且轻盈，伴奏和弦的节奏稳定并且充满活力，在第1—8 小节中，弹奏时要非常流畅并且舒展开来，这时候右手的旋律在强弱对比上一定要自然，左手的和弦有一个下行旋律要弹奏出来，左手和右手一起弹奏时旋律性一定要表现出来，而力度也是渐强再渐弱。

第二乐句从第9 小节开始，旋律不再是只在右手上，而是两个手相互交替来完成，在弹奏的时候一定要注意两个手的衔接，两个手弹奏时的声音要统一，要注意区分开旋律和伴奏和声的音色，双手需要配合默契，在第11 小节要做一个渐强。

第三乐句没有太大的变化，因为在第15—16 小节和第23—24 小节的左手和声不一样，旋律在中声部的时候两个手每一小节一换地交替演奏，这里增加了乐曲的演奏难度的同时也丰富了乐曲的层次感。在这里弹奏时一定要处理好伴奏与旋律的关系，在体现伴奏活力感的同时也要兼顾旋律的如歌性，要求弹奏者多练习指尖的控制能力，建立对于音乐旋律整体的听觉感受，要加强手指独立的训练和良好的听觉感受培养。在克服了技术上弹奏的问题后，我们还需要注意弹奏时声音的问题，《四月——松雪草》是属于浪漫主义时期的作品，它的特点是极富歌唱性，我们弹奏时手臂要轻轻地放下去，而不是单靠手指的力量，整首乐曲大量使用了踏板，所以这需要我们细心地去使用，速度上面稍微做一点自由的舒展，内心歌唱起来，由内而外地去带动身体感受旋律，声音不要太死板，要有清晰的旋律线。

2.B 部分由四个乐句组成

B 部分用了拟人的手法描写了松雪草在春风中风姿摇曳的身影，它们载歌载舞、嬉戏打闹，是一种顽强生命力的象征，这个部分是一个既有展开又有对比的综合乐段。这里开始，旋律变得跳跃起来，其中第一乐句一开始就连续重复三次然后进行材料上的展开，第二乐句是一个对比乐句，第三乐句和第四乐句就是对前面部分的一个模仿。

第一乐句到了第25 小节的时候右手的旋律要连贯，不能太过生硬，左手的和弦要轻快，节奏要稳定。到了第26小节的时候就开始渐强，这里的音符比前一小节明显要多，所以在弹奏渐强的时候要掌握好速度，是渐强不是渐快，左手旋律快速跑动，右手的和弦轻轻弹跳，左手的和弦有大跳，这时候需要我们多加练习，掌握大距离大跳的把位感同时旋律要优美流畅，建议可以单手多加练习，这两个小节一共变化重复出现了三次。

第二乐句第33—36 小节，右手的旋律开始嘹亮、舒展而优雅起来，一高一低交相呼应，好似在对答一样，第33—35 小节左手的和弦与右手的旋律互相呼应。到第37—40 小节的时候，旋律是两个手相互交替着进行，这里伴奏声部的和弦要轻下来，在旋律的部分要有一个渐强渐弱。

第三乐句里面第48 小节开始重复之前的乐段，重复八小节，在对自身的情感做一个升华。

第四乐句第49—58 小节展现了一个呼应互答的主题，这段再现部分在旋律和伴奏和声上做了一点点小的改变，第53 小节之后全部采用固定的音型，使得左右手旋律相呼应的时候有一种圆舞曲的感觉，这里和声需要弹奏得很轻盈，就像脚尖在翩翩起舞，衬托出旋律的起伏。在第57 小节感觉到了结尾开始慢慢平静下来，到了第58 小节开始放慢速度，而第58 小节的最后一个音，它有一个承前启后的作用，不仅是句尾音，也是下个乐句的开头，所以这里我们弹奏要自然一点，不知不觉的带领听众回到开头的主题。

3.再现A 部分

从第59 小节开始，到第74 小节是都是再现前面的主题部分，回到了原来的演奏速度，左手的伴奏和声与前面部分都是一样的，但是在弹奏的时候我们需要更加的轻巧和连贯。在第66 小节的时候右手的旋律需要弱下来，同时旋律是十分连贯的，这就需要在我们弹奏的时候控制好我们手上的力度。到了第71小节的时候有一个强的力度记号，在按键的时候要留意强弱。到了第73 小节的时候需要渐弱，然后慢慢地进入尾声。

4.尾声部分

第75—86 小节就是尾声部分，在弹奏第75—81 小节的时候右手的旋律依旧要富有歌唱性，左手的和声有一个反向进行的旋律线，下行然后再上行的高声部旋律，上行再下行的低声部，这七个小节不论是右手的旋律还是左手的伴奏和声部分都是反向扩展，感觉像是赞美松雪草这小小的身躯不畏严寒依旧在寒冬中挺拔等待着春的到来。到了第82 小节之后，作者的心情开始逐步平静，第82—84 小节旋律重复出现两次，声音一次比一次弱，到最后力度为ppp 结束。音乐的旋律虽然弱了下去，可是人们对于春天和美好生活的渴望并没有减弱，人们怀揣着对松雪草的赞美和期待，一直向前进。在浪漫主义时期，柴可夫斯基不仅在芭蕾舞剧领域创作的作品惊世骇俗，在钢琴这一领域的作品也是拨人心弦。松雪草在这一乐曲当中代表的不仅仅是作品的名字，也是报春草，还是作者对于幻想生活的寄予。柴可夫斯基的旋律十分有个人特征和抒情性，再加上他自身的性格，又赋予了音乐委婉、难过的色调。《四月——松雪草》之所以能广受世界人们的青睐，离不开旋律优美、歌唱性和对比生动的旋律，同时还离不开俄罗斯民族独特的格调和难以言表的魅力。

《四季》是柴可夫斯基诸多钢琴曲中非常具有代表的一首套曲，在世界音乐作品中也是占有一席之地。无论是在和声、调式还是体裁上面，都表现了浪漫主义时期柴可夫斯基的音乐风格。柴可夫斯基还将各种不同形式的音乐体裁都借鉴到自身的音乐创作中来，不断地创新，使这些音乐体裁在原本的基础上得到了良好的传承与开展。