手风琴作品的艺术表现

赵鑫莱

手风琴演奏无疑是一种艺术形式，演奏者演奏的最终目的是通过对手风琴演奏来将手风琴所蕴含的艺术风格表现出来，我们也可以说所有乐器的演奏行为的最终目的都是艺术表现。对于一位手风琴演奏者的评价可能是“这名手风琴演奏者的演奏技巧太过生涩”，也可能是“觉得没有感情”，还可能是“表现不出作品本身要表达的情感”，而所有的评价都可以集中概括为“这名手风琴演奏作品的艺术表现不足”，所有影响艺术表现的因素都将成为演奏者完美呈现作品的“垫脚石”，亦或者是影响手风琴演奏者发挥的“绊脚石”，而我们今天要讨论的影响手风琴作品艺术表现的因素主要包括音色、演奏者的技巧和演奏者对作品和手风琴的感知以及作者的经历，通过讨论这些影响手风琴作品艺术表现的因素来探究演奏者如何能够更好地演绎手风琴作品[1]。

一、音色与手风琴作品的艺术表现

（一）音色对于手风琴作品艺术表现的重要性

好的音色本身就能够给人们带来美的感受，所以好的音色本身就是一种艺术，所以手风琴的音色对于手风琴作品的艺术表现具有重要意义。手风琴这种乐器音质十分优美，而且音域也十分广阔，演奏者可以通过变音器、风箱和控制手指触碰的位置来控制手风琴的音色，又可以通过不同的音色来表现不同的情感，当演奏者想要表现大气磅礴、高亢激昂的情感时，可以用低音区来进行表现，当演奏者想要表现欢快活泼的氛围，则可以用高音区来表现。比如演奏者在演奏李斯特的《前奏曲》的时候，通常会通过控制手风琴来呈现出阴暗的音色，演奏者在对某一个作品进行演奏的时候，只有重视对于音色的控制并能够结合作品的含义、演奏技巧与自身的情感，才能呈现出更好的艺术表现。

（二）利用音色优化手风琴作品的艺术表现

要想获得更好的艺术表现，演奏者就要加强自身对于手风琴音色的控制，优化对于音色的选择。首先，演奏者应该保持身体上的放松，只有这样，在进行手风琴演奏的时候，才不会僵硬，演奏者在进行手风琴演奏的时候，全身的肌肉与骨骼才能更加协调，才能更好地对音色进行控制。再者，演奏者要用心的去感受每一个音符、感受整个手风琴的结构，以一种虔诚的态度去演奏，同时强化对于音色控制的练习争取达到“人琴合一”的状态，演奏者只有对手风琴足够熟悉才能更好地对音色进行控制。此外，演奏者还应该对音色的多层次性进行练习，有些作品的演奏是需要音色的多层次的，比如巴赫的《d 小调拓客他与赋格》，如果演奏者在演奏开始的时候，同时弹奏几个不同的声部，这样就无法表现出曲子的层次感，艺术表现的效果也会大打折扣，这就要求演奏者在对音色进行控制的时候还应该加强对一些演奏技巧的练习。最后，加强对作品的理解，去追寻作品背后的故事可以帮助演奏者赋予作品音色情感，从而让音色的艺术表现发挥到极致。

二、手风琴的演奏技巧与手风琴作品的艺术表现

（一）手风琴演奏技巧对手风琴艺术表现的意义

手风琴的艺术表现离不开演奏者娴熟的技巧，演奏技巧是完美艺术表现的前提和基础，手风琴演奏技巧的本质是某一手风琴演奏者自己通过大量的练习而对正确演奏方式的总结，亦或者是直接从前人那里学到的正确的演奏方法，在这些正确方法的引导下，手风琴演奏者的演奏能力得以快速提升。随着手风琴艺术的不断发展，手风琴的教育教学体系已经相对成熟，会有科学的技术训练方式来帮助手风琴学习者来快速提升演奏能力。手风琴演奏技巧类的练习通常是枯燥乏味的，手风琴演奏者要想获得更好的演奏能力，必须要对手指的灵活性、触键的感觉和气息的控制等进行专项集中训练，而通过这些枯燥的技巧性训练，可以让演奏者对手风琴更熟悉，从而更熟练的控制手风琴，当演奏者能够熟练控制手风琴，不需要再浪费精力思考手风琴的演奏技巧时，演奏者就会更加注重手风琴演奏本身，更好地将自身情感融入演奏中，从而提高手风琴演奏的艺术表现力[2]。

（二）利用演奏技巧提高手风琴演奏的艺术表现力

手风琴作品的创作者在将作品创作出来的时候，一定是在作品中凝结了某种情绪、感情或者是愿望，希望通过艺术创作的方式将这一感情记录下来并传达给观众，而演奏者在对某一手风琴作品进行演奏的过程，实际上也是一个再创作的过程，因为不同的演奏者对于作品的理解也不同。不过演奏者的演奏通常以忠于原作为基础，所以演奏者必须要仔细琢磨对于作品演奏技巧的应用，同时加入自己对作品的理解[3]。

演奏者在对某一作品进行演绎的时候，一方面要将乐谱上的信息完全展现出来，这就要求演奏者能够有足够的演奏技巧来呈现乐谱；另一方面乐谱之外演奏者也有一定的自由发挥的空间，所以演奏者可以在演奏的过程中加入自己的一些理解，这同样需要演奏者具备熟练的演奏员技巧。演奏者在平时一定要加强对音色控制、音乐层次感、音响的控制、音乐的层次感等演奏技巧的练习，从而提高作品的艺术表现力。演奏者在演奏不同风格、不同感情的作品的时候，要用不同演奏方式，比如演奏者在演奏巴洛克时期的音乐作品的时候，在音色的控制上应该保证音色的纯净，在对音箱的控制上应该以平音箱为主，只有这样才可以表现出那一时期宏伟庄重又深刻的时代特点，呈现更加准确的艺术表现。比如在演奏《天女散花》的时候，乐段起始部分有柔板的标记，这时候演奏者要通过演奏技巧让曲子听起来尽可能的轻柔。

三、演奏者对于手风琴作品的感知与手风琴作品的艺术表现

（一）演奏者对于手风琴作品的感知对艺术表现的影响

手风琴演奏者只有在演奏作品的时候带入自己的情感才能增强手风琴的艺术感染力，从而增强手风琴作品的艺术表现力。如果演奏者对于所要演奏作品的感知力不够、对作品不够了解，只是机械的按照乐曲进行弹奏，将会极大程度上影响作品的艺术表现。演奏者对于手风琴作品的感知不足的话，演奏者只会按照乐谱的提示进行演奏，所以还影响演奏者对作品进行二次创作、影响演奏者的创作能力。此外，如果演奏者对于所要演奏的作品不熟悉，无法感受作品所要传达出来的情感，那么演奏者在曲谱记忆的时候会更加困难，会影响演奏者作品呈现的连贯性，从而影响听众的听感[4]。

（二）通过加强对手风琴作品的感知提高手风琴作品的艺术表现力

手风琴演奏者要想进一步提高自身对作品演绎的艺术表现力，不仅要掌握熟练的演奏技巧，还应该加强对手风琴作品的感知，一方面手风琴演奏者可以从手风琴作品本身出发，加强对作品和创作者的理解，另一方面演奏者还应该增加自己的生活经历，丰富自身的阅历，艺术源于生活，演奏者应该注重生活体验，而不是“闭门造车”、凭空想象。手风琴演奏者对于作品感知力的加强可以从以下几个方面着手。

1.加强对创作者的了解

一个人的生长环境、个人性格、个人经历都会影响创作者的创作风格，所以手风琴演奏者要想进一步对作品进行感知，从而提高作品的艺术表现力，可以加强对作者的了解，首先，演奏者可以从创作者的生长环境入手，对创作者的家庭环境、所接受的家庭教育有一个大概的了解，这样有利于对创作者的性格与心理状态进行一个大概的推断。一个人的性格决定了他对于整个世界的态度，从而影响创作者的创作风格与作品所要表达的中心思想，演奏者在了解创作者的过程中可以将自己带入到创作者的生长环境中，从而加强对创作者与创作者作品的了解[5]。

2.加强对创作者所处时代的了解

作品的风格与所要表达的思想感情既离不开创作者自身生长环境的影响，也离不开创作者所处时代的影响。所以演奏者要想对作品有更深层次的了解，可以结合时代背景对作品进行分析，在对时代进行了解的过程中，演奏者可以通过网络查找资料、观看纪录片等方式来进行。

创作者在强化自身对手风琴作品感知之后，再次对手风琴作品进行演绎的时候，会自然而然地在脑海中呈现创作者创作的场景，同时会联想到创作者进行创作的时代背景，同时将自身带入到这些场景中去，从而提高作品的艺术表现力。演奏者在对创作者有所了解，同时对作品的创作背景也有所了解后，还应该思考如何通过一定的演奏技巧将情感表达出来，否则如果演奏者缺乏演奏经验的话，同样影响自身的发挥[6]。

四、结束语

综上所述，手风琴作品能否具备足够的艺术表现力取决于手风琴演奏者能否通过手风琴演奏将作品中所蕴含的情感、音乐的美感完美地传达给观众或者是听众。要想让手风琴作品具备足够的艺术表现力，首先手风琴演奏者必须要对手风琴足够熟悉、具备一定的演奏技巧，再者手风琴演奏者还应该对所要演奏的手风琴作品足够熟悉，能够充分了解作品的创作背景，同创作者之间产生一定的情感共鸣，并能够通过演奏技巧将形成与观众之间的情感共鸣，只有这样，手风琴作品的艺术表现才能够得以实现。