萨克斯作品《中国畅想曲第三号》音乐分析与演奏

齐文强

济宁学院，山东 曲阜 273100

萨克斯产生于19世纪中期，属于西洋乐器当中相对年轻的管乐器。虽然萨克斯产生以及在中国的发展时间并不长，不过在传播与应用方面却远超其他乐器，这和萨克斯的动听音色以及独特造型密不可分。在萨克斯的发展历程中，演奏技巧和方法层出不穷，在很大程度上推动了这一乐器的创新发展［1］。《中国畅想曲第三号》是黄安伦创作的带有鲜明中国特色的萨克斯音乐作品，运用民族化的语言表达方式进行艺术表现以及情感表达。这部作品在中国萨克斯作品当中占据举足轻重的地位，也在推动中国萨克斯音乐发展方面做出了突出贡献，成为后世研究讨论的重点。

一、萨克斯的演奏技巧

（一）站姿方式

在进行萨克斯演奏时，表演者可以有众多姿势，其中站姿是最为基本的舞台姿势之一。通常来看，演奏者优雅的站立姿势能够给予自身及观众更多的情感传递，进而促进舞台表演的顺利开展。但是不少演奏者却忽视了站姿，认为演奏和站姿没有多大的关联。这种思想是片面的，不正确的。因为站姿正确与否会直接影响到萨克斯演奏的质量高低。在吹奏萨克斯的过程中，应该确保腰背挺直，同时两脚张开的距离同自身肩部宽度相一致，放松肩部肌肉，之后手臂做到自然松弛并且把乐器自然放于身体右侧。嘴唇和笛头中间对齐，调整平衡则是通过大拇指与含在口中的笛头完成。在萨克斯演奏过程当中，站姿越科学和自然放松越有助于表现作品，越能够把演奏者的技巧以及信心体现出来。

（二）吹奏技巧

吹奏技巧是萨克斯演奏过程当中需要特别重视的技巧，由于笛头的材质和吹奏口型存在差别，古典和流行萨克斯在吹奏当中就有极大差异，应该进行差别化练习。古典萨克斯笛头是胶木材质的，因而要求在吹奏过程当中口腔尽可能留有空间，嘴唇两边尽可能向内侧收紧气流，运用柱状吹奏方式得到饱满音色。流行萨克斯的笛头通常是金属材质的，在吹奏过程当中需要尽可能减少口腔内的空间以及气压，用舌头把气压压扁，让声音更有弹性。强调运用差异化吹奏技巧的目标在于对音乐进行完美呈现，把萨克斯的音色魅力呈现出来。

（三）气息技巧

萨克斯属于管乐器，需要用嘴吹奏，所以对演奏者的气息运用技巧提出了极高的要求。吹奏萨克斯的原动力是呼吸，所以呼吸也成了气息的重要支撑。不过吹奏萨克斯的呼吸和平常呼吸是有差别的，运用的是循环呼吸，要在气息即将用完时，利用残存气息鼓腮，接下来用鼻子呼气维持声音连续性，然后循环往复。在这样的进程中，气息需要避免紊乱，维持气息平稳流畅，这就要求进行长时间练习，特别是开展长音上的训练，从而大大增强嘴唇的气息控制力以及气息耐力［2］。在训练气息技巧的过程中，必须提高标准性，以免养成不良习惯，保证笛头和口型高度吻合，以便在气息支持之下发出完美声音。萨克斯气息运用技巧当中还需要把握吐音技巧，保证吐音时舌根放松，运用舌根巧劲来调整吐音的快慢，从而得到快慢不同的曲调。

（四）节奏技巧

节奏是音乐的基础以及灵魂所在，同时还是构成音乐作品的核心。不管是哪种乐器，只有在掌握节奏的情况下，才可以让乐器和音乐张弛有序，给人抑扬顿挫之感，产生旋律之美。在节奏的掌握方面要求进行持续性的练习，特别是在和其他乐器合奏的过程中，更是要重视节奏的掌控。因为合作的要求是整体上的和谐，统一确保每个声部的协调合作。通过不同的伴奏合作，可以让萨克斯演奏者清楚感知萨克斯停顿韵律与呼吸状态，更能感悟舞台表演当中要配合价值，培养演奏当中的协作精神。

二、黄安伦和《中国畅想曲第三号》概述

黄安伦先生是著名的作曲家，而《中国畅想曲第三号》更是先生的经典作品之一。演奏者要加强作品分析，首先需要对作者有所了解。1949年，黄安伦出生在一个拥有浓郁音乐氛围的家庭，父母均为中央音乐学院教师。由于他自小就生活于中央音乐学院宿舍，所以能够接受浓郁的艺术氛围熏陶，而且接触的人大多是德高望重的艺术家。黄安伦受父亲的影响非常深，很早就接触西方音乐，为他研究古典音乐打下了基础，而他在7岁时就创作出了人生第一册钢琴曲集。他在1968年被下放河北军垦农场的过程中开始自学作曲，而且拜了陈紫为师。他在1980年去加拿大留学深造，在1986年获得耶鲁大学硕士学位后拒绝全奖学金博士候选人资格，全身心投入到作曲生涯当中。黄安伦先生在旅居加拿大的历程当中，始终将宣传中华文化作为自身的责任，并且为此努力不懈。黄安伦先生的音乐作品带有鲜明的中国风格，当然这也是他在作品创作当中始终坚持的理念，他立志通过自身的音乐创作让中国音乐作品在世界上占有一席之地。黄安伦的音乐创作理念可以概括为两方面，分别是富有民族文化的创作理念与中西结合的创作理念［3］。

《中国畅想曲第三号》大胆利用萨克斯作为主奏乐器，从侧面展现出萨克斯的丰富表现力，在中国乃至世界萨克斯音乐的发展进程上都有着深远影响，是中国经典音乐作品之一。《中国畅想曲第三号》是由五个乐章构成的。第一乐章是萨克斯独奏段落，运用无节拍散板形式，展现出具有典型化的中国特色节拍特征，同时这样的节拍设计更能传递出黄安伦先生对于西洋乐器同中国传统韵律相结合的创作想法。第二乐章属于再现单三部曲式，有六小节的引子。开头部分则直接是两个5+5乐句，可以看出乐句之间具有平行关系，同时将萨克斯作为乐器里面的主旋律，和声层是弦乐器，伴奏肢体是单音和弦。中部材料运用顶针手法展开，规模大调式调性变化频繁，弦乐器伴奏属于紧凑型音型。再现部旋律是对首部的完全再现，调式是D商七声清乐调式。这个部分首次出现钢琴与竖琴乐器结合彰显了再现部分的差异性与独特性。第三乐章同前面乐章保持一致，仍为相同曲式，有两小节前奏，整体运用了快板形式，这就使得该乐章的音乐风格能够实现同之前的乐章形成较为鲜明的对比。第四乐章同样进行曲式延续，但是黄安伦在这个乐章的演奏过程当中巧妙加入了其他乐器，例如钢琴、竖琴等，有效连接乐章。第五乐章的乐句里面没有进行某一曲式结构的应用，这呼应了开头的乐章情况。

三、萨克斯作品《中国畅想曲第三号》民族语言音乐分析

（一）民族音调运用

先生在河北军垦时认识了陈紫，并且拜他为师。正是在陈紫先生的指导引领下，黄安伦才能够更为直观地对塞北音乐有了深刻的认识与了解。同时，他从塞北地方民歌、地方戏等艺术当中吸收音乐营养，为后续的音乐创作提供了丰富灵感。《中国畅想曲第三号》这部作品具有很高的创新性，几乎没有对于其他民歌的借鉴与抄袭，不过在较多乐句中都是黄安伦在塞北民间音乐的基础上开展的发散想象与创作。这部作品当中有很多片段，以四度、五度先上后下音程跨越式推进，运用大跨度音程的方式，彰显了塞北高亢而嘹亮的音乐特征，展现出了民族音调的魅力，丰富了整部作品的音乐旋律［4］。

（二）模仿民族乐器音色

《中国畅想曲第三号》的旋律特征非常突出，具有较多的片段是对于传统民族乐器的模仿，具体表现在对乐器表演的节奏及音色方面。例如作品当中，可以在第五乐章的一些乐句中找到，包括87、88、89以及184、185、186等乐句都可以看到有明显的锣鼓节奏的融合。萨克斯由于是单旋律乐器故而在演奏的过程中不能实现双音表现，因而在模仿锣鼓节奏等音色的时候可以通过其他方法实现，如增加演奏装饰音。第五乐章的演奏乐器是高音萨克斯，这种高音萨克斯的声音与中国管子的音色以及音区非常接近。管子属于河北吹歌的主奏乐器，用高音萨克斯音色模仿管子的声音能够把作品当中河北吹歌的特征体现出来。

（三）中西融合的乐队伴奏

从乐队伴奏角度分析，这部作品从第二乐章到第五乐章都以乐队伴奏的方式推进。2～4乐章当中乐队伴奏的乐器都是西洋乐器，例如大提琴、小提琴、钢琴、竖琴等等。第五乐章还在伴奏声部当中融入了小镲、小堂鼓这些民族打击乐器。西洋乐器通过与我们的民族乐器进行彼此配合，进而进行整体的演奏，让中西乐器的魅力与特点得到淋漓尽致的展示。毋庸置疑，小镲和小堂鼓作为重要的民族乐器，在我国北方地区有着广泛传承，这些民族乐器的融入更有助于体现这部作品浓郁的塞北风格。

四、萨克斯作品《中国畅想曲第三号》演奏研究

（一）演奏难点剖析

对《中国畅想曲第三号》的演奏重难点进行把握是提高整体演奏质量的关键，其中每个乐章都有需要把握的重难点。第一乐章需要演奏者将三次叹息的旋律进行有效把握与展示，这部分表现的是作者叹息后的失落悲凉心情。在演奏过程当中，应该把演奏出叹息之情作为关键，把迷茫无奈与内心挣扎后的呐喊演奏出来。第二乐章的演奏重难点是长乐句的演奏，因为音程跨度大，对演奏的要求高，需要做好足够长音练习，对气息进行正确把控，保证音准准确。第三乐章的演奏速度较快，强调的是体现塞北积极向上的生活场景，要求在演奏当中吐音处理，干净利落，加强手指的配合，保证节奏旋律连贯。第四乐章的演奏难点是用高音萨克斯演奏过程当中的声音自然控制，尤其是要保证气息自然顺畅。第五乐章注重用高音萨克斯进行声音模仿，尤其要注重波音演奏以及小装饰音的呈现。

（二）散板演奏

《中国畅想曲第三号》这第一乐章属于无伴奏的自由乐章，不存在小节线。所以在演奏过程当中，必须把关注点放在散板的正确演奏上，同时需要参考特定民族乐器的相关规律。散板，根据字面即可理解具有自由化的节奏特征，不过要意识到其仍存在节拍，是存在内在律动性。节拍食指通常可结合作品情感表达需求，进行旋律音符长短快慢的调整，让音乐旋律随音乐感觉上下起伏。由于节奏内部存在各种各样的变化，使得散板律动很有活力。那么演奏者在散板演奏当中需要细心雕琢，防止任意发挥［5］。结合《中国畅想曲第三号》第一乐章散板演奏的特征，需要分别针对抒情性与戏剧性散板进行差异化演奏。例如，对于第一乐章第一句来说，在这部作品的开端部分，应表现凄凉哀怨与愁苦悲痛的心情，那么在演奏散板的过程中，应放缓节奏，拉长旋律，使得音调与自然律动不对称，音调比自然律动略晚，借助抒情性的散板演奏方法，把旋律的舒缓悠长与气势宽广呈现出来。作品第一乐章结尾前的三十二分音符华彩乐段属于戏剧性散板演奏的关键注意点，旋律演奏的关键在于把作品推向高潮。为了确保戏剧性散板的演奏质量，要让散板节奏紧缩速度变快，让音乐律动贴近自然语言状态，演奏从慢逐步加快，音响从弱渐强逐步收紧，利用戏剧性散板表现形式，推动作品逐步走向演奏高潮。

（三）装饰音演奏

作为一首带有鲜明民族特色的萨克斯音乐作品，作品中有着一些装饰音设置。由于这部作品最开始是黄安伦写给波尔· 博柔迪的，一个外国演奏大师怎样将作品的民族演奏风格体现出来，最关键的就是数百个装饰音处理。整部作品装饰音超过290个，对于装饰音进行恰当演奏是外籍演奏家可以体现作品音乐风格的关键点。中国民族音乐当中的装饰音演奏同西方演奏习惯有些不同，西方装饰音与被装饰音具有相近时值，甚至是相同。但更多的中国民族乐器演奏中会灵活调整时值。这样的方法和西方演奏习惯完全不同，但反过来这样也恰好可以是西方演奏者表演好民族乐曲的关键点。换句话说，我们民族音乐作品中更多凸显出短小装饰音的特点，只有演奏者把握了这个特点才能够更多地体现中国民族风格。

五、结语

《中国畅想曲第三号》是把萨克斯当作主奏乐器的中国音乐作品，这部作品的产生有效拉近了中西方文化的关系，依托萨克斯馆的独特魅力，把中华音乐文化和特色依靠作品展现在世人面前，在推动中西方音乐文化交融方面发挥了桥梁与纽带作用。不管是在萨克斯的学习还是演奏过程中，《中国畅想曲第三号》都是极具价值的作品，表现出了鲜明的中国风格。为了真正把这部作品演奏好，必须摒弃古典音乐演奏习惯，大胆模仿中国乐器演奏技法，并且和民族乐器取长补短，以便在用萨克斯这一西方乐器演奏作品的过程中，展现出中国作品的独特味道与风格。