对长笛演奏中的颤音研究

时 茜

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450000）

对长笛演奏中的颤音研究

时 茜

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450000）

颤音在长笛演奏中扮演着美化音色、突出情感的重要角色。练习好颤音对于增色长笛的演奏时非常有帮助的。因而本文就先从颤音的定义切入，分析其的产生及在演奏中的效果，再针对如何练好颤音给出一些方法建议，最终将长笛演奏中颤音的演奏技巧娓娓道来。希望对长笛演奏的效果有好的促进。

音乐；长笛；颤音；研究

一、什么是颤音

颤音可简单定位为“颤动的音”，但它实际上并没有那么简单，颤音是通过气流的不平稳震动造成声音的波动起伏而展现出来，从强度、振幅、音高、音质等方面稍微的不同，就会展现出完全不同的效果。因而颤音是长笛演奏中用来表达情感的重要手段之一。长笛演奏中的颤音和声乐演奏中的颤音差不多，发音跟颤音同时进行，它不但能体现出音乐作品本身的内涵，也能展现长笛演奏者的技术水平。因为颤音是非自然产生的音，需要演奏者的科学把控，利用气息、嘴唇和手指的变化来制造不同形式的颤音。通常情况下，制造慢节奏的颤音依靠腹肌，制造快节奏的颤音则依靠喉咙，但不管怎样，要制造科学的、动听的、合乎作品的颤音，始终取决于呼吸肌肉群的联合运动。只有胸、腹、喉、唇各部分肌肉的协调配合，我们才能根据音乐的性质来调整颠音的幅度和速度，才能实现音乐的和谐美，才能将这份美传达给听众，展现长笛的真正魅力。

二、长笛颤音的练习方法

（一）平时勤做听力练习

制造美好颤音的前提是能够识别出不同的颤音，这样演奏者才能在细微的差别中找到最合适的一个，为自己的演奏加分。因而练习颤音的基础是日常的听力训练。模仿是学习颤音的良好途径，通过大量的听名家的演奏作品，感受和分析其中的颤音变化，然后进行模仿练习。这样逐渐在探索的过程中就加强了对长笛颤音的感知，感知不同的颤音在不同音乐风格的作品中使用的效果和产生的原理。这样不仅能提高乐感和音乐鉴赏水平，长此以往自然而然就能对在什么时候该用什么样的颤音、颤音的频率和幅度分别是多少了然于心。最终将这些知识转化为颤音演奏技巧运用到实际的演奏中去，长笛颤音练习的目标就达到了。

（二）加强演奏呼吸练习

好的颤音发音建立在扎实的吹奏技巧之上，只有演奏者清楚地知道怎样通过调整气流和手指来控制颤音的频度和幅度，才能在合适的时机发出合适的颤音。因而在日常的演奏练习中，我们也要有意识地加强对颤音的练习。高质量的颤音演奏需要演奏者保持平稳的呼吸状态，长笛演奏时经常需要快速换气，尤其是在演奏节奏较快、节拍较复杂的作品时更是如此，所以演奏者需要具备良好的换气技巧，才能保持演奏颤音的饱满度。所以我们通过呼吸练习来间接进行颤音练习，让演奏者掌握基本的呼吸技巧，比如张嘴呼吸、打哈欠呼吸、喘息等。

以喘息方式为例，它需要演奏者在吸气前将胸腔内的空气尽量排出，然后通过鼻腔慢慢吸气，再通过喉咙来自然吐气，从而保待腹部的平坦状态，减少腹部力量的消耗，让气息稳定在一定的频率内，找到颤音发声比较舒服的呼吸位置，为颤音的演奏提供强大的爆发力。在掌握技巧之后再逐步增强练习力度，提高颤音的发音质量。而张嘴呼吸是指在呼吸时将下颚张开、舌头下放，从而使空气自然进入到通道内的一种呼吸方式，它降低了吸气难度，有效避免了吸气时杂音的产生，进而减小演奏时颤音中的杂音。

还可以在吹奏同样的音符组合时通过平吹和加入颤音的交替练习来增强对颤音发音的技巧：在长音和各种连音的组合练习中，逐渐加快吹奏的速度，当演奏越来越流畅的时候就会发现我们的气息越来越平稳，颤音的发音也越来越自然。

总之，演奏者只有不断提升自身对颤音的分辨和鉴赏能力，理论上才能吹奏出优美的颤音；而又只有掌握了良好的呼吸技巧和演奏技巧，才能真正运用好颤音、提高颤音的质量，进而提高整个作品的表现力和吸引力。

三、长笛颤音的演奏技巧

（一）尽可能多地使用颤音

颤音在长笛演奏中的使用犹如画龙点睛，能够使声音更具活力和生气，增强乐曲的感染力。所以应该尽可能的使用颤音，并与乐曲保持同一方向。不仅可以在长音符里使用颤音，缓慢的乐章、快速的乐句里，都可以发挥颤音的功能，用来塑造和过渡音符，填满急奏的部分，防止在仓促中断音的状况发生。比如当音程间超过四度时，就需要在下一个音到达之前，用颤音来修饰前一个音，使音乐的线条更加流畅。调音时也需要颤音的配合，颤音太快音调就会变高，颤音太慢音调就会变低，所以我们要根据个人平时的颤音频率来进行调音，使演奏更为流畅和自然。同时，颤音还时常被用来弱化声音。在吹奏时若不使用颤音来美化声音，音符之间的联系及旋律张力的走向就很容易被破坏。而有时，颤音会在吹奏的过程中不自觉地喷发出来，为避免过量，这时候演奏者需要合理控制自己的气息，做到收放自如。

（二）增强吹奏力度时避免使用颤音

在使用响亮的吹奏方式时，颤音的频度会随着呼出气流的增加而自然增长，若不加以控制则有可能失控。这些失控的颤音不仅会造成能量的浪费，而且使声音变得更高，听起来极为不自然，影响了整个作品的效果。所以演奏者在增强吹奏力度时，必须适当的控制颤音的出现，避免刺耳音色的产生，保持声音传送的高效率。当和声及旋律张力朝分句上的重音累计时，也要尽量少地使用颤音，甚至不用。因为这种情况会显示在导音上和由导音构建的减七和弦产生不谐和的音程。如果在这些音上使用太多的颤音，会削弱音乐到达主音上的张力。反之，在释放张力时就应该多加颤音，用以释放能量，形成更大更强的韵律感和情绪波动，与听众之间达成更深入的共鸣。

四、结语

颤音通过改变音色和音质来增强旋律的流动感，丰富了音乐的性格色彩，对于展现演奏者的内心世界是非常有力的手段。无疑，通过加入颤音演奏可以增强作品表现力和感染力，但是长笛颤音演奏技术水平的提升并不是一蹴而就的，需要在平时加强听力、呼吸和指法练习，并积极研究如何在作品中适时、适当地插入颤音，才能达到颤音和作品之间的契合，真正提高音乐作品的质量。

[1]彦艳丽.美的音色—如何演奏长笛[J].科技创新导报,2011(17).

[2]娄墨沙.颤音在长笛演奏中的运用[D].北京:中央音乐学院,2013.