奥尔夫教学法在儿童钢琴启蒙教学中的应用

张瑜

摘  要：为分析如何促进奥尔夫教学法在儿童钢琴启蒙教学中的应用，强化学生对音乐学科的认知，使小学音乐处于良好的发展生态中，文章首先分析了奥尔夫音乐教学法的核心内容，然后利用恰当的教学手段帮助学生获得愉快的学习体验，分析该方法在钢琴启蒙教学环节的具体应用方法。研究发现，奥尔夫音乐教学法是当前世界范围内著名的音乐教学方法之一，并且我国将美育教育列入国家的教育方针后，在中小学音乐教育领域取得了重要的研究成果，把这种方法应用在钢琴领域和艺术领域的现实意义非常突出。

关键词：奥尔夫教学法；儿童钢琴启蒙教学；钢琴教学

中图分类号：J624.1    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2022）26-0152-04

一、研究背景

在奥尔夫的认知中，音乐应该和其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，音乐能够培养学生的情感和个性，因此学生可以在音乐课堂上感悟到音乐表现的乐趣所在，在音乐活动中体验精神层面的满足感。每一个参与音乐活动的主体都能充分体验到音乐带来的节奏和韵律，强化学生的主动参与意识，让音乐和实践活动之间建立密切联系。

二、奥尔夫音乐教学法的核心内容

（一）基本构成

奥尔夫音乐教学法的本质核心是归于本源的音乐教育，并且围绕动作或舞蹈等元素，让主体主动参与音乐进程。作为一种综合的艺术形式，音乐来源于生活并高于生活，能够表达人们内心深处的情感特性，奥尔夫的主导思想就是引导主体进行最原始的生活探索，然后让学生在主动参与音乐活动的进程中调动视觉器官或听觉器官，展开综合能力的训练。表明奥尔夫音乐教学法强调音乐教育中对学生内心世界的关注和支持，让学生通过主动探究的方式，应用肢体语言完成全身心的表达和演绎，在寓教于乐中学习音乐知识［1］。以钢琴启蒙教学为例，当钢琴成为孩子自身的需求时，他们就会用自己喜欢的方式去掌握钢琴中的音乐元素掌握音的长短走向，掌握情感表达和曲式结构等。

以节奏训练为例，节奏存在于客观事物中，任何活动都伴随着固定的节奏，因此对钢琴音乐而言，节奏能够将众多音符进行有组织的串联，而音乐中最重要的组成要素就是节奏本身，优美的旋律需要通过节奏来体现，否则必然杂乱无章。服务的理念中认为音乐和语言之间存在密切关联，人类的各项生命活动本身都可以作为音乐素材而存在。对儿童而言，他们的身体协调性和大脑的反应能力都适合结合动作来开展音乐学习，他们通过音乐表达情绪，然后将乐句或乐段的划分等元素进行综合表达，培养细腻的情感与良好的表现能力。奥尔夫教学法中的特色教育体系也能够在儿童钢琴教学领域扮演关键的角色。

奥尔夫音乐教学法的教学内容体系中包含听力、节奏、律动和语言鞥部分，很多地区的教学会将属于本地的儿童儿歌、童谣等以说白的形式呈现，也并不要求儿童学会读谱，只需要具有艺术感知的情绪和力度即可。除此之外，还会通过游戏的形式来给幼儿创造一个符合他们年龄特征的音乐环境，例如将民间故事改编为音乐舞蹈剧、童话角色扮演活动等，这些活动可以让孩子们的创造精神在愉悅的气氛中得到发展。

（二）奥尔夫音乐教学法的基本特性

奥尔夫的音乐教育体系以原本性为核心，并且在原本性的基础上呈现出其他共性特征。具体来看，奥尔夫音乐教学法中的原本性体现在音乐形态等方面，学生在学习音乐时能够通过不同的参与方式来理解音乐并感知音乐，然后在音乐元素中创造属于自己的音乐。例如在当前的钢琴教学中，会使用固定音型来进行节奏练习，或使用五声音阶来进行全力学习，此时这些最为基本的音乐表现要素可以被认为是人类最真实的情感表达，这些越基础和越纯粹的教学元素，能够直接表现出学生的音乐特性［2］。实际上奥尔夫音乐教学法着眼于比较简单的音乐元素，在涉及教学时也会确定清晰明确的教学目标，因此音乐元素在加入新的元素后，能够帮助学生系统化提升音乐学科的核心素养。

从综合性的角度来看，奥尔夫提出音乐的综合性特征，体现在动作或语言等多个层面，因此，在遵循儿童心理发展规律的前提下，应该考虑到教学对象的实际情况，依靠丰富的音乐媒介来提升学生的音乐感悟能力。虽然学生的音乐感悟是与生俱来的，但在教学中仍然要强化基础练习，强化对于音乐的旋律等多个方面的感悟，而奥尔夫创造的各类音乐教学乐器在教学过程中也会融入整体艺术观念，与原有的教学保持密切联系［3］。

从学生的主体参与角度来看奥尔夫音乐教学法遵循学生在教学过程中的主观情感体验，让身体各个机能都能在体验音乐的过程中充分发挥潜能。学生在钢琴教学中，如果能够感悟到其中的乐趣所在，就能调动多个感官来掌握音乐知识和技能。在这一过程中，学生处于积极参与的状态，每一个环节都能发挥主观能动性，学生也由被动学习状态转变为主动学习状态，他们都能成为音乐的创造者。即便是在毫无准备的状态下，学生也能在音乐课堂当中产生强烈的音乐创作欲望。例如学生可以用钢琴创作过程来鉴别音乐创作环节的好坏，完成人与音乐的本能联动。尽管奥尔夫本身并没有编写过与音乐教学法有关的教材，但它能整理出与教学有关的模板信息，将这种教学体系应用于今后的教学环节中，能够鼓励不同类型的音乐教育，融合本国文化和国情，更容易被学生所接受并认知。因此奥尔夫音乐教育始终拥有开放性的充满活力的思想，在不同的环境中不断吸纳新的元素进行发展和改进，融合自我音乐教育理念帮助更多学生理解并感悟新的教学优势，让更多的学生能够参与到音乐教学中去。

（三）奥尔夫音乐教学法的主要内容

奥尔夫音乐教学法中的灵魂就是其教学原理，因为奥尔夫的教学思想可以凝结为一种独特的教学模式，并且在教学环节中进行探索和创新，并不会照搬已有的教学元素。从这一点可以看出，奥尔夫音乐教学法能够充分贴近儿童的现实需求，让儿童愿意接受此类教学法，在钢琴启蒙环节中获得主观体验和创造性感悟，并利用钢琴音乐载体来促进发育和成长［4］。

以嗓音教学为例，节奏朗诵与各类歌唱活动是奥尔夫教学法的主要内容之一，所选择的内容都是儿童们本身比较熟悉的母语，并根据儿童的不同年龄段和能力接受程度，对语言内容进行设计和选择。节奏在音乐元素当中本身比旋律更加重要，在音乐艺术作品中可以被作为一种独立的音乐形态而存在。因此奥尔夫音乐教学法中的嗓音教学充分贴近了儿童本身的语言和人物特征，从符合儿童认知的元素入手，进行节奏练习和情景练习，让他们产生不同的多元化音乐理解。

而在动作教学中，奥尔夫的动作教学能够通过打击身体发出声音，展开音乐表现，以此为基础创造不同类型的音乐活动。例如学生在锻炼身体的过程中，就能不断培养身体协调能力，培养音乐素养并感受不同类型音乐文化的主要特征，提升合作能力和社会交际能力。而在音乐元素表现当中，也能基于不同音乐元素变化表现来强化学生对音乐元素的理解和感悟，体会音乐中的时间感和空间感，充分利用更多创意元素。

在器乐教学中，可以通过器乐演奏活动来探索不同类型的音效，表现各种材质的打击乐器和音条乐器等都能发出声响，给学生带来全新的音乐体验。以钢琴为例，钢琴作为一种典型的乐器，能够让儿童通过钢琴曲或钢琴演奏的方式，探索音乐中的现实世界，得到音乐层面的感受。

而综合教学也是奥尔夫音乐教学法当中的核心内容之一，其中综合课程内容包括嗓音训练、乐器训练和动作训练三个主要部分，这三个部分在日常教学中扮演了不同角色，综合了许多训练元素融入其中，让学生通过奥尔夫音乐表现的多样性和艺术特征，形成音乐创作的意识，学会使用多种手法创编艺术作品［5］。

三、奥尔夫教学法在钢琴启蒙教学中的应用

（一）在基础知识方面的应用

奥尔夫音乐教学法在小学钢琴启蒙教学中能够得到有效应用，优秀的教学观念，能够让传统的教学方法进行改进和优化，使教师以一种特定的方式帮助学生发挥音乐创造力，培养音乐学科素养［6］。

例如五线谱是世界范围内通用的一种记谱方法，其发展历史比数字标记还要更加久远，学生在掌握五线谱之后能在钢琴知识的学习过程当中强化对于音高的感知和音准的把握，而标准的五线谱能够在学生任何乐器的演奏环节扮演重要的辅助角色，培养学生的固定音感。例如在五线谱的教学中，可以先将音符或五线谱进行具象化演示，将它们转化为五条线或五个具体的音符，之后针对个别音符展开专项练习，遵循由简到繁的基本原则。例如在书写音高符號的过程中，教师可以扮演引导者的角色，帮助学生构建音准关系。

在节奏训练过程中，主要在教学环节加入歌唱教学设计部分，让学生在熟悉字词时准确掌握钢琴乐曲的节奏，或是加入律动教学，将音乐转化为不同节奏的律动内容。总而言之，需要让学生在丰富的音乐形式中对节奏产生理解和感悟，正确认识到不同类型的音乐表现形式。以律动为例，律动以身体动作来进行音乐表现，然后在各类动作当中呈现出音乐元素，教师在教学开始之前就可以创设教学情境，激发学生的创作兴趣和模仿兴趣，然后帮助每一名儿童理解并记忆钢琴曲的内容。某些教师在音乐教学过程当中，经常会选择一些学生比较容易操作的打击乐器［7］，也让学生在实际操作中掌握乐器的发声原理和内部构造以及特性，有效提升学生的综合实践能力。而在一些钢琴启蒙教学中，教师还可以加入某些与钢琴有关的打击乐器音色表现出音乐的节奏特性，形成多样化的音乐风格，将音乐中的古典元素进行创新和拓展，融入音乐表现阶段。另外在钢琴教学中会使用某些节奏明快的歌曲，作为伴奏形成固定音型，并结合不同的曲式结构配以不同的节奏元素，能够让学生对作品的情绪进行感知，然后在不同声势动作中感悟乐段之间的区别和联系，引导学生对钢琴曲进行综合感悟。综合来看，奥尔夫音乐教学法的流传范围广泛且影响力明显，在当前的钢琴音乐课堂当中，可以将其教育理念和教学方法展开综合应用，鼓励学生用自己独特的形式表达对于音乐的主观感知，利用现代化音乐教学手段，给学生提供审美教育的空间和平台。

（二）充分借鉴奥尔夫教学法的优秀思想与形式

奥尔夫音乐教学法本身作为一种开放性的教学体系，能够伴随时代发展呈现出新的特色，让本国范围内的音乐工作者们可以根据民族音乐或民间音乐对现有的教材内容等进行综合改进。钢琴一直都吸引了大量的作曲家们进行名曲创作，而中华民族上下五千年文化也让很多经典的钢琴作品被改编成了具有中国特色的钢琴曲。中国儿童对从小哼唱的儿歌或歌曲非常熟悉，在他们接触西式音乐之后，能够借鉴奥尔夫音乐教学法中的本土化转化思想，选择他们耳熟能详的民间音乐和以儿歌改编的钢琴曲作为教学元素，就能有效提升学生学习环节的主动性和积极性。儿童本身对于钢琴曲具有极大的兴趣，他们还对游戏产生了足够的兴趣。奥尔夫音乐教学法对于儿童的心理需求高度关注，而通过类似的游戏就能在儿童学习钢琴知识的初期完成音乐巩固，使学生在掌握钢琴基础知识和技巧的同时减轻学习的恐惧感，使儿童能够真正发自内心地喜欢上钢琴课，将奥尔夫教学法的优秀思想和形式融入钢琴教学环节。在未来的音乐实践环节，奥尔夫教育思想可以和本地文化密切融合，在开展课堂教学的同时，将其中先进的思想进行现代化应用，使儿童可以继承发展本民族的历史文化遗产，培养乐感和对音乐的喜爱之情。即便是一些对于初学音乐（如钢琴）的儿童，也可以自己的身体作为天然的“乐器”，从中感悟到各种律动、音乐行为和音乐实践活动的联系，注重个人的主观体验，在各类活动当中完成对于音乐的应用和感知。

（三）创新教学手段与教学内容

准确理解小学阶段钢琴启蒙教学的教学理念，有助于教师全面掌握适合学生开展的各类实践活动，从根本上提升对于钢琴教育的认知，与此同时也能让教师在音乐教学环节更加重视教学过程和教学内容是否符合学生的个人特征与兴趣爱好。儿童钢琴启蒙作为普及钢琴音乐的重要教育形式，应采取更加科学有效的教学理念和教学方法，在开展教学之初就应设定切实可行的教学目标。要将学校教育高度重视的美育内容真正落到实处，注重钢琴音乐对学生个性化发展的现实功能，以激发学生的学习兴趣，在课程设计阶段确定儿童在每个学习阶段的学习要求和学习内容，把兴趣培养作为初始维度。在学习不同风格的钢琴作品后，学生的自我感知能力会变得更加敏锐，对音乐中不同元素的应用和应用价值有着自己的理解和看法，作为教师应充分创新教学过程中的各类教学手段。以拓展学生思维为主要目标，形象具体地深化学生对音乐的领悟，感悟不同钢琴作品的音乐特色［8］。与此同时，教师还应该根据课程设计的内容，关联性特征和学科知识的融合价值要求，创新现有教学手段，达到艺术教育的最终目的。教学内容作为开展教学活动的前提条件，在音乐教学中应该和小学生的日常生活建立紧密关联，才能让学生在学习过程中始终保持足够的积极性。

奥尔夫音乐教学法强调儿童本位并关注学生的现实需求，关注学生在钢琴学习当中的主观体验，因此音乐教师要在日常教学环节加强对于教材内容的多元化和多层次挖掘，必要时可以就地取材，深入挖掘优秀的民族文化或民族特色活动项目，或是开发具有地方特色的小学钢琴社团课程，提升学生对钢琴的兴趣。让学生更加清楚地对音乐形成理解和认知，避免钢琴课堂陷入过于枯燥的局面，也能让每一名学生在教学环节展现出足够的自信和学习主动性。

四、结语

奥尔夫教学法的核心在于让每一名儿童都能通过主观体验的方式加入音乐活动中，在教师的帮助和引导之下感悟音乐学习所产生的乐趣。实际上奥尔夫音乐教学法本身就为儿童所创立，但将奥尔夫音乐教学法真正引入儿童钢琴启蒙教学当中，还需要教育工作者不断努力，帮助学生掌握系统化的音乐知识，在增强学生学习兴趣的同时，促进小学阶段钢琴教育的可持续发展，使更多学生能够参与到钢琴这一门经典的艺术学科中。

参考文献：

［1］ 平莉. 奥尔夫音乐教学法用于幼儿钢琴启蒙教学中的价值探析［J］. 北方音乐，2017，37（05）：179.

［2］ 郝珊. 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践［J］. 北方音乐，2014（08）：166.

［3］ 钟健瑶. 奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴启蒙教学中的实践价值探究［J］. 黄河之声，2014（21）：36-37.

［4］ 潘美玲，胡水欣. 浅论奥尔夫教学法在幼儿钢琴节奏训练中的应用［J］. 大舞台，2011（03）：160-161.

［5］ 莫文峥. 奥尔夫音乐教学法在艺术类高职院校学前教育专业音乐教学中的适应性和切入点［J］. 赤子，2017（18）：100.

［6］ 布音吉爾格力. 学前教育舞蹈教学中奥尔夫音乐教育体系的实践方式探究［J］. 读写算（教育教学研究），2015（04）：217.

［7］ 柯丽卿. 奥尔夫音乐教育对小学音乐教育的重要性［J］. 新教育时代电子杂志（教师版），2017（28）：34.

［8］ 杨忠林. 浅论奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴启蒙中的应用［J］. 内江科技，2017，38（12）：16+46.

（荐稿人：范晓玲，星海音乐学院音乐教育学院副教授）

（责任编辑：邹宇铭）