独树一帜的吉州窑黑釉瓷

李艳萍

（吉水县博物馆，江西 吉水 331699）

吉州窑是宋、元时期江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，地处江西省吉安县永和镇西侧，邻近赣江江畔。在3平方公里范围内，分布窑包堆积24处，窑址总面积超过8万平方米。自20世纪80年代以来，文物工作者对窑址进行了长期发掘和研究。既发掘了制作瓷器的练泥池、淘洗池、蓄泥池、房屋墙基、挡土墙、散水槽、排水沟、道路等遗迹，也发掘了烧制瓷器的多条龙窑，还对窑址的瓷土原料、市镇街巷进行了调查和勘探。清晰地揭示了宋元时期吉州窑制瓷生产的各道工序流程，对宋元时期永和镇“前店后坊”的生产和销售原貌有了新的认识。

窑址于1957年被江西省人民政府公布为第一批江西省文物保护单位，2001年由国务院公布为第五批全国重点文物保护单位，2013年起被列入国家考古遗址公园立项、运营名单。

1 集南北窑业技艺之所长

1974年，安徽亳县文化馆在当地农田基本建设过程中，发现了一批曹魏时期的墓葬。其中的元宝坑一号墓出土了黑釉瓷。作者依据墓葬铭文砖判定，该墓葬属于东汉时期。因而这是我国迄今发现最早的黑釉瓷。专家由此推定，黑釉瓷的出现最早可以追溯至东汉时期。经历六朝、隋唐数百年的技术累进和窑业发展，至宋代，黑釉瓷的生产遍及江西、福建、浙江广大地区，并随着文人雅士饮茶斗茶之风的盛行，其生产达到了空前的高度，并由单一的单色釉逐渐演变成丰富多彩的釉色品种，在全国数以百计的窑场中有三分之一以上的窑场都生产黑釉瓷，器物品种、艺术成就前所未有。富有创新意识及人文历史底蕴的吉州窑黑釉瓷随之脱颖而出，并迅速走红大江南北，辐射至四川、广东，并成为销往日本、朝鲜、东南亚地区的外贸商品。

吉州窑瓷器具有集南、北各大民窑之大成，博采众窑之长及开拓创新的显著特点。其产品乳白釉瓷早期多仿定窑，南宋时受建窑、龙泉窑的影响较大，而白地黑花釉下彩、绿釉及红绿彩等则渊源于磁州窑同类产品，印花装饰工艺及覆烧工艺可能继承了定窑的传统。各类瓷器釉色品种丰富、变化莫测。可分为黑釉、白地褐色彩绘、素胎、青釉、乳白和绿釉等。而得益于历史传承与时代创新，吉州窑在黑釉瓷器领域的成就，尤其具有不可超越的独特地位。

2 具有丰富的装饰艺术魅力

黑釉瓷的釉料，主要是氧化铁，以及少量锰、钴、铜、铬等天然材料。经过约1300摄氏度的高温烧造，釉面呈黑色或黑褐色。由于釉料中掺和不同金属原料，在高温烧制时发生物理化学反应，会产生不同的色泽、不规则的釉斑，并出现独特的窑变结晶现象，使得釉面和釉斑交相辉映，别具风韵。同时，由于其瓷土取材加工容易，器物造型成型简单，成本低廉，深受普通民众喜爱，广泛流行于我国南方地区。吉州窑黑釉瓷创烧于北宋，盛行于南宋，延续至元代，是吉州窑所有瓷器品种中产量最大、品种最丰富、装饰工艺最具地方特色、流传最为广泛的产品。其常见器形品种多样，有盏、盘、碟、鼎炉等，而以盏、瓶、壶、鼎炉黑釉装饰工艺最富有特色。其洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花和雕塑等装饰技法，充分发挥了黑釉呈色原理，不但将黑釉釉色变化与艺术创作融为一体，还把陶瓷器的实用性与艺术性完美结合，达到了色彩千变万化、艺术效果美轮美奂的意境。

吉州窑黑釉瓷的烧造技法和装饰艺术，早期多为单一黑釉装饰，除器物底部外，通体乌黑；随着斗茶之风逐渐盛行，各种窑变色釉和丰富色彩的装饰应运而生，艺术成就在各种类别的茶盏器皿上得到充分体现（图1）。吉州窑的窑工们把民间艺术剪纸、最常见的树叶融入瓷器创作中，烧成剪纸贴花、木叶贴花等名贵瓷器，又在釉料中掺和一些微量元素，形成色彩千变万化的兔毫纹、鹧鸪斑、玳瑁斑等，吉州窑瓷器爆棚天下。从下列作品中可以窥见吉州窑黑釉瓷古朴深沉、意趣天成的艺术魅力。

图1 黑釉盏

2.1 剪纸贴花

吉州窑黑釉瓷类中剪纸贴花装饰，源于民间剪纸艺术。大致有两种类型，一种是单色黑釉剪纸贴花，一种是双色黑釉剪纸贴花，主要装饰于黑釉茶盏内壁，有单色和双色之分。

单色黑釉剪纸贴花，是把剪好了的图案直接贴于器物胎上，然后施一层黑釉，之后把剪纸图案揭除；表面施以透明釉，再入窑烧造，也称为“剪纸剔花”或“剪纸漏花”。早期吉州窑单色剪纸，以团花形式为主，图案为民间剪纸题材如鞋花和帽花，或窗花形式中的梅朵、龙凤题材。这种剪纸贴花直接来源于生活，工艺手法简单，色差对比明显，装饰效果古朴淳厚。

双色黑釉剪纸贴花与单色剪纸贴花工艺相似，区别是两次施釉。先使用含铁量高的釉，对器物的素胎进行施釉，也就是打底釉，先美化器表，强化胎和釉结合。然后将剪纸图案贴在已施釉的器物胎壁之上，再施一层含铁量低的灰薄釉。最后将剪纸剔除，剪纸的纹样就留在器物底色上。在高温烧制时，上下两层釉层变化出各种窑变釉色，从而得到底釉与面釉不同的色彩。剪纸图案在双层釉层中更显饱满、圆润、丰腴，画面更加雅致艳丽，凸显黑釉窑变中的剪纸贴花的另一种清新意趣。剪纸主要有龙凤、鸳鸯、梅鹊、蝴蝶、鸾凤、梅、兰、竹、菊，以及“金玉满堂”“长命富贵”“福寿康宁”“龟鹤齐寿”等吉语题材，其中梅花与鸾凤是两种最常见的题材，具有浓厚的民俗色彩和鲜明的地方特色（图2）。

图2 “金玉满堂”盏

2.2 木叶贴花

吉州窑木叶贴花是吉州窑独创的一种陶瓷装饰工艺，贴花盏是南宋茶盏中最具特色的作品，极富艺术魅力。具体做法是，将树叶放于水中浸泡、发酵，去除叶肉仅留存叶茎和叶脉，然后将树叶贴在器物的碗心或碗壁上，再罩一层薄釉覆盖，入窑烧制而成。烧成后的树叶在黑釉的衬托下呈金黄色，与黑色地釉形成鲜明对比，树叶的形状、茎脉清晰可见。在茶水中，树叶忽隐忽现，动与静完美结合，妙趣天成（图3）。木叶盏的烧制成功，标志着我国陶瓷艺术釉面装饰工艺进入到新的阶段。

图3 木叶贴花盏

吉州窑黑釉瓷器畅销产品是茶盏。据文献记载，早在唐末五代时期，“饭后三碗茶”即成为吉州禅寺的“和尚家风”。茶对禅僧而言既有养生之功，又是得悟途径，茶与禅的关系达到“禅茶一味”的境界。吉州窑工匠把一片枯死的树叶放置在坯碗之上送入窑室，这脆弱的桑叶不仅没有灰飞烟灭，相反它那美丽的形体、清晰的叶脉，竟然永恒地完整无缺地保留在漆黑的茶盏上，契合了禅宗“一尘一佛国，一叶一释迦”的禅意。青原山禅宗七祖行思道场遗址出土的贴有栢卜图案的茶盏，奉新百丈山怀海道场出土的书写“众寮”款的吉州瓷，都证实了禅文化与吉州窑木叶瓷器的完美结合。

在20世纪70年代韩国新安海域发现的元代沉船中，曾经出水中国瓷器一万余件，包含大量吉州窑瓷器，其中的木叶贴花盏被韩国、英国、日本等国奉为稀世珍品的国宝级文物。同时古代的欧洲、中东各国的王室贵族也对吉州瓷情有独钟。

2.3 黑釉彩绘

吉州窑的彩绘艺术同样和人们的生活密切相关。黑釉画彩是以彩绘形式来装饰黑釉器的一种，其以草木灰或黄色釉料为原料，在纯黑色釉的器物上，以画和洒等手法营造出具体与抽象两类画面，呈现灰白色或金色图案。大多数是在盏的内壁进行装饰，采用对称的圆形构图形式。题材多以植物、动物和吉祥文字为主，常见有月映梅、喜鹊登梅、兰花纹和龙凤纹，以及画梅的题材等。或枝梅横直斜出，或朵梅含苞欲放。月亮和梅花浮在漆黑的釉面上，黑白分明，清丽明快，意趣盎然。表现出一种文人画的写意之风，既有绘画性的超脱飘逸之感，也不乏工艺装饰中因器施艺的特性。吉州窑黑釉彩绘装饰画笔娴熟、端庄粗放，有动有静、笔简意深，釉的挥洒，在把握画意和成器之中，体现出彩釉与黑釉相融的微妙变化，深沉中隐隐让人体会出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的美感，富有含蓄隐晦的风味和浓厚的水墨画意境，开创了釉上彩绘的先河。

2.4 兔毫纹

兔毫纹是窑变釉色中的一种，是指瓷器在烧制过程中，当窑内温度达1300℃以上时，釉层开始受热、流动、产生气泡，气泡将釉中原有的铁微粒带至釉面，流成像兔毛一般细密、细长的条纹，因而得名兔毫。纹样条文细如发丝，粗看整齐划一，细看豪锋参差不齐，釉面在银紫色的统一中产生微妙变化。同时，由于兔毫盏施釉比较厚，釉药在高温下流动性较大，釉水由上而下逐渐加厚，导致盏口沿内外釉层较薄，口沿上部无光泽；而器物内壁和底部釉层较厚，使得黑色地釉上布满银灰色兔毫的条纹效果（图4）。所有这些，既有人工作用的原因，又是人与自然相互影响的结果。

图4 兔毫盏

得益于兔毫纹梦幻般的色泽变化，一经诞生，兔毫纹盏便成为宋代茶文化饮具中名贵的品种，为文人雅士、士大夫阶层所喜爱。文献记载，宋人品茶、斗茶专尚兔毫盏。蔡襄在《茶录》中有“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮”之句。苏东坡《送南屏禅师》说：“道人绕出南屏山，来试点茶三昧手，勿惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒。”杨万里《以六一泉煮双井茶》诗赞：“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。”赵佶在《大观茶论》中亦称：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”以上诗文所记兔毫、兔毛、玉毫、兔褐金丝等，均为兔毫盏之别名。

2.5 鹧鸪斑

鹧鸪斑是黑釉的一种特殊窑变釉。它以人工装点的方式，在黑色底釉上洒上酱斑等，在高温下发生窑变，形成类似于鹧鸪鸟胸前的羽毛的色彩，因而得名鹧鸪斑。一般来说，鹧鸪斑盏可分为黑釉白斑、黑釉酱斑和油滴三个装饰类型。

作为吉州窑黑釉瓷窑变系列的主要品种，鹧鸪斑盏是以乳白釉人工洒滴或装点于黑釉上形成的。其原理是：入窑烧成时，乳白釉里的微量氧化剂呈色剂在釉里结晶；冷却后，一种带灰白色圆点的花斑便呈现在黑色釉面上。其斑纹的本质包括构成斑纹的物质是灰釉中铁氧化物等析出的晶体；斑纹的形成过程是在窑中烧成时天然形成的。鹧鸪斑的斑底是斑点状，而非条纹状，其美丽较之兔毫，不仅有形变化，而且产生更加丰富的色彩变化，如天际云彩而变幻无常（图5）。

图5 鹧鸪斑盏

北宋中晚期，经济社会发展，奢侈之风盛行。鹧鸪斑盏开始受到推崇，并广受文人青睐，很多产品专属“供御”。当时烧造鹧鸪斑的只有吉州窑和建窑等少数窑场，因而吉州窑鹧鸪斑产品属于珍贵产品。史上多有诗文赞誉鹧鸪斑盏。陈蹇叔诗云：“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓。”僧惠洪：“点茶三昧须饶汝，鹧鸪斑中吸春露”。可见鹧鸪斑盏所蕴含的诗意。

2.6 玳瑁斑

玳瑁斑是吉州窑黑釉窑变中较为美丽的品种，属窑变花釉的一种，为黑釉结晶斑。它是在黑釉上，用人工涂抹黄色调釉色，仿玳瑁甲壳的色泽烧制而成，黄黑颜色相间，花色变化无穷，却始终不失玳瑁甲壳特有的色调。吉州窑的玳瑁釉莹润厚实，釉色极佳，乃吉州窑同类器物的佼佼者，为当时饮茶、斗茶的必备物（图6）。根据釉色的色泽和斑点大小的变化，产生不同的装饰效果，又有玳瑁与虎皮的区别。通常色斑呈块状者为玳瑁，呈条状者为虎皮；而花纹细碎点状、不成斑块者俗称为“玳皮”釉。吉州窑烧成的“玳瑁”斑，追求浑然天成的造化之态，再现自然的神韵风貌，可能不是陶工们的初衷，然而在得到了这些效果之后，他们又在创造中总结并掌握了这些规律而达到了得心应手、呼之即出的高超技艺。这已不仅仅是在生产日用器皿了，它是匠心独运的艺术创作。宋人徐兢在《宣和奉使高丽图经》中写到宋代茶文化对高丽的影响，其中就提到“金花乌盏”，很可能就是吉州窑的黑釉玳瑁盏。

图6 玳瑁纹盏

3 走向世界的艺术瑰宝

作为我国宋、元时期江南地区举世闻名的综合性瓷窑，吉州窑的黑釉瓷在继承早期传统黑釉制瓷技艺的基础上，又对定窑、建窑、磁州窑等制瓷工艺兼收并蓄、发扬光大，最终博采众长、自成体系，淬炼成为集南、北各大民窑之大成的著名窑场，产品风靡大江南北。吉州窑的瓷器凭借其独特创新的工艺、丰富多彩的装饰、变化莫测的釉色，特别是来源于生活、具有浓郁民间喜庆习俗色彩的图案、彩绘，而闻名世界，并以黑釉剪纸贴花、木叶贴花、玳瑁釉、鹧鸪斑等装饰工艺独步天下，极大丰富了宋元时期瓷器品种，还将单色釉瓷发展到彩瓷装饰阶段，如它的釉下彩绘瓷工艺，为元代景德镇成功烧造清新淡雅的青花瓷作好了技术上的准备，因而成为宋元时期民窑领域的艺术瑰宝，在我国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。吉州窑在宋代逐步走向成熟后，其影响力不断扩散，产品不断输往朝鲜、日本、菲律宾、印尼等国家和地区，甚至成为这些国家国宝级“稀世珍器”，因而，也最终成为我国“海上丝绸之路”的重要起点，促进了中国与世界各地的贸易往来和文化交流。

注释

①李灿.亳县曹操宗族墓葬[J].文物，1978（8）：32-45.

②江鹏飞，李其江，吴军明，等.建窑与吉州窑素天目釉瓷的比较研究[J].陶瓷学报，2012（3）：347-353.

③郑建明，郝雪琳.21世纪以来南方黑釉瓷窑址考古新进展[J].文物天地，2019（9）：104-111.

④⑤⑦彭明瀚.雅俗之间—品读吉州窑[J].南方文物，2007（2）：121-130，137-144.

⑥⑧王占峰，曾军宏.宋代吉州窑黑釉考[J].大众文艺，2017（24）：59-60.

⑨隋璐.鹧鸪斑盏新探[J].农业考古，2015（2）：70-76.