普通高中音乐艺术生艺术素养培养途径

摘 要：如何培养高中音乐艺术生的艺术素养是高中音乐教师普遍关注的问题，文章通过生动的案例，探讨培养高中音乐艺术生艺术素养的四个重要途径：一是通过《音乐鉴赏》教学培养音乐艺术生艺术素养;二是通过开展音乐基础训练及音乐理论教学，培养音乐艺术生艺术素养;三是通过加强音乐艺术生艺术表演实践，促进音乐艺术生艺术素养的提升;四是鼓励音乐艺术生学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的其他艺术，提升音乐艺术生艺术素养。

关键词：音乐;艺术生;艺术素养;培养

高中音乐艺术生是指已经明确把考取音乐艺术高校或考取开设有音乐艺术专业的高校作为自己高考奋斗目标的学生。他们的艺术素养的高低，将极大影响到他们将来音乐艺术高考成绩的高低。如何培养高中音乐艺术生的艺术素养是高中音乐教师普遍关注的问题，充分认识培养高中音乐艺术生艺术素养的重要意义，并采取有效措施促进学生艺术素养的提升。文章通过生动的案例，探讨普通高中音乐艺术生艺术素养的四个重要培养途径[1]。

一、普通高中音乐艺术生艺术素养培养的重要意义

一是有利于促进学生音乐审美能力的提高。学生的审美能力直接关系到音乐艺术生艺术素养的提高，即学生具备了音乐审美能力，才能更好地进行音乐欣赏，通过对不同题材音乐的鉴赏，开阔知识视野和丰富社会阅历。尤其是通过传统音乐艺术作品的学习，了解民族文化的艺术内涵，及价值取向，从而增强民族自信，提高艺术传承能力。二是有助于提升学生的音乐技能。音乐技能的提高是建立在对作品不断地进行鉴赏与总结基础上的，学生对音乐作品有了深切的体验之后，也会对于表现手法等基本技能进行总结归纳，学会从音乐技法的层面来掌握相关知识技能。三是有利于开拓学生的艺术视野。高中音乐艺术生在学习过程中要接触中西方不同的音乐艺术作品，需要对不同的艺术作品从历史背景、作者生平等方面进行了解，接受不同的艺术风格，从而在广泛的接触与学习中艺术视野不断得以开阔，真正实现音乐艺术素养的提高。

二、通过《音乐鉴赏》教学提升音乐艺术生的音乐审美能力，进而培养音乐艺术生艺术素养

高中《音乐鉴赏》是以审美为核心的课程，教材的内容包括中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐等，体现了多元文化的价值观。教材所选的音乐作品既强调对我国的民族音乐文化、传统音乐文化的弘扬与继承，也重视世界音乐文化、现代音乐文化的了解和学习。因此，高一年级《音乐鉴赏》课堂教学是培养高中生音乐艺术素养的重要途径，也是培养高中音乐艺术生艺术素养的重要途径。教师在进行高一年级《音乐鉴赏》教学时，应先充分了解高一年级学生学情，然后进行有效教学。为追求高一年级《音乐鉴赏》课堂教学的有效性，教师应注意以下几点：

（一）教师要反复聆听即将给学生鉴赏的音乐作品，在充分熟悉音乐作品的基础上找到恰当的教学方法。教师备课时要充分熟悉音乐作品，先自己反复听辨无数次将要给学生鉴赏的音乐作品，在一次次反复地听赏音乐作品中，找到适合本校本年级学生鉴赏该音乐作品的有效教学方法。例如：高中《音乐鉴赏》里“汉族民歌”一节中的陕西民歌《脚夫调》，对南方地区师生来说，歌曲旋律极其陌生、歌词方言生涩难懂，若仅听一两遍是很难体会、感受其音乐风格特点的。教师可在上课前两周，反复听取该节教材的歌曲音频并认真学唱，有助于找到适合高一年级学生的教学方法。比如：范唱法，教师在课堂上脱口唱出带有陕西绥德方言的陕西民歌《脚夫调》，通过教师现场演唱，发挥媒介作用，拉近了学生与陕西民歌的距离，顺利引导学生走进西北民歌，学唱西北民歌，体验高亢的西北腔。

（二）在《音樂鉴赏》课中注重引导学生熟悉音乐主题，帮助学生运用已掌握的音乐主题打开鉴赏该音乐作品的方便之门。例如：在鉴赏《捷克的森林与原野》时，先引导学生学唱、熟悉三个不同音乐形象的音乐主题：风景式描绘的主题一;对祖国山河礼赞的主题二;表现捷克民间节日的主题三。待完整欣赏全曲时，学生便能轻松听辨出各个乐段所表现的音乐形象，进而理解全曲的音乐内涵。

（三）指导学生运用乐谱聆听音乐。运用的乐谱要掌握好度，以不超出课本所提供乐谱的范围为准，避免人为加深学习难度。打开高中《音乐鉴赏》课本，几乎每首音乐作品都提供音乐主题的乐谱，教师要充分利用这些乐谱到音乐鉴赏教学中。高中生以逻辑思维为主且在学习上有较强自觉性，视谱听音乐使他们更能直观、理性地感受音乐、理解音乐，同时也间接鼓励高中音乐艺术生提高视谱能力。

（四）对《音乐鉴赏》中出现的陌生音乐知识领域，教师要勇于探索学习，研究适合的教学方法，知难而上。高中《音乐鉴赏》的内容囊括古今中外，音乐知识面广而深，难免有些音乐作品的种类是音乐教师所不熟悉的。教师不惧困难，在不断提升自己音乐素养的同时，找到适合的教学方法。比如爵士乐，是笔者所不熟悉的音乐领域，但笔者并没有绕开其教学，而是知难而上。在一次高中课改音乐学科录像课比赛中，笔者毅然决然地选择了它——爵士乐，目的就是想通过赛课这一平台，与音乐学科教师们交流爵士乐知识，检验自己的爵士乐教学设计、教学方法是否科学有效。课题确定后，笔者便对爵士乐的起源、爵士乐的发展、爵士乐队的特点等一系列知识进行了学习，把劣势化为优势，同时结合自身学习爵士乐的亲身经历，从学生的角度出发，设计出适合本校学生的爵士乐课堂教学方案。

三、开展视唱练耳、乐理、声乐等音乐基础理论及技能训练教学，培养音乐艺术生艺术素养

（一）视唱练耳训练。在常规的音阶、音程、和弦模唱、构唱练习中，教师要善于学习、掌握、运用多种有效的教学法使原本单调枯燥的课堂变得生动高效。例如：在音高音准训练中，运用科达伊教学法中的柯尔文音高手势辅助教学，使原本“看”不见的音高变成直观可视的，这种“听觉+视觉”的音高听辨，强化了学生对各个音高的对比体验及记忆;在节奏练习中除了常用的击拍加口念节奏、节奏图示的方法外，可运用奥尔夫教学法帮助学生学习体会节奏难点。例如：一拍附点节奏、学生难于表现准确，可让学生念“我的”这个词，借该词“我”长“的”短的习惯性读音节奏与一拍附点节奏相符的特点来帮助学生体验一拍附点节奏。还可以让学生做同一边脚“踩跳”的动作，利用“踩”慢“跳”快的人体运动规律来体验一拍附点节奏。多种教学法的合理运用，客观上降低了学生学习的难度，极大地激发了学生对视唱练耳的学习兴趣。

（二）乐理教学。由于音乐艺术生每周的音乐培训时间是非常有限的。为了高效利用仅有的每周一节乐理课时，乐理教学教师可以采用“学生自学+作业+教师讲重点、难点”的方式。具体方法是：每节乐理课的前一周，给学生布置乐理课本里某一章节的学习内容及相对应的作业，让学生课前自学后做作业。上乐理课时，教师根据学生完成作业的情况，有针对性地讲解教学内容的重点、难点。这样既充分调动了高中学生自主学习的能动性，又有助于教师实施“三不讲”原则：即学生已经懂的不讲;学生自学懂的不讲;教师讲了学生也不懂的不讲，保证了乐理课时的高效利用。

（三）声乐教学。

1.结合、借鉴高中《歌唱》模块，对音乐艺术生进行合唱、齐唱、独唱形式的声乐教学。

高中声乐教学由于受课时和声乐教师资源少的条件限制，不能按照常规的一生一节声乐课模式来上课。可视不同学情，在不同的阶段采取集体声乐课、小组声乐课、个人声乐课轮流交替的上课形式，妥善解决好学生声乐学习中的共性与个性问题。

在声乐教学中，除教授声乐技术外，还要注重引导学生对音乐作品的人文背景、时代背景等方面的学习、分析、思考。学生只有深入理解音乐作品的各种文化背景，才能在演唱时表达出作品的深刻内涵。例如：作曲家陆在易的男声独唱艺术歌曲《桥》，描绘了江南水乡小桥流水的景色与水乡人生产生活场景，歌词最后一句“愿作人间桥一座”画龙点睛地表明了歌曲的思想内涵。如何帮助学生理解歌曲的思想内涵？可以在布置学生学唱这首歌的同时让其上网搜索中国水乡周庄的风景摄影图片，观赏周庄充满诗情画意的水乡美景;搜索并欣赏著名画家陈逸飞以周庄的双桥为创作原型的著名画作《故乡的回忆》，同时了解到1984年美国石油大王哈默高价买下这幅画作并改名为《双桥》，并作为他访华时赠送给邓小平的礼物。这些都是歌曲的人文背景和时代背景。学生了解了这些，自然会把歌曲中的桥与画中的桥、实景中的桥联系起来，把最后一句歌词“愿作人间桥一座”中的“桥”引申为人和人沟通的心灵之桥、国与国沟通的友谊之桥，自然也就理解了这一首短小简洁的歌曲所包含的深刻内涵。

实践证明，开展视唱练耳、乐理、声乐等音乐基础理论及技能训练教学，是培养音乐艺术生艺术素养重要途径。

四、加强音乐艺术生艺术表演实践，促进音乐艺术生艺术素养的提升

教师应鼓励音乐艺术生充分利用每一次机会，积极参加校内外各种形式的艺术比赛等艺术表演活动，这些活动都是音乐艺术生进行艺术表演实践的好机会。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，学生每次参加艺术表演实践，为了能展示自己最好的艺术水平，都会自觉进行充分的准备和大量的练习，在此过程中免不了反复学习节目乐谱，反复观赏、听赏、模仿与节目相关的优秀音像资料，自然而然促进了他们艺术素养的提升。例如：某届高三音乐艺术生覃同学，高一、高二时就积极参加每年一次的校内艺术节演出活动，经过了班级选拔、年级选拔、校级选拔，她的演唱水平在一次次的选拔、表演及为此而进行大量练习中不断提高。最终，她代表学校参加市级中小学生艺术节文艺展演声乐比赛，获得中学组独唱金奖第一名。她的艺术素养也伴随着她的舞台演唱水平的提高而提升，高三毕业后，她以优异的音乐专业艺术高考成绩被国内知名的艺术高校录取。高三时，覃同学第一次参加本市青春艺术大赛，获优秀奖;考上大学后，大一时，覃同学第二次参加这个比赛，获第二名;大二时第三次参加，没有晋级;大三时第四次参加，终于获得第一名。从2012年高三到2015年大三，历时四年，本市青春艺术大赛伴随覃同学的成长，见证了她艺术素质的提升。覃同学的艺术成长经历说明艺术表演实践，能有效促进音乐艺术生艺术素养的提升。

五、鼓励音乐艺术生学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的其他艺术，提升音樂艺术生艺术素养

音乐艺术生若想具备较高的音乐艺术表现力，需要有较高的综合艺术素养。艺术是互通的，音乐教师应鼓励学生在音乐学习活动之余也要学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的其他艺术，如：舞蹈艺术、绘画艺术、建筑艺术等，提升学生综合的艺术素养。学生综合艺术素养提升了，音乐艺术表现力自然也得到提升。例如：在指导音乐艺术学生演唱新疆民歌《一杯美酒》时，往往学生的演唱尽管节奏、音高都准，但缺乏维吾尔族特有的奔放热情，可让学生先欣赏维吾尔族舞蹈并学跳几个舞蹈动作，然后再让学生随着伴奏音乐想象自己在“踏歌起舞”，甚至随乐做舞蹈律动，学生奔放热情的情绪瞬间被唤起，当学生张嘴唱起这首《一杯美酒》时，自然而然表现出维吾尔族特有的奔放热情的情绪，使演唱更富感染力。这说明学习音乐的姊妹艺术，有助于提升学生艺术素养，进而有助于提升学生的音乐表现力。同理，学习、了解音乐艺术以外的绘画艺术、建筑艺术也有助于音乐艺术生艺术素养及音乐表现力的提升。前面提到的艺术歌曲《桥》，学生在学习它的文化背景、时代背景时，就会涉及音乐艺术以外的绘画艺术和建筑艺术。再如，巴洛克时期的音乐与巴洛克时期美术、建筑一样受巴洛克艺术风格影响，都追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克一词原意指“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”，被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐[2]。学生在学习巴洛克时期音乐的同时，学习和了解巴洛克时期的美术和建筑及其代表作品，发现和辨别生活中的巴洛克风格服饰、灯具等生活用品，都会帮助学生加深对巴洛克艺术风格的理解，有助于音乐艺术学生对巴洛克时期音乐的正确理解和准确把握。所以，教师应鼓励音乐艺术生学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的其他艺术，从而提升音乐艺术生的艺术素养。

结束语

通过高中《音乐鉴赏》教学提升音乐艺术生的音乐审美能力;开展视唱练耳、乐理、声乐等音乐基础理论及技能训练教学;加强音乐艺术生艺术表演实践;鼓励音乐艺术生学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的其他艺术——是培养普通高中音乐艺术生艺术素养的四个重要途径，实践证明行之有效，且效果显著。

参考文献

[1]普通高中课程标准实验教科书·音乐鉴赏[Z]北京：人民音乐出版社，2017.

[2]普通高中课程标准实验教科书·音乐鉴赏教师用书[Z]北京：人民音乐出版社，2014.

作者简介：黄瑜君（1970— ），女，壮族，广西来宾人，广西壮族自治区南宁市第十九中学，中学高级教师，研究生。研究方向：中学音乐教育。