古曲《渔翁道情》的艺术分析和演唱分析

李倩

摘要：《渔翁道情》是一首十分经典的古诗词歌曲，也是极少数曲词一起流传至今的古曲，具有极高的艺术价值。篇幅短小精悍，结构巧妙，曲调清逸洒脱，意境悠远，是众多声乐学习者的必唱曲目。笔者将从《渔翁道情》的背景、艺术分析和演唱分析三个方面进行分析研究，以此为其他演唱者提供些许借鉴。

关键词：古曲;渔翁道情;艺术分析;演唱分析

一、《渔翁道情》的创作背景

《渔翁道情》的作者是清代书画家、文学家郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人，祖籍苏州。曾在山东范县、潍县当县令，政绩显著，后因恶人诬陷被贬谪，在扬州以卖画为生，由此成为“扬州八怪”重要代表人物。一生独爱画竹、石、兰，比一般的文人多了些狂放与豁达。

郑燮十首道情的初稿于雍正七年完成，郁郁不得志再加上第一任夫人的离世，对他的创作产生了很大影响。十首道情词依次是：老渔翁、老樵夫、老头陀、老道人、老书生、小乞儿、掩柴扉、邈唐虞、吊龙蓬、拨琵琶。其中以老渔翁（《渔翁道情》）最为出名。“道情”原本是唐代道教的经韵，用来宣传一些道教的思想，至宋朝吸收了一些词牌、曲牌，用渔鼓、简板伴奏，道情开始有了世俗化的转变，到了清代时成为文人墨客抒怀遣兴的一种载体，所以《渔翁》又被称为《渔翁道情》。

二、古曲《渔翁道情》的艺术分析

1、歌词意境分析

意境，是中国传统美学里的重要范畴。古代文人最擅长的就是借景抒情，借物喻人，他们所作的艺术作品绝不仅限于表面上的意义，就像《渔翁道情》不仅是刻画了一个渔翁钓鱼的场面。要想把這首古曲完美的呈现出来，在运用技巧的同时更要兼顾其本身的意境。通过歌词我们可以大致了解到，一位耄耄之年的老叟手执钓竿，悠然自得的在水边垂钓。纵使身边的小舟随性的来来往往，依然心如止水，眼里仿佛只有手里的鱼竿和面前的咫尺水湾。成群的沙鸥时而飞翔，时而点水，于碧波上激起点点涟漪而后慢慢散开。荻港的清风萧萧吹来，也带来些许寒意。太阳渐渐西沉，老叟来了兴致便悠然高歌一曲。又是一群沙鸥低掠过水面，此时的水波已经渐变成金色，一圈圈向外缓缓散去，好一个金波荡漾，老叟欣然抬起头，只看那一轮皓月已悄然挂在东山之上等待黑夜的来临。

2、音乐本体分析

《渔翁道情》采用的是C羽五声调式，速度是行板，单乐段歌曲。整曲的旋律线条舒缓，以级进为主，没有太大起伏。乐句稍长，有很多连音线，给人一种不徐不缓之感，悠然从容的江南古韵在旋律中若隐若现。《渔翁道情》有两个版本，一个是王震亚先生整理的钢琴伴奏版，另一个版本是王和声先生配器的交响乐版，笔者更喜欢钢琴版本的，虽不如交响乐版更有表现张力，但却更好传递出了原曲的清朗旷远。

在钢琴上徐徐弹出本曲前2小节时，就已经奠定了全曲基调，第3-5小节伴奏为简单的柱式和弦，刻画了渔翁背靠山崖手执钓竿的形象，第6-9小节，伴奏织体转变为级进反复的分解和弦，贴合了小舟往来带起阵阵水波荡漾之感。第10-11小节伴奏织体变为双手复震音，左手低沉稳定，像是一碧万顷的水泊，右手碎而跳跃，音由高变低，仿佛一群自由的沙鸥从远处飞来轻点水面。第12小节的后两小节旋律上行，仿佛是沙鸥已经俯冲上来，也带我们从高处更宽广的视角看向水泊。第13-15小节运用了八分音符衬托意象，好似在看渔翁在风中高歌的场景，因即将一歌唱毕，第16小节随之渐慢渐弱。第17小节用级进的八分音符描绘了夕阳余晖映在一圈圈散开的水波之上的画面。随着第18小节前两拍的上行音阶，在后两小节到达情致的最强点——蓦然抬头，至第19小节的前两拍，右手琶音后随即空半拍，为一瞬间的凝滞，后两拍渐慢稍自由，伴奏简单烘托意境，仿佛看到了月上东山的美景后由衷赞叹，第20-22小节返回原速，一个个的八分音符最后结束于由低到高的和弦，仿佛从美景中回过神来，又像意犹未尽，回味无穷。

三、古曲《渔翁道情》的演唱分析

1、演唱技巧

古曲最重要的是它的内在意蕴，古曲的演唱难点就在于怎样更好的向观众传达这种意蕴。在这方面我们可以借鉴昆曲的优点。昆曲的行腔舒缓优美，声音细腻、婉转、悠长，极其注重细致的音乐表现手段，注重音乐的修饰和对声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐字。借用这些技巧，会使《渔翁道情》的魅力和意境更好的展现出来。

古曲的民族风格极强，在咬字上就要更加靠前一些，声音位置也要更高一些。音色要饱满柔和，太明亮或者太厚实都不合适古曲的意境。这首曲子里韵脚“an”一直若隐若现，比如“竿”“绊”“晚”“山”等，唱到这些字的时候一定要格外注意歌唱位置。在演唱时可以适当的加一些润腔装饰，比如“一霎时，波摇金影”可以给“时”和“金影”加上波音处理，更容易展现些水波粼粼的感觉。

气息是唱歌的内在动力，在唱歌时要有意识的控制。不能能吸的太满，留有一定的空间，张弛有度。“一霎时，波摇金影”的时候，气息要稳定深沉，“月上东山”的时候气息要控制每一个音的稳定，到“山”的时候呈一个渐弱的状态，要在观众听的清楚的基础上，结束在轻声弱声上，凸显古曲的韵致。

2、个人实践探索

刘勰曾言“登山情满于山，观海则意溢于海”，笔者认为这句话同样适用于二度创作的表演者。站在舞台上的时候，就要忘记自我，既要完全沉浸在歌曲的氛围中，又要保持一个表演者的理智站在更高的角度来把控这首歌。在唱第一句“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾”之前一定要有一个心理预设，眼睛要“看到”不远处有一位悠然自得的垂钓老人，然后再张嘴唱，唱时注意咬字归韵，“an”要挂住前边的高位置。也可随着歌声缓缓抬起右手，就像指给大家看一样。在唱“扁舟来往无牵绊”时，注意声音的稳定和气息的流动性相结合，唱出淡然洒脱之感，可以在“无牵绊”时微微低头摇头的动作。在唱“沙鸥点点清波远”时，语气应该强一些，要注意“a”“ou”的归韵位置。“沙鸥”对应的是大附点的节奏型，“沙”占一拍半的时值，而“鸥”只占半拍的时值，并且是相同的音高，很容易被糊弄过去，一定要强调“鸥”的字头，否则观众听不清这个音型，自然也就少了韵味。“点点”的时候要注意高位置的和气息的结合，稍微有些灵巧感，“清波远”恰当的加上一些波音和倚音，唱出水波散去的感觉。“荻港萧萧白昼寒，高歌一曲斜阳晚”这两句的结尾归韵都是“an”，唱出来要有一种娓娓道来的种吟诵感，“白”要唱成“be”。在唱“高歌一曲”的时候甩起来，潇洒一些。唱“一霎时，波摇金影”稍微慢一点，坚定一点，在这个基础上再做出一个渐慢的感觉。“蓦抬头，月上东山”的时候，注意气息要平稳悠长的运用，最后一个字归韵要格外注意，归在“an”上，挂住位置，以一个弱声结尾，唱出空旷悠远的感觉。

四、结语

古曲是我国文化里的一颗璀璨明珠，是中国古典审美的产物，也是我国深厚文化底蕴的体现。古曲今唱的意义不仅在于声乐爱好者的学习，更在于中华传统文化的代代传承。通过对《渔翁道情》的浅显分析，笔者也了解到演唱类似古曲的思路，只有正确把握作品的情感基调和意境，再与演唱技巧结合，才能更好的呈现出歌曲的艺术意蕴。

参考文献：

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