古曲与古诗词的关系及演唱处理的研究——以古曲《枫桥夜泊》为例

顾嘉辉　（南京师范大学音乐学院　210000）

古曲与古诗词的关系及演唱处理的研究——以古曲《枫桥夜泊》为例

顾嘉辉（南京师范大学音乐学院210000）

古诗词作为古曲的重要来源支持，有效融合了音乐之美与诗词之美，是诗词意境与音乐形象的完美结合。本文主要以《枫桥夜泊》艺术古曲为例，探讨古曲与古诗之间的关系，并重点研究此类古曲的歌唱处理方法。

古曲；古诗词；演唱

我国一直是诗的国度、歌的世界，而古诗词是音乐不可或缺的重要资源，其格律性与音乐有着重要的联系1。古诗词与古曲之间是彼此互为依托的重要关系，我国向来有无歌不成诗的惯例，可歌可咏也成为一个诗词作品是否成功的重要衡量标准。

一、古曲与古诗词的关系

《枫桥夜泊》是唐诗人张继的一个传世佳作，是在名落孙山之后的抒发忧伤情绪的佳作。不仅是中国历代各种唐诗选本和别集选入此诗，连亚洲一些国家的小学课本也曾收录此诗。寒山寺也因此诗的广为传诵而成为游览胜地。张继的《枫桥夜泊》诗在日本也家喻户晓，还被选入日本小学课本。诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

此诗中巧妙运用借景生情的手法，将月落、江枫、啼乌、霜天、渔火、寒山寺、中生、客船“十四个名词，巧妙地融合到四句诗句中，形象地塑造了一个失意落魄人的形象2。运用情趣语言，有效烘托出一种情绪、心情以及氛围。借用钟声的悠远，衬托夜的寂静，以有声诉无声，更为人增添了一股寂寥感。此诗能够利用视觉与听觉的有效转换，实现声音、色调、感觉的分层次变化，从而表现出诗人内心深处明明暗暗的心绪，形成强烈的审美冲击力。

古曲演唱，必须要建立在对古诗的深刻把握之上，应该准确把握诗人的意图，促进古曲演唱的细腻化。

《枫桥夜泊》古曲是黎英海作曲家谱曲的，它凭借对古诗词内涵的深刻理解，有效应用优美旋律以及民族化和声等多种音乐手法，有效表现出原诗词的美学韵味，并将古诗词中的韵味进行深度刻画，达到传神的地步。

二、《枫桥夜泊》演唱处理技巧

（一）控制音色

由于本古曲以古诗词为原型，所刻画的是落地学子的形象，因而本古曲的灵魂应该是“失落的、愁苦的”。从古诗词改编而来的古曲，其艺术价值多体现在诗词本身的意境之美以及表达方式的含蓄之美上。因此，本首曲子的感情基调应该是愁苦的，音色应该是轻柔、暗淡的。“月落乌啼霜满天”此句，演唱者应该轻起音，在“落”后的16分音符，应该微收来表现月色的昏沉。“乌啼”到“霜”之间，应该快速咬出“sh”音归于“ang”，营造出突显。结尾处为表现夜深人静的环境，则应该用“升A”，以感叹语气进行收尾。

（二）把握咬字与吐字

《枫桥夜泊》古曲旋律的起伏比较大，同时音域也比较宽，具有较多变化的层次。古曲演唱时，对咬字与吐字要求比较高，要做到咬字准确有力，吐字清晰不变形。例如，第一句中的“落”与“霜”两个字应该延长韵母中的“u”，从而来突出古曲韵味。在《枫桥夜泊》古曲演唱中，应该做好换气分句，应该在恰当位置进行换气3。良好的换气可以有效突出古曲的情感，同时有助于带动演唱者的情绪。因此，在古曲演唱过程中，应该做好强弱、沉浮、平曲、弯直、快慢、显隐、虚实等多种对比手法的有效处理，结合中国传统文化的写意、含蓄特点，使得古曲演唱富含韵味，带有充沛的情感。

（三）掌握演唱力度

此古曲的演唱中，需要对众多的力度标记进行重点把握。在《枫桥夜泊》的演唱过程中，应该进行细细斟酌。例如，古曲首句开头部分的力度符号为mp，声音力度应该逐渐变强，尾音处则逐渐变弱，要能够做到声音若隐若现。该曲中的第二句，使用的力度处理方式继承第一句。第三句以升F音起头，力度应该控制为高弱。最后一句中的“钟声”“到”三个字把握力度为f，是本曲的最高音以及最强音，进而来表现出夜的寂静以及钟声的惊动。古曲最后，应该注意把握重复句的力度，保持减弱趋势，营造出余音缠绵的氛围。

（四）掌握声乐旋律

语调作为古曲演唱中的旋律声乐化的一个重要因素，把握好语调的变化，能够体现出古曲的韵味。在《枫桥夜泊》演唱过程中，为追求古曲的韵味的完美性表达，演唱者的声音应该是古朴与典雅的，同时还应该具有轻盈飘逸的特点，不应该使用粗糙、滞重、模糊的声音。古曲本身是依照古诗词进行谱曲，利用声音来表达古诗词的意境以及韵味，能够营造出韵味的歌唱感觉。例如，在“月落乌啼霜满天”的演唱过程中，可以通过模仿古琴按弦时颤动的声音，进而增强古曲的韵味感。

（五）把握音乐要素与特征

节奏作为音乐的主要要素与重要骨干，属于音乐的重要核心。在对古曲进行分析的基础上，应该有效把握古曲节奏律动，通过对古曲节奏特点以及规律的有效分析，来达到对作品的深层次把握4。《枫桥夜泊》古曲具有4/4节拍，起音为弱起，整体运用连线，有效改变诗词原有强弱规律，从而形成节奏感。每一个小节的第一拍是休止符，可以利用五度和弦伴奏。在演唱过程中，利用伴奏与休止符的巧妙结合，强调调性以及调式的变化，从而更明显地表现出我国的民族特色，利用转调、旋律变化，表现出丰富的变化，从而突出古诗词诗人内心的复杂。

（六）声音形象设计

音乐作品中，对声音形象的设计，实现对音乐形象的刻画以及作品内涵的表现。《枫桥夜泊》诗人夜半闻钟声，进而舒服离愁哀怨，利用景物进行抒情。声音形象应该要保证柔而不弱，利用几处摇音技巧，使用若隐若现的声音造型，从而表现出诗人的悲愁烦闷。在歌唱的过程中，应该要注意声音的平稳性以及连贯性，避免死板。在古诗吟咏中，要注意抑扬顿挫，古曲的演唱过程中，应该充分伸展延长音，从而确定声音的流畅性与强弱的自如性，从而有效实现情境交融，最终达成人我合一，获得主题突出、层次鲜明的效果。

正因为很喜欢古曲是因为它有着不一样的魅力，在我的演唱中我会先细细聆听原曲，然后再将古诗词朗诵一遍，最后再结合音乐一起，为了能够将古曲的韵味和音乐能够很好的融合在一起。《枫桥夜泊》是我接触的最早的古曲，所以有着不一样的感情，也是古曲中比较有代表性的。古曲将现代的音乐内容与古代的古诗词文化，尤其是钢琴伴奏的加入，中西结合，给予了音乐不一样的韵味和情感。

《枫桥夜泊》作为以中国古诗词为曲词的古曲，应该遵循“心灵歌唱”的艺术原则。在将技术手法以及途径进行完善化的基础上，以自身情感加持，提高古曲演唱的魅力。

注释：

1.王红艳.如何展现古典诗词声乐作品的艺术魅力——以《枫桥夜泊》为例[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2016，04：197-198.

2.张雪丽.“中国古诗词艺术古曲”借鉴“琴歌”演唱声乐教学谈——以《枫桥夜泊》为例[J].黄河之声，2013，21：28-29.

3.郑杰.古诗新曲《枫桥夜泊》演唱探析[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2013，14：82-84.

4.张翔兮.浅谈古曲中的音画结合——以《枫桥夜泊》与《昭君出塞》为例[J].美与时代（下），2011，12：79-81.