浅谈古曲的演唱风格

王杨明（湖南涉外经济学院，湖南 长沙410000）

中国古曲艺术来自于各个时期不同的社会生活，拥有几千年的文化根基，博大精深，它生动形象地展现了中华民族的文化传统和审美观念，值得我们研究与探索。而现代，人们受流行音乐与外来音乐形式的影响，对我国古曲的认识与接触越来越少，为了让更多的人了解古曲，认识这一独特的艺术，我从古曲的演唱风格作了简单的分析。

有许多的国内外专家学者都对中国的古曲艺术做了深入且全面的研究。如赵元任先生对吟唱与吟诵进行了特别研究，成为研究古曲的重要文献。在对名家进行专门研究的文章中，崔伟的文章以歌唱家姜嘉锵演唱的古典诗词艺术歌曲为基本切入点，对他演唱过程中对语言的锤炼和依情润腔两方面进行综合的研究和实例分析；中国古典诗词歌曲演唱和普及专家王苏芬则在文章主要提出了怎样用声的问题，分别从歌唱的演唱技法到曲情、韵味和风俗方面来阐述。所有的这些优秀研究成果，对现在我们学习古曲的演唱都提供了巨大的帮助。然而，大多数学者对古曲的研究都是从古曲的演唱技巧，古曲的发展等方面进行了研究，而本论文则主要从古曲的演唱风格进行深入的分析，希望可以促进古曲艺术的发展。

古典诗词歌曲被简称为“古曲”。古曲的歌词大多数运用中国古代著名作家的诗词，然后再加上曲调组成一首完整的歌曲。现在的古曲我们通常分为两种曲调：一种是原词原谱；另一种是我们今天所唱的大部分古曲。这类作品是在音乐原谱丢失后，由后来的作曲家们根据原词重新作曲形成的。古曲音乐的特点包括诗词、节奏和体裁这三个方面的特点。

古曲演唱的呼吸特点：古曲大多表现沉静、悠远的意境，所以，安静沉着的吸气动作对于演唱者来说显得尤为重要。在表演之前，首先身体要站直，为唱歌前的吸气做准备。演唱时，我们吸气量要根据歌曲曲调与情绪的变化而发生变化。唱歌时呼气是歌唱的力量，而正确的呼气能够体现曲子的情绪基调。比如一段悠长、安静的古乐，你需要呼气来获得一种平静的感觉。歌手的呼气应该像朗诵一首诗一样，通过同样的呼气方式唱出来，一口气唱完，不可换气。

古曲演唱的发声特点：当歌手在准备唱歌前呼吸时发出的第一个声音就是起音，它的质量会直接影响歌手整首歌的发音。古曲它所表达的意境大多是柔和而安静的美，因此，声音更不应该生硬。在歌唱过程中，喉头的位置对歌唱的质量至关重要，因为喉头包含声带。据研究表明，在歌唱中，喉头的最佳位置应该是在安静平和的状态下，颈部中间稍偏下处的地方。在古曲的演唱中，我们也同样要运用到这种喉头最佳位置发音的方法。

古曲演唱的咬字吐字特点：不管是在演唱古曲或是其他类型的作品，我们的发音都是由韵母和声母（在某些歌唱理论中，我们称之为元音和辅音）决定的。在歌唱中，我们都是通过韵母传递声音，声母主要扮演着“融合”的角色，所以声母必须快速、清晰、准确。古曲的字头同样很重要，咬字要咬得快并且准确，用力要合适，而且要自然。古曲的字腹也要特别注意，字腹决定着发音的延长、发音的清晰和旋律的流畅。另外，对于古曲个别歌词的多音字应该念准，这是中国古诗词歌曲区别于白话文歌曲的重要特征。古曲作品本就是一类体现中国古典文化底蕴的作品，对于字词的讲究我们不止在欣赏其意境，更在每一个字精致而清晰的吐露。

古曲演唱的艺术审美及风格：古曲歌词具有独特的意境，从而使得古曲具有独特的艺术审美。当中国古诗词与西洋音乐的作曲邂逅时，发生了不一样的碰撞。中国人对古典文学天生的审美爱好是由于诗经、唐诗宋词等一系列经典中国文人学士的滋养。那么，对于中国古曲的歌词审美必定也是离不开古典文学的大背景。

古曲演唱的润腔特点：一、音高润腔特点：音高润腔，顾名思义就是通过音高的变化来进行旋律的润色。对于音高的润腔，在中国的传统戏曲、民歌、小调、曲艺等等当中，都有存在，并且随处可寻，所以，音高润腔是构成中国传统民族音乐的特征之一。在古曲的演唱当中，音高润腔也同样十分重要。二、节奏润腔特点：通过节奏来进行润腔常在中国传统的戏曲与一些民族歌剧唱段中表现明显，节奏的快慢控制着歌曲情绪的变化，这种方法在古曲的演唱中也有迹可寻。三、力度润腔特点：、力度的润腔使得古曲的演唱有了轻重之分，使得情感在宣泄中变得丰富起来，也能更加形象的表达歌曲情感。在古曲的演唱中，演唱者不仅仅要把谱面上的力度记号表达清楚，更要对每一乐句所表达的意思进行逐一解读，从而能在演唱中唱出与音乐发展相匹配的力度。四、音色润腔特点：音色也是人嗓最有代表性的特征。在歌唱中，我们经常能听到同一个演唱者在唱不同的作品时，往往出来的音色会不一样，这是作品风格决定演唱者的音色。在古诗词歌曲这一类中国古典风味较浓的作品演唱中，我们也可以用到音色的润腔技巧。

古曲的风格及其韵味依赖于它的行腔技巧：（一）古曲演唱的依字行腔。古诗词歌曲的歌词本身就有极高的艺术审美价值，那么，在实际的歌唱中，对它的咬字及行腔，也是十分讲究的。中国的戏曲界一直有“腔从于词”和“腔由字生”的说法。在古曲的演唱中，也同样有这种说法。因此，准确的咬字与自然的行腔是表现古曲风格的手段之一。（二）古曲演唱的融情于腔。在行腔的过程中，仅仅把字给咬准确还不够，需要融入演唱者对作品理解的情感。可以想象一下，若无情感，声音将会像一杯白水，乏而无味。再加上古诗词歌曲又是一种强调写意表情的作品，更不能没有情感的加入。总之，字正腔圆后，要讲究情通理顺，因为，在每一首古诗词的歌曲演唱中，情既是润色作品的工具，也是感染观众的源泉。（三）古曲演唱的萦韵绕腔。韵味是一首作品所散发出来的气质。或者，换而言之是作品与作品间相区别的特征。就古诗词歌曲而言，它的韵味毋庸置疑离不开古典、唯美、婉约，这是它的共性，而不同作品又有着不同的韵味，这是它的个性。综上所述，字、情和韵在行腔的过程中十分重要，演唱者可以通过字、情和韵三个不同的角度，在实际的演唱中去把握并尽可能贴切的表现每首古曲的演唱风格。