声乐套曲《冬之旅》第十一首《春梦》歌曲演唱分析

【摘要】声乐套曲《冬之旅》的艺术价值对于我们美声演唱专业来说是非常有必要去研究的。《春梦》这首歌是整部套曲的第十一首其旋律非常优美，对于这首歌的演唱分析我们要从多方面进行演唱分析，创作背景、音乐分析、风格把握、歌词语音等等。结合我们自己对音乐的理解进行二度创作，更好的演唱这首作品发挥它更大的艺术价值。

【关键词】《春梦》;演唱分析

一、作品相关内容简介

1、《冬之旅》创作历史背景简要

声乐套曲《冬之旅》创作与1827年，由被誉为“艺术歌曲之王”的德国著名作曲家舒伯特作曲，浪漫时期著名德国诗人威廉·缪勒作词。因此声乐套曲《冬之旅》自一诞生就具有很高的艺术价值。其艺术价值体现在它是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，它是诗歌与音乐的完美结合，人声与钢琴的完美融合水乳不分，音乐的优美与表达的内容深度的兼顾达到了一个巅峰的境界。《冬之旅》整个套曲共有24首组成。他以一位旅行者的视角来叙述整部作品，每到一处的所景所物来表达内心寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。

2、歌曲《春梦》内容简介

歌曲《春梦》是声乐套曲《冬之旅》中的第十一首歌曲。歌曲内容主要讲述的是，旅行者在梦中梦见五月盛开的鲜花、碧绿的草地、鸟儿快乐歌唱，与自己心爱的姑娘在甜蜜的拥吻无比的喜悦。这时雄鸡的啼鸣声把他惊醒，醒来后发现自己孤单的一个人在阴森森、冷飕飕的屋里顿时感到很凄凉。这时好像看到了窗外有人在窗户上画上了树叶，嘲笑自己在冬天看到了鲜花。然后他又闭上双眼，此时心依然热烈的跳动，心想何时把心中的她拥入怀中。

二、《春梦》的音乐分析

1、旋律特点

歌曲《春梦》的旋律特点。这首作品由三个乐段组成，第一乐段讲的是梦中梦见五月盛开的鲜花、碧绿的草地、与自己心爱的姑娘在甜蜜的拥吻无比的喜悦等，从弱拍开始旋律螺旋式上升下降，旋律线条非常优美动听，三拍子的节奏富有歌唱的律动感。第二个乐段讲的是自己被雄鸡的啼鸣声惊醒，该段旋律速度加快半音的旋律进行描写惊慌失措的状态。第三个乐段讲的是又闭上双眼，但此时心依然热烈的跳动，心想何时把心中的她拥入怀中，该段旋律速度又变慢节奏变为2/4拍比较平缓，旋律线条变得起伏不大只是在结尾处有一个大的起伏描写自己的依旧不能平静下来再次进入梦乡。整首歌曲每个乐段的旋律对比强度还是非常大的，对整个故事的描写非常的到位，音乐与诗的结合非常的紧密。整首歌曲的旋律特点节奏上每个乐句的开始都是拍弱拍开始的，因此在演唱时一定要把握好这首歌的旋律节奏特点，进拍要非常准确。

2、和声分析

歌曲《春梦》由三个乐段组成。第一段和声进行比较平稳在主调F大调上进行，和声的进行主要还是在一、四、五级上进行，和弦的低音下行的走向，低音的流动性很好。第二由于旋律上有很大的变化有半音阶的进行，因此和声上也出现了很多离调，该段和声进行的比较复杂音响也都以不协和的七和弦为主，对描写惊慌失措的状态非常的到位。第三段的和声又恢复到了平稳进行从F大调开始，第三个乐句开始转到同主音f小调上进行。最后结束在F大调。

3、伴奏特点

歌曲《春梦》第一段的钢琴伴奏主要以分解和弦的伴奏织体。前奏的材料是选自主题音乐，右手以分解和弦为主，左手伴奏为单音低音下行进行节奏比较工整。第二段钢琴伴奏变化比较大，以重拍的柱式和弦乐为伴奏织体，乐句之间的间奏是快速的八度三连音，变现惊慌失措的情景。从第五个乐句开始左手伴奏织体变为快速的八度低音持续音，右手为柱式和弦。第三乐段钢琴伴奏织体变为半分解和弦节奏比较工整，慢速的演奏营造出一种朦胧的没有睡醒意犹未尽的感觉，结尾处有一拍的十六分音符的旋律写的非常的精致增加很多趣味。

三、《春梦》的演唱分析

1、歌唱语言的把握

德语跟意大利语、俄语等语言都是拼音文字因此德语没有音标。《春梦》这首歌有一个字母组合出现的频率非常高也是德语里面经常出现的就是ch。如果字母组合ch前面是元音a、o、u、au的时候，组合ch发清辅音[X]。其发音方法类似中文拼音h。例如歌曲的名字wacht就要读“哇赫特”、nach读成“纳赫”、dach读成“大赫”、doch读成“叨赫”等等。如果字母组合ch前面是元音i、e的时候它的发音类似于汉语的“西”但是在发“西”的时候舌面要向硬腭抬起，气流通过舌面向硬腭的缝隙发出摩擦声，声带不振动。歌词中最常见的ich就要读成“依西”。

2、演唱风格的把握

德语艺术歌曲主要是表达诗人内心幽静、细腻、浪漫的感情状态，同时它又能深刻的表达诗人内心深处复杂的情感。《春梦》这首歌写的是旅行者在梦中梦到鲜花、绿草、跟心爱的人拥吻，这时突然被雄鸡的鸣叫声惊醒了，然后就久久不能平静。第一段我们在演唱这个首歌曲的时候力度以及音色的控制都要及其的精确，感情的处理一定要细腻，富有歌唱性有点类似摇篮曲的唱法。当然这首歌曲在第二段的时候要求力度速度上有比较大的对比，但是还是要有所控制。不能像歌剧一样有过于激烈、紧张、强烈的戏剧冲突。在谱面上有很多pp的力度标记。演唱处理上我们要强调气息的控制用轻声、假声、半声、弱声、渐强减弱来演唱，同时还要把握好德语诗歌特有的韵律，熟练的运用德语语音的发音。有这首歌的感情起伏比较大，因此我们在演唱的过程中要充分的运用我们的气息来控制力度的变化。

四、结语

在我自己的实践演唱中《春梦》这首作品我是非常喜爱的，因为在这么短的一首歌曲里面它的情感处理是非常复杂的，需要我们仔细揣摩和亲自实践的。每个人的感受都是不一样的，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不同的人从不同视角看同一个问题答案肯定是不同的。艺术的歌曲的二度创作与演唱者艺术修养、声乐技巧息息相关，因此我们要在在提高我们的声乐技巧的同时还要提升我们的艺术修养，不要让歌唱技术影响到我们的艺术创作。本文也只是给出一个抛砖引玉的思路。在二度创作中忠实原作者所要表达的内容和情感外，要尽可能发挥自己的思想的独创性，让我们的演唱更具有艺术魅力。

【作者简介】

刘亚伟（1990—），男，汉族，新乡人，广西艺术学院音乐学院2014级音乐表演专业硕士研究生，主要研究方向：音乐舞蹈学。