歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》的演唱分析

李雯靓

摘 要：“歌剧”这一名词具有广泛的涵义，几乎世界各国都具有属于自己本民族特色的歌剧，中国歌剧《江姐》的诞生在中国民族歌剧历史的长河中，具有着重要的意义。其中歌剧《江姐》的重要选段《我为共产主义把青春奉献》在有力地汲取地方戏曲及戏剧的民族文化元素的同时，还有效地引进了西洋音乐的创作手法，这使得这部歌剧具有了独具鲜明的特色。“越是民族的，越是世界的”，新中国歌剧《江姐》就是具有中国民族音乐元素的歌剧代表作品之一。本文通过对于歌剧《江姐》中的重要唱段《我为共产主义把青春贡献》进行演唱分析，深入挖掘其音乐内涵，解析这首作品的演唱要素等多方面，帮助对歌剧《江姐》进一步深入探索与研究，为共同研究这一课题的广大同仁，提供参考与借鉴。

关键词：歌剧《江姐》 《我为共产主义把青春贡献》 演唱要素 演唱分析

在中国歌剧历史中传唱着无数经典，笔者通过多年对民族声乐的演唱和研究，与多位同行的沟通交流，以及翻阅大量与歌剧相关的书籍资料，从中学到了很多知识。笔者尤其对《江姐》甚为钟爱，被歌剧中所表达的革命精神所震撼。曾多次欣赏多位歌唱家们对这部作品的经典演绎，从中受益匪浅。

笔者通过对众多中国民族歌剧的学习与演唱，掌握和理解民族歌剧的演唱风格，并对比分析了一些中西方歌剧艺术的演唱特点。本文以歌剧《江姐》为主，对这部歌剧中一些经典唱段进行了认真又细致的演唱和研究。其中《我为共产主义把青春贡献》这首选段深深的吸引了笔者，它继承了中国传统文化，又融合了西洋唱法和中国传统戏曲及川剧唱腔的精华。笔者结合自身的理论学习与演唱实践，对该选段的音乐风格、演唱要素的运用、情感的表达等方面进行了深入探究，力争为民族歌剧的演唱实践提供一定的参考价值。

一、歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》的背景简介

《江姐》这部歌剧的故事发生在解放前夕，中国人民解放军战略反攻的背景下。反动派统治的重庆已经摇摇欲坠，正是在狱中的我党革命战士与敌人进行较量的最后时期，从剧情上讲具有强烈鲜明的矛盾戏剧冲突。《我为共产主义把青春奉献》剧中描述了江姐被甫志高出卖后被捕，在审讯室中即将受刑的情形。在狱中，江姐怒斥叛徒。无畏反对派的严刑逼供，成功地展现了革命战士江姐伟大英雄人物形象，为世人展现了解放战争时期共产党员的优秀品质，同时也反衬出反动派穷凶极恶的可耻行径。

《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》中的一段著名歌剧选段。整首作品富于浓郁的民族风格，运用戏曲板腔体式与节奏的对比等艺术手法，使演唱风格色彩丰富，韵味十足。准确的展现江姐崇高英勇的共产主义革命形象和坚贞的气节。本文对此进行着重解析。

二、演唱要素的把握

一位优秀的演唱者，想要唱好一首歌剧作品，首先应该进行要较为详细的分析这首作品的创作背景以及要塑造的人物形象；其次想要更好的诠释音乐人物形象必须要掌握多种科学合理的演唱方法，还要根据剧情的发展以及人物的情绪与内心活动的不断变化，合理地运用科学的演唱方法。

1.音色与人物性格变化的有机结合

歌剧《江姐》是以主人公江姐来命名的，可以看出江姐在整部歌剧当中是一个灵魂性的人物。在歌剧当中，江姐的一言一行，甚至每一个眼神动作都散发着高尚的气节和英勇无畏的共产主义革命形象。江姐在剧中随着细腻的内心活动，复杂的情绪变化都体现在她的唱腔中，准确的表达了人物的情感。尤其在演唱这首咏叹调《我为共产主义把青春贡献》时要求演唱者音色丰富，音域宽广。在整段歌曲演唱过程中要对作品进行分析，在唱段抒情的地方，例如唱词中，“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒”，演唱的音色要求既要沉稳、厚实又要甜美明亮表现出江姐作为女性一面的柔美。在歌曲中唱到“我为祖国生，我为革命长，我为共产主义把青春贡献！”唱词较为突出的表现了江姐英勇无畏，大义凛然，旋律变得激情高昂起来。演唱时在保持声音亮度的基础上，还增加声音音色的厚实度与演唱力度。通过人物内心情绪的转变，音乐旋律的变化，音色的多角度把握，更好的诠释江姐这位共产主义英雄形象。

2.气息与音量的有效运用

《我为共产主义把青春贡献》这首歌剧选段，乐曲第一部分开始的旋律线条优美而舒缓。演唱者在演唱时，应情绪保持充沛、情感丰满，用诉说的语气，饱含深情的来演唱。演唱时要音量要由弱渐强，气息沉稳，声音要收放自如，做到声断气不断。接着，乐句“一颗红心忠于党”到“粉身碎骨心也甘”的音乐速度变快，用激动的情绪快速调整气息，语气坚定，音量渐强，声音要有明亮的色彩。其中唱到 “征途上从不怕火海刀山”这句时因为节奏变快，“山”字后，要快速吸气，并调整气息较好地连接下句演唱。最后一遍的“为革命粉身碎骨心也甘”的“骨”字要拉长，保持好腔体与气息相辅相成，做到吸到哪在哪唱。

第二部分从“啊～～久盼望神州辉映新日月”到“面对着千重艰险不辞难”这几句唱词以叙述的语气演唱，声音柔和，语言清晰，音量不能过大。到最后两句唱词“正为了祖国解放红日照大地，愿将这满腔热血染山川！”气息要稳定，音乐语气要更坚定，音量渐强，每个字都要一板一眼的演唱清晰。

第三部分的演唱是紧拉慢唱的版式，散板节奏，戏剧性较强。在这部分唱段中有大量的延长音，演唱者在演唱时要有较好的气息控制能力以及进行快速换气。例如唱到“粉碎你旧世界”这句，首先“粉碎”这两个字的音量不宜过强，均匀控制气息，加强音量突出“你”字，快速换气并保持气息演唱“旧世界”。如唱到“幸福的明天”声音要结实有力，音量由弱渐强。这部分乐段在散板的节奏中还要准确的抓住重拍，使音乐推向高潮，为下面的乐句演唱做好铺垫。

最后一部分是全曲的高潮，要把江姐革命者的气势演唱出来。开始是一板一眼的节奏，在演唱语气上要表现出江姐坚定无比的信念，高涨的情绪。不论在气息的支持上还是音量的控制上，一定要均匀的分配好。尤其是气息的控制，在演唱音乐尾声的段落中多有长音，需要积极的调整气息，增大音量。例如歌词中“早把生死置等闲”中的“死”字和“一生战斗为革命”的“斗”字，还有唱段中的“献”字、“移”字和“甜”字等音符时值较长而且音量较强，在处理时应保持气息均匀流畅，较好的共鸣腔体，方能达到统一和谐的演唱效果。在歌曲中最后一句的演唱，把情绪推到了最高点，“只觉甜！”这几个字，时值音较长，较高的声区，要运用好科学合理的演唱技巧将音乐推向高潮。演唱者在演唱时要随着人物内心的情感活动与音乐语汇的特点，恰当运用气息，合理控制音量，做到声情并茂，从而完美准确的展示江姐的英雄形象。

3.字正腔圆的重要性

在演唱歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》时，我们发现看似简单的唱词和音乐旋律，有的演唱者演唱效果一般，有的确能唱得淋漓尽致，游刃有余。“字正腔圆”起到了不可小觑的重要性。在演唱这首唱段时，运用科学合理的演唱技巧，使声音圆润流畅，咬字清晰， 歌唱时字要规韵，声音要有弹性，要把每一个音每一个字都要准确的演唱出来。

在演唱这首歌剧唱段时，在民族唱法咬字的基础上借鉴了戏曲的咬字特点，在咬字、归韵上有特殊的讲究。歌曲开头的两句中唱到“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒”中的“蚕”、“死“、“丝”、“赠”、“风”字等每一音都很考究，字头、字腹、字尾在咬字的过程要准确的演唱出来，特别要强调字头的演唱，如“蚕”字的生母“c”音和“到”字的生母“d”音等，字头一定要叼住，并且要快速归韵到母音上。

从“一颗红心忠于党到心也甘！”这一乐段为紧板，节奏要比之前的速度稍快一些，要求吐字清晰准确，成声成字要快，做到声韵同出。例如“一颗红心忠于党”的“党”字的母音“ang”和“为劳苦大众求解放”的“放”字的母音“ang”和“为革命粉身碎骨心也甘”的“粉”字的母音“en”都要在高音位置上咬住母音，字要规韵。唱段中通过节奏的变化在咬字上也要随之改变，如乐句“征途上从不怕火海刀山”的“火海刀山” 这四个字和“为劳苦大众求解放”这句，要快拼快唱，咬字要清晰。

通过字与腔的完美结合的演唱方法，体现了江姐的坚强与忠贞， 她经历了敌人的种种酷刑， 仍然坚定的意志，如同雪中绽放的傲雪红梅。

4.演唱者表演与伴奏的默契配合

想要成为一名优秀的演唱者，就要不断的完善自己，运用精湛的歌声、真情实感，完美的运用到歌剧表演当中。演唱者要细心的揣摩剧中的每句唱词、眼神、动作的变化，运用娴熟的演唱技巧结合富于生活化的表演将人物形象生动的表达出来，感动听众并与听众产生共鸣。而伴奏为完美演唱起到了至关重要的烘托作用。

演唱者必须注重与伴奏的默契配合，以表达歌曲内涵。不论是乐队还是钢琴伴奏，如果能够配合默契就会使演唱者不论在演唱上还是表演上事半功倍，激情高涨。相反，如果配合不好就会使演唱大为逊色进而影响表演力。较好的与伴奏相配合能够帮助演唱者准确把握气口、节奏、速度、音准等要素。能够让演唱者更加深入的理解音乐作品，提升演唱表现能力，弥补演唱者在演唱中的失误。歌剧江姐的唱段中有很多板腔体式如“散板”的音乐旋律。例如：《我为共产主义把青春贡献》这首唱段为例，出现典型的“散板”的音乐旋律，从 “粉碎你旧世界”到“幸福的明天”，这部分。虽然是散拍，演唱者一定要抓住伴奏的音乐特点，演唱时句与句之间也要有一定演唱规律，每一句的演唱都有一两个延长音起到了紧拉慢唱，烘托情绪的作用，要抓住弹奏时的重拍子进行演唱，这样就能够帮助演唱者与伴奏的完美组合，进而使演唱与伴奏相辅相成，相得益彰。

三、润腔的把握

《我为共产主义把青春贡献》歌剧选段，多处运用了“润腔”。“润腔是中国民族声乐中极富特色的技巧之一，是形成演唱风格、民族风格的主要因素和手段。悠久的历史文化造就下的中国传统戏曲，以其多种多样的声腔为我们提供了丰富的演唱方法①”。

“润腔”的功能在民族声乐演唱中，主要体现各种装饰音，烘托演唱效果的作用，而有些装饰音并没有在谱例上表现出来。在演唱这首歌剧选段里，就多次出现了润腔方式。

1.颤音

举例详细说明，谱例中开头的两句运用了颤音，颤音就是由本音的基础上与上方相邻二度音快速反复转换而形成的。在练习演唱颤音时，要清晰的把每个音符快速的演唱出来。例如谱例1中春蚕到死的“蚕”字和“赠”字，和谱例2乐段中的“浩”字“解”字等段落当中也都出现了颤音，这种演唱方式凸显了民族音乐演唱特点。

2.倚音

谱例1唱词中大量出现了前倚音，如：“断”字就出现了两次的倚音，“mi”前加入了“sol”音，“do”前加入了“si”音，还有“人”字的“mi”音前出现了“sol”音，“寒”字的“re”音加了“re”、“mi”、“do”三个音 。谱例3“粉碎你旧世界“的“你”字和“为后代换来那”的“代”字和“来”等也都采用装饰性润腔方式前倚音。然而，“你”字“代” 字和“来”字在谱例中则未体现倚音标识。在倚音演唱中，前方音不能占乐曲的时值，要快速的演唱，整个音乐和力量要放在后面的重点音上。

3.滑音

滑音在民族歌剧音乐中被广泛运用，它分为上滑音和下滑音两种，多用于增加作品的色彩。

谱例3中，“粉碎你旧世界”的“你”字在高音sol音和高音mi音之间运用了下滑音。在下滑音的训练中由于音阶下行，声音位置很容易掉在口腔里，所以在训练过程中应该注意控制气息托住声音演唱位置，使声音自然向前流动滑落到下一个音上。下滑音的运用，加重了江姐的音乐的语气，体现了戏剧性的演唱风格。

多种的润腔方式，普遍出现在民族歌曲、戏曲，曲艺等传统音乐中，演唱时运用润腔方法，可以帮助演唱者在歌唱时较好的使气息、腔体和咬字有机的融为一体，完美的展现歌曲演唱。

四、声情并茂，追求演唱的最高艺术水准

音乐是一种表达情感的艺术，歌剧艺术作为一种综合艺术，同样强调情感的表现与意境的高雅。因而，以情带声、以声传情、声情并茂是演唱者追求的最高艺术水准。

当下，随着艺术全球化的进程，我国的民族歌剧在保留原有民族音乐要素的基础上，吸收了外来文化的精髓，呈现出多种多样的艺术态势。在市场经济的浪潮中，民族歌剧仍把抒情性的审美特征作为艺术的最高追求境界。“古语说的好：“声为情役，腔为情役”，“情之所至，音之所生。”只有声音与情感达到完美结合，歌唱才能被称为“艺术”。②

想要唱好一首歌剧作品，首先要深入了解这首作品的创作背景和所要表达的人物形象。将自己融入到角色当中，掌握人物性格形成的特定场合，把握人物的心理活动脉搏。只有用情去歌唱，音乐表达才会感人至深。

江姐这个人物形象性格丰满，情感真挚，人物塑造极富感染力。在整部歌剧中，江姐的情感表达在音乐表现的衬托下，抒发得淋漓尽致，这既是作品的成功之处，也是演唱者需要用心体会精准把握之处。

在谱例4在这首歌剧唱段中，从“久盼望...”这一部分首先应该充分的理解歌词大意，该唱词表现了江姐对祖国的无比赤诚之心，与对人民群众的深情厚谊，在演唱时应饱含着深情的进行歌唱，通过诉说的语气，结合气息与咬字等技巧的运用，来表达人物所要诉说的情感。

在谱例5中这部分，表现了面对敌人的无耻行为的丑恶嘴脸下，江姐表现出大义凛然，不怕艰难困苦的大无畏牺牲精神。在演唱时要投入到角色当中，充分的调整演唱情绪，加重语气、音量与气息的调整，通过每个表情、眼神或一个手势来表达江姐崇高的人物情感。

在无数次的演唱实践中，表情达意是实现完美演唱的关键要素之一。情感的抒发，可以使声音更加饱满而有魅力；反之若没有情感的演唱，犹如无源之水、无本之木，生涩干瘪毫无光彩，也就失去了演唱的真正意义。作为演唱者，必须加强自身对作品内涵的理解能力，增强驾驭音乐作品的情感抒发能力，从而追求演唱的最高艺术水准。

结语

通过研究江姐的人物形象塑造，并通过笔者多次演唱歌剧《江姐》中唱段的切身体会，对该歌剧的演唱风格进行了深入分析。尤其对歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》的演唱要素、“润腔”手法与情感表达进行了细致的分析。研究可见，在演唱该首作品时，应注重音色、气息、音量、吐字等要素的控制与把握，配合江姐的性格特征而变化，在表现江姐温柔善良的性格时，音色要厚实而甜美；在表现江姐刚强坚毅性格时，音色要浑厚而有力。另外，这首歌剧选段中，多次运用“润腔”方法，演唱时要注意将气息、腔体和咬字有机的融为一体，才能更好地展现歌曲的艺术魅力。

歌剧《江姐》是我国民族歌剧史上的扛鼎之作，通过本文的论述，旨在通过个人的一些见解，为该领域的相关研究提供一定的参考，为民族歌剧的演唱提供一定的实践探索。本文的论述可能存在着许多问题和不足，提出的某些观点与论点，还请诸位同仁给与指正。

注释：

① 《论民族声乐中的“润腔”》，文化艺术报，2009年3月6日 文章第一段。

② 引自：李抒丹《浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力》，《乐府新声.沈阳音乐学院学报》，2006年9月13日 ，第二章第二段。

参考文献：

[1]李抒丹.浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力[D].乐府新声.沈阳音乐学院学报，2006.

[2]石惟正.声乐学基础[M]. 人民音乐出版社，2002.

[3]论民族声乐中的“润腔”[M].文化艺术报，2009.

作者单位：沈阳音乐学院音乐教育学院