《岁朝清供图》题材溯源及演变初探

摘要：岁朝清供作为中国传统绘画里的一种特有题材，在中国文化中，是与春节密切相关的绘画形式。“岁朝图”最早在唐代出现，是由士绅文人将金石、古董等文玩雅物入画，作纳祥祈福之意。宋代“岁朝图”在皇宫中兴起，诸多宫廷画家也开始将绘制岁朝题材的作品用在新年期间装点宫殿，此时“岁朝图”特点是颜色丰富艳丽、构图紧凑，可以用于营造喜庆的氛围。明清之际“岁朝”后增加“清供”二字，扩大了这类题材的含义。此后岁朝清供题材作品技法之多变，风格之多样，在中国文化漫漫的历史长河中熠熠生辉。

关键词：清供；溯源；岁朝图

一、“岁朝图”之溯源

在漫长的中华历史长河中，新年的第一天有着诸多称谓，比如，正月初一是一岁之朝、一月之朝，一日之朝，因此被称为“三朝”；而这一天也是一年的第一天、春季的第一天、正月的第一天，所以有“三元”之称。正月初一还有许多别的称呼，如“上日”“正朝”“岁朝”“三始”“三朔”“元朔”等。这些世代相传的称谓都体现了正月初一是年、月、日三者的伊始。

“岁朝图”作为中国传统绘画里的一种特有题材，在中国文化中，与春节有关。“岁朝”二字并不难理解，指的是农历正月初一，是一岁之始，一年之朝。“岁朝”这一称呼实际上很早就出现了，自汉武帝以后这两个字就被特指为大年初一，以前人们经常把“朝”误读成“Chao”，但实际上“Zhao”才是正音。《后汉书》卷39《周磐传》记载：“岁朝会集诸生，讲论终日。”唐代章怀太子李贤对这段文字进行了注解：“岁朝，岁旦。”岁朝即为岁诞，一岁之始。之后，在历代以岁朝为题材的美术作品便延用了这一称呼—“岁朝图”。

“岁朝图”最早见于唐代。在一年之初，早先是由士绅文人，将一些文雅之物，比如金石、古董、书画等，精心地摆放于窗几或案头，后来也有人将这些文雅物品勾染成画悬挂于墙壁上，意为纳祥祈福。到了宋代，“岁朝图”在皇宫中开始兴起。据史料记载，宋徽宗赵佶每逢春节之时，便会命令宫中的画师、画匠将冬季不常能看到的飞禽走兽或者花卉草木描绘成画作，陈列宫中，以增添春节的欢庆气氛，来表达对新年的美好祈愿。其中，具有代表性的有传为北宋赵昌所作的《岁朝图》（图一）。此幅作品描绘了梅花、水仙、茶花、长春花等多种寓意吉祥的植物，葱茏茂盛。

中国画非常讲究留白布局，常有“计白当黑”之说。传为赵昌所作的这幅《岁朝图》，却没有留白，这与其他名家的同题材作品不太相同。作品中的各类花卉，分别以朱砂、石绿、蛤粉等矿物颜料画成，再用石青填染空处，因此，整体画面色彩非常明艳，显得富丽堂皇。画者精准地以矿物颜料将画面中的各个角落都填满浓郁的色彩，展現出自然界的勃勃生机。这种紧凑的构图，营造了一种绚丽而喜庆的氛围。画面有乾隆皇帝御题的一首诗，表达了其对此幅作品的高度评价。

二、“岁朝图”之类别

随着历史的发展，“岁朝图”逐渐演变出两类。一类是人们聚在一起庆祝过年的场景。这类场景题材的“岁朝图”具有较高的历史研究价值，可以就具体的场景研究古人过年的习俗。

古代文献和绘画作品极详尽地叙述、描绘了清代宫廷是如何迎接新年的。除了有宫廷画师和朝廷命臣向皇帝进贡装点居室的《岁朝图》之外，还有皇帝本人亲手绘制的《岁朝图》。清朝皇帝为了迎新辞旧都会举行新年笔会，通常是在除夕夜子时，在养心殿的冬暖阁举行开笔仪式。笔会时，会邀请皇亲贵戚和朝廷词臣共写对新年的美好祈愿。在开笔之前，皇帝会亲手点燃青玉所制的玉烛长调烛台，将屠苏酒倒入象征江山稳固的金瓯永固杯中，再手持万年青毛笔写下祈求新年平安、国泰民安的新年吉语。最后，皇帝便会举杯同饮屠苏酒，宣布笔会开始。心情好时，皇帝也会加入笔会画上几笔来表达喜悦之情，于是便有了收藏在故宫中的数十幅皇帝御笔的《岁朝图》。从作品（图二）中，可以找到玉烛长调烛台和金瓯永固杯这两件寓意江山安定、天子治国有方的珍贵国宝。

另一类，多以“岁朝清供图”出现。它是以花卉蔬菜、水果等为主题，反映出了古代文人的兴趣爱好。在赏析历代经典的岁朝图时，不难发现：不同物象搭配所传达出的不同寓意是在创作岁朝题材作品时，画家除了艺术形式之外所要考虑的重要部分。因此，不少想表现岁岁平安的作品一般会选取稻谷、苹果等对象作为绘画主体；表达多子多福一类祝愿的作品中常出现莲蓬、葡萄、石榴等植物；表达荣华富贵等祝愿的画作中常会有芙蓉、牡丹、桂花等花卉出现。从古至今诸如此类巧妙的组合，可以传达出多种多样吉祥寓意，这也正是古人智慧的体现。

明清之时“岁朝图”有所变化，人们将佛前五供—香炉、花觚、烛台等绘制于画面。多以花卉为主体，旁边出现五供其中的一件，正如意大利画家郎世宁所画的现藏于故宫博物院的《岁朝清供图》（图三）。这幅画有别于一般的中国画，显得格外立体，并且有光影感。郎世宁作为一位外籍画家，对中国画有较为特殊的贡献，他在中国积累了长达五十年的绘画经验，历经了康熙、雍正、乾隆三朝。山水、人物、花鸟、走兽等皆是其擅长的题材。郎世宁用相对立体的西洋画技法向世人展示了西方明暗技法的特别之处，成为康乾时期宫廷绘画的代表人物。因此可以说，他在一定程度上影响了中国绘画的发展。

三、“清供”之含义

“岁朝清供图”的“岁朝”后面加了“清供”二字，此处的“清供”有两层意义。清雅的贡品是其第一层意义，比如“岁寒三友”松、竹、梅，鲜花、香火等。第二层意义指的是古代的供器，如盆景、赏玩的器具。“清供”这个概念起源较早，可回溯到魏晋时期的兰亭雅集，也有说法是“清供”源于佛前的供品，与祭祀行为相关。

旧时“清供”区分得相对细致严谨，其中大致有“有名之供”和“无名之供”两类。按照节日来分的岁朝清供、端午清供、中秋清供和按照礼俗区分的祝寿清供、婚嫁清供、成人清供等都可以归为“有名之供”一类。若是非节日期间友人从远方来送了盆栽或水果等礼物，为了表示尊敬，主人会找来果盘、花案等与之相配供奉摆设，此类行为就可以称为“无名之供”。

旧时君王的喜好推动了“清供”题材绘画作品在明清时期的发展。尤其是清朝中期后，清供图发展至鼎盛。富裕的市民阶层为了迎合上层贵族的审美情趣，对清供图的需求猛增。于是这一题材被诸多画家呈现于画纸之上。从流传下来的绘画作品来看，边文进、虚谷、赵之谦、任颐、吴俊卿等著名画家都画过大量的岁朝清供图，风格多变，令人咋舌。他们多以大写意为主要的绘画方式，以平民阶层生活中的寻常之物入画。到了近代齐白石先生的笔下，这类题材逐渐普世化、平民化，比如画中出现了鞭炮、茶壶等，这类物象皆是新春吉祥的象征。

岁朝图除了常见的以花鸟为主体外，还有不少以人物为主体的绘画作品。清代姚文瀚的《岁朝欢庆图》（图四）作为以人物为主的岁朝图代表作品，画面极其精妙细致，主要描绘了氏族大家庭过年团圆欢庆的场面。孩童们于院庭中嬉戏玩乐；家中长辈们则端坐于厅堂之上或闲谈家事，或观看儿孙嬉闹；家仆或穿梭于前厅和回廊之间端送果糕、或手持酒壶站立侍奉主人；庭院火红的火盆，寓意非常吉祥，画面前方还有顽童嬉戏于盆前；室内布置的四季花卉立瓶呈现一片祥和之气。丰富的内容、生动的形象跃然纸上，表现出新春时节快乐祥和的气氛。

画面最上方的诗词内容寓意非常吉祥：“开韶庆佳节，合宅乐团圆。夫妇同堂洽，儿孙绕膝妍。华灯灿楼表，吉爆响阶前。琼萼南枝报，春光宇宙延。”《岁朝欢庆图》可谓一幅诗画相得益彰的岁朝题材佳作。

由古至今，春节不单是节日，作为中华民族重要的精神支柱，它也是中国人情感释放、朴素祈愿得以满足的重要载体。中国画不仅是一门艺术，也是传统文化的一个重要组成部分，画家通过巧妙运用中国画艺术的题材，以寄托人们的情感思想、表达心理诉求。在春节悬挂岁朝图是传统过年习俗中的一项重要内容。这类绘画不但凝聚着世代中华民族的集体智慧与情感意识，也真切地传递出人们迎新祈福的新年愿望，暗含着中华传统文化的基因。在传统中国画艺术中有着很多这样的例子，通过对它们的学习，能够更好地了解和研究傳统文化。

作者简介

杨海玮，1993年生，女，汉族，山东威海人，助教，艺术硕士，美术学专业，研究方向为中国画。

参考文献

[1]张汝佳.岁朝清供[J].青少年书法，2021（3）：47.

[2]张维昭.中国古代岁朝图中的风俗美[N].中国社会科学报，2021-02-26（004）.

[3]姚文瀚.岁朝欢庆图[J].东方收藏，2021（1）：114.