新时代高校美术教育改革路径研究

纪悦琪

摘 要：高校美术教育对于提升国民素质、增强国家文化软实力具有重要意义。随着社会发展，国民艺术素养提升与美术专业人才培养受到关注，高校美术教育繁荣发展。但是在高校美术教育改革中，也呈现出一些现实问题。立足于高校美术教育改革中存在的问题，探索高校美术教育改革的路径。

关键词：高校;美术教育;教学改革

美术是视觉审美的一种艺术创造，运用视觉方式，通过加工与创造展示物质的某种外在特征，并引发内在情感的体验与感悟，从而达到情感与思想的交流。新时代对高校学生艺术文化修养提出了更高的要求，对高校美术教育水平相应也提出了更高要求。本文系统分析高校美术教育的困境及问题，在此基础上，结合现实条件，針对高校美术教育改革提出具有实践意义的措施。

一、高校美术教育的内涵

美术教育，也被称为“造型艺术教育”“视觉艺术教育”等，不同的名称体现出不同的内涵。美术学科的个性、创造性、主体性较为显著，其内容范围非常广泛，一切与视觉相关的艺术作品、艺术现象和生活中的视觉影像都属于美术教育的范畴。具体来说，美术教育主要包括三个方面的内容：一是传统的雕塑、绘画、工艺和建筑的知识和技法;二是新兴的设计、摄影、摄像等;三是日常生活中能建构并传达个人思想、情感的视觉影像。美术教育主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导学生对经典美术作品及生活中的视觉影像进行思考与解读。高校美术教育是美术教育中非常关键的一个环节。高校教育的对象是年轻人，他们的世界观、人生观、价值观正逐渐成熟，但还尚未定型，可塑性极强，对艺术的理解能力也比中小学阶段有明显提升。此时艺术素养的培养与提升至关重要，美术专业的技能技法学习也会非常高效。高校美术教学是以审美内涵和文化理念为基础开展的教育活动。高校美术教育能够促使学生对美术教学活动形成科学合理的全面认知，提升学生的艺术素养，为国家输送高素质专业人才。

二、高校美术教育面临的现实问题

（一）专业设置与课程结构不合理

随着高校扩招政策的实施和社会人才需求的变化，美术类专业课程改革已经成为必然趋势，直接影响着美术教育教学质量。但部分高校教师对于课程的研究深入性远远不足，完善课程体系的积极性与主动性欠缺，对美术专业课程改革的力度不强，对民间美术、传统工艺美术课程的设置还不够。课程体系中，不少高校美术教育课程侧重于传授给学生美术学科知识，以技能为价值导向，文化类课程较少。这种课程设置偏离了美术教育专业的人才培养目标。另外，在产教融合中，美术教育校企合作只“合”不“作”，致使美术教育课程与企业行业融入性不强。

（二）美术教育理念出现偏差

美术教育兼具感性与理性特征，它强调感受力、领悟力、想象力、创造力及表达能力的体现，同时需要带着理性思维去理解和思考。但在学科分类逐渐精细的背景下，加之受西方人与自然分离的思维影响，我国高校美术教育受到思维的限制，人文教育与技能教育的融合度显然不够[1]。大学教师更多的是关注提升大学生的绘画和手工技能，但相关的艺术信息和文化内涵拓展较少，使得很多学生只注重技能的学习，却不知去思考美、感悟美、创造美，或者说欠缺了这种能力。一味关注知识和技术，容易忽视美术教育的人文化、艺术性特征，忽略美的创造和鉴赏，缺乏人文精神和传统文化的融入与体现，使美术教育背离人文艺术教育的根本目标。艺术情感与审美能力是人类独特的能力与素养之一。当看到一幅画时，要能够感受到其中蕴含的意境、创造者的情感，实现一种精神的交流。

（三）美术教学内容单一固化

目前，高校所传授的美术知识与技能过于单一化，丰富度欠缺，拓展性不足，这会影响大学生美术学习效果。从美术发展的历史来看，任何表现人类生活劳动、体现人的某种情感精神的符号都是美的艺术品，而且精神表达和实用功能是不可分割的。从人类历史传承的角度而言，美术教育发生在每时每处，人与自然的融合格外重要。但是目前高校美术教育局限于知识与技能，在情感启发、民族文化方面的教学内容还不够丰富。另外，高校美术教学内容长期以来形成了一个相对固化的体系，虽然增强了课程与教学内容的规范性与系统性，但是基础教学训练、素描教学及色彩教学等方式与内容都过于固化，在固有基础上的拓展与创新较为欠缺，而美术需要变化与创新的特性却是不变的。这致使美术专业人才缺乏创新意识，缺乏拔尖创新性美术人才。

（四）美术教学环境刻板

适合的良好教学环境是实现教育教学目标的重要条件。在美术教育中，规矩与逻辑的约束会极大地限制学生的艺术体验与创造能力。但是，高校对于美术专业教室缺乏系统的规划与艺术性的设计，与其他专业的教室相比，差异化、个性化、创新性不够明显[2]。而且，教师对于教学环境中的艺术要素缺乏良好的运用能力，环境育人的效果不够显著。这都会影响美术教育目标的达成。

（五）教育信息化技术应用不够深入

在教育信息化技术广泛应用的今天，高校可以借助互联网及信息技术构建多媒体美术教学平台，加深学生对美术专业知识和技能的掌握，提升教师教学效果和学生学习效率。而且，美术专业的教学视觉表达较多，多媒体设备的应用相比其他学科而言应该更加丰富和深入，教育信息化对于美术专业教学的作用理应尤为明显。但是，目前高校对于美术教育信息化技术的应用较浅，对真正提升课堂效果的作用不显著。部分教师在美术课堂教学中，还局限于依据教材知识讲授课程，对教育信息化技术的应用仅仅体现在电子课件的使用中。这样虽然看似在使用多媒体设备，但是教学效果没有得到实际提升，教学的生动性、丰富性都没有因此得到改善，可以说，美术教育信息化手段流于形式。

三、高校美术教育改革路径

（一）以市场需求为导向，优化美术教育专业与课程设置

高校美术教育教学要以培育高品质、符合现代社会市场发展需求的人才为目标。首先，高校要对教育市场和就业情况进行实际调研，了解社会对于美术专业人才培养的需求，如美术专业人才数量需求预测、美术专业技能实际需求及相关应用技术运用等，以此宏观把控美术教育的培养目标和方向[3]。要平衡好开放与坚守的关系，一方面要借鉴国外先进的课程和理念方法，吸纳优秀的美术成果，高效利用已有的教育资源，形成系统的、适应性较强的国际化课程;另一方面，结合自身美术教育现状，学会利用本土文化，开设民间美术、传统工艺美术课程，适应美术教育的发展规律。其次，高校教师要对专业课程设置进行不断优化，建立专业动态调整机制，深入研究人才培养模式，使课程能够达到培养学生的创新思维和实践能力的目标[4]。最后，除了必备的基础课程外，高校还需增加美术软件运用课程，培养学生的动手能力、应用能力，提升就业竞争力[5]。课程要紧跟时代步伐，体现美术教育的先进性和时代性。

（二）创新美术教育理念，实现“艺”与“技”的有机统一

美术教育教学的实施中，人文性、艺术性内容是必不可少的要素，同时需要理性思考，依托技能进行表达。只有融入感情，才能呈现震撼人心的作品。当然，情感与精神也需要通过具体的艺术技能呈现出来，若表现方式欠缺或者错误，情感的感染力自然将受到负面影响。因此，实施美术教育教学，需从艺术与技能两个层面双管齐下，强化教育效果。艺术层面，需要在情感、思想和心理方面加强对大学生的引领，以情感与艺术感染为导向，带动大学生思想和情感的丰富，增强学生的学习兴趣与热情，促使大学生更好地感受美术的艺术性。情感是认识和研究美的前提条件，若无情感，美感就无从谈起。技能层面，联系艺术层面进行美术知识与技能知识的传授，既增强大学生美术综合能力，也培养大学生艺术素养，达到美术教育教学改革的目的。

（三）丰富美术教育教学内容，实践能力与审美能力并重

丰富美术教育教学内容，既要强化美术实践教学活动，提升学生美术运用能力，又要在教学中融入民族文化，体现文化与艺术特性，提升学生审美能力。

其一，积极引导学生自主学习并参加创新实践活动，真正提升学生的美术学习和运用的综合能力。不能局限于课堂理论学习和重复练习，可用现场观摩和鉴赏艺术品的方式，使学生直观感受艺术，强化学生对美术新技术、新画法、新工艺、新材料的认知。更要鼓励和带领学生走出课堂，多看多学，丰富学生的艺术阅历，使其形成自己的审美观。强化校企合作的实践教学活动也非常重要，应打破封闭的课堂，让学生走向社会，成为自主学习的主体，在实践活动中运用和强化所学技能，增强美术设计动手能力，将所学的美术理论知识更好地付诸实践。

其二，在教学内容中融入人文性与文化性因素，拓展教学内容，提高学生审美能力。美术教育不能局限于教材知识，高校教师要在美术教材内容的基础上，挖掘文化内容和艺术内容，增强美术教育的人文性，助力大学生形成完整的艺术体系[6]。可以让民族民间美术形式走进高校美术课堂，促使本地学生找到艺术的切入点，以乡土情感激发艺术情感，以具体的艺术元素提高学生的感知能力，在此过程中大大提升学生的创造力，提高其审美水平和美学素养[7]。例如，民间刺绣中蕴含着丰富的题材，对于其色彩搭配、构图方式、情感表现等方面都可以进行感知与鉴赏。一方面，学生从传统艺术、民间文化中吸收养分，找到学习切入点，进行想象与创新;另一方面，以艺术反向促进学生回归乡土、认同家乡的情感，真正发挥美育的作用。同时，新颖又贴近现实的教学内容也能够提升学生的学习兴趣与积极性。

其三，在美术学科中融入生活信息，使美术教育教学活动贴近生活，拉近教育与生活之间的距离，增强大学生对艺术的感知，建立学科与生活的有机连接，提升学生艺术情感和生活的融合能力，使学生既可以将艺术应用于生活，又能从生活中汲取艺术灵感。

其四，美术教学内容更新较快，高校要积极引入新知识、新技术，为学生学习新的知识与技能创造良好条件。例如，高校可以增加摄影知识宣讲，使学生了解摄影技术与绘画艺术的相关性，使美术教学内容跟上时代的脚步，真正研发出有品质、有内涵的教学内容，使学生在体会到美术的魅力后，积极主动地学习美术，对美术保持热爱。

（四）构建良好的教学环境，激发学生创造力

美术教育中，创造力无比重要。高校要对美术教室和学习环境进行特别规划，创设具有创意的教室环境，用艺术作品引发学生想象，使学生感受到浓烈的艺术氛围。甚至在走廊、自习室等公共空间也要布满艺术元素，强化学生的艺术体验。另外，教师在授课时，可以结合课程主题，进行环境布置，通过服装、音乐等相关的主题元素，激发学生创造力，尊重学生的情感与思想，使学生在轻松愉悦的氛围中感受艺术、创造艺术。

（五）提升美术教育信息化水平，提高课堂教学效果

在智能时代，高校要充分运用多媒体技术开展教学活动，突破传统的教学模式，创新教学手段，将现代化信息技术和多媒体工具作为教学媒介，营造更加生动有趣的学习环境，提高学生学习的积极性，提高美术课堂教学效果，促进美术教育的发展。教学工具的合理运用，对于丰富教学内容、增强教学成效都有着突出作用。美术教学视觉表现较多，微课及翻转课堂的形式就非常适用，能够促进教学效率的提高。同时翻转课堂中的视频、音频等大多短小精炼，还能将图片、文字有机结合，具有较强的教学针对性，表达力也极强[8]。高校要积极构建多媒体美术教学平台，使教学内容以更加直观、生动的方式呈现在学生眼前，有助于加深学生的理解，强化对教学内容的掌握。同时，教师要与时俱进，加强学习，熟练掌握常用软件及多媒体设备，在美术课程教学中给予学生更好的指导与引导，培养学生利用软件绘图的实践能力。

四、结语

在高校美术教育中，应当将美术的艺术人文与技能技法紧密结合，激发学生的艺术潜力和创造能力，提升学生的艺术素养和审美能力，并为社会发展输送美术专业人才，培养复合式拔尖型艺术人才。高校美术教育还有很大的变革空间，需要教育从业者持续探索。

参考文献：

[1]杨刚.地方高校美术教育改革与人才培养模式研究[J].明日风尚，2017（9）：396-398.

[2]王洁.基于创客时代高校美术教育改革的研究[J].北极光，2019（4）：149-150.

[3]彭帅.高校美术教育专业课程设置探究[J].美术教育研究，2014（17）：65.

[4]曹阳.关于高校美术教育改革的若干思考[J].戏剧之家，2016（10）：169，172.

[5]王衍芳.高校美术教育专业设计课程设置与内容改革[J].美术教育研究，2016（2）：123.

[6]胡红春.探究高校美术教育改革地域文化因素的结合[J].课程教育研究，2017（10）：211.

[7]李浩.高校美術教育改革初探[J].教育探索，2012（3）：35-36.

[8]焦晓杰.数字媒体时代下高校美术教育改革探究[J].美与时代（中），2020（8）：87-88.

作者简介：

纪悦琪，博士，青岛黄海学院教师。研究方向：插图教育。