材料色彩介入下的当代中国画研究

摘 要：材料色彩對当代中国画具有一定的影响，将材料色彩引入中国画，能够促进当代中国画发展。基于此，分析材料色彩介入下的中国画色彩运用原则、工具材料，并从笔墨、意境、构图、色彩、材料五个方面探究材料色彩介入下的当代中国画创作，探索当代中国画发展方向，以期促进当代中国画创新发展。

关键词：中国画;绘画创作;色彩;构图

中国画需要注重材料和色彩的运用形式，使其意境凸显出来，提升中国画的视觉效果。色彩是中国画的重要组成部分，需要对色彩的运用方式进行分析，使色彩能够得到充分利用，避免出现色彩运用不当的情况，影响中国画的整体效果，因此，对中国画进行绘制时，需要转变观念，营造独特、深远的意境，提升中国画的品质。

一、材料色彩介入下的中国画色彩运用原则

（一）形色结合

对中国画进行绘制时，通常运用“以形写形，以色貌色”方式，将形与色结合起来，使物体的形态与色彩能够自然体现，使色彩的运用更加科学合理。“以形”指以自然事物之形为依据描绘画中艺术形象，“以色貌色”指以自然事物本来色彩为依据来表现画面中艺术形象。例如，彩陶画将各种颜色的线条与样式组合起来，用色彩对彩陶进行装饰，在色彩感官方面，营造出一种粗糙的质感，使彩陶纹理具有真实性，使彩陶的艺术效果得到充分展现。对色彩进行运用时，需要具有良好的色彩观念，凸显色彩特征，对艺术形象进行深入刻画。将形与色相结合，能够增强中国画色彩的真实性，使物体特征得到精准描绘[1]。

（二）“随类赋彩”

“随类赋彩”是由南朝齐梁时期的谢赫在《古画品录》中提出的设色方法，是一种评画标准，也是中国画用色的基本原则，指以客观现实为依据，随着对象类别的不同渲染其色彩。在赋色过程中，需要做好构图工作，注重绘画过程中技法的应用，用色彩凸显绘画特征，增强色彩构思的合理性，提升中国画视觉效果。遵循“随类赋彩”原则进行绘画时，需要对绘制对象的类别进行区分，提高对物体的认知能力，运用色彩对其进行展现，营造画面意境。绘画时要强调色彩与结构的呼应性，通过色彩突出物体结构，确保物体能够着色。色彩的种类丰富，需要选择合适的色彩进行绘画，提高画面视觉效果。

（三）色彩至上

色彩是中国画的重要组成元素，需要对色彩的运用加以重视，注重色彩运用的多样性，避免运用单一色彩。印象派画家莫奈一直推崇色彩至上，他曾说过：“色彩是我一整天的痴迷、喜悦和折磨。”在进行当代中国画创作时，也需要重视色彩的运用，采用合适的方式运用色彩。一方面，以色彩变化来提高绘画的质感，增强色彩运用的有效性;另一方面，灵活运用多种色彩，使画面拥有丰富的色彩，提升中国画的色彩层次和视觉效果，使观众获得良好的视觉体验。色彩对于当代中国画来说非常重要，需要注重色彩与笔法的融合，树立正确的色彩观念，充分发挥色彩的作用。

二、材料色彩介入下的当代中国画工具材料

（一）颜料

颜料是色彩填充的重要材料，对色彩的呈现效果具有较大的影响，需要对颜料进行全面了解，从而使颜料得到合理运用。当代中国画主要有三种颜料：一是矿物质颜料，如朱砂、石青、石绿等，这些颜料色彩厚重，覆盖性强，能够呈现出很好的色彩效果。二是植物颜料，如花青、藤黄、胭脂等，主要来源于天然植物材料。三是化学合成颜料，是化学元素通过不同配方制成的颜料。使用这些颜料时，要利用媒介剂进行调和，并使它们可以黏附在基底材料上。

颜料的特性包括颜色、质地、遮盖力、着色力、吸油量等，下面主要对颜料的颜色、质地进行分析。第一，颜色。不同颜料的色彩存在一定的差异，随着颜料的不断增多，中国画能够绘制的对象也持续增加，逐渐呈现出多样化特征。第二，质地。颜料会呈现出一定的质地，具体表现为颜料的纹理、粗细、均匀性、延展性等，不同质地的颜料在画纸上呈现的视觉效果也不同，所以需要选择质地适宜的颜料。颜料对中国画具有较大的影响，需要对颜料的使用加以重视，合理运用颜料刻画物象[2]。

（二）胶矾

在当代中国画创作过程中，仅仅使用颜料是不够的，还需要对颜料进行调和，使色彩富有明暗变化。同时，可以提高色彩的饱和度，使色彩看起来更加自然。胶矾是颜料的重要调和剂，能够提升颜料调和效果，使画面呈现出丰富的色彩层次变化，并且提高颜色的附着力。胶矾是实现绘画固色的关键，需要合理对其进行运用，确保胶矾能够充分发挥作用。通常情况下，胶矾与水的配比为2∶1，这样胶矾能够顺利地掺入水中。之后将胶矾混入颜料中，对颜料的浓淡进行调节。胶矾的用量需要适当，否则会造成颜色不均的情况，导致画纸变脆，无法使画卷得到很好的保存。

（三）基底材料

基底材料是绘画颜料承载体，一般分为纸、布和板三种，需要对基底材料进行合理选择，确保颜料与画底能够紧密结合，保障中国画的渲染效果。为了提高画底对颜料的吸附效果，需要对基底材料的粗糙度进行控制，使其更容易上色，从而使中国画顺利完成。传统的绘画多以宣纸为基底，用水墨进行渲染，使水墨画的特点能够得以展现。基底材料能够呈现一定的纹理，影响中国画的品质，所以需要对基底材料的选择加以重视，使用适合的基底材料，提高中国画的质量。基底材料除了具有吸附效果外，还具有阻止颜料渗透的效果，能够防止不同颜料之间相互渗透，能够更好地突出画面色彩的层次感。

三、材料色彩介入下的当代中国画创作

（一）笔墨

笔墨是中国绘画艺术的一个重要组成部分，是中国画艺术魅力的精髓。中国画历来讲究用笔用墨，用墨与用笔成为中国画的基本特色。在当代中国画绘画过程中，需要注重笔墨技法的运用，按照中国画的绘画标准进行绘画，使笔墨之美得到有效展现，提高绘画的质量。在绘画过程中，需要重视物象的塑造，用笔墨描绘物象轮廓，营造独特的画面意境。中国传统笔墨技巧对当代中国画创作具有重要的作用，当代画家可以借鉴传统笔墨技巧，用笔墨呈现物象色彩变化。初学国画的人需要进行严格的笔墨技巧训练，对自然物象进行高度提炼，用笔墨勾勒物象形态，同时使画面色彩富于变化，具有现代化特色。在当代中国画创作中，需要注重笔墨形式的转变，将“勾、皴、擦、染、点”等技法灵活运用到中国画的绘制中，使中国画具有古典特色[3]。

（二）意境

当代中国画需要注重意境的营造，将材料色彩与意境营造结合起来。在中国的传统美学中，意境是一个非常重要的范畴，是文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，是中国画的灵魂，它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。意境对于中国画非常重要，是很多中国画家毕生都在追求的艺术境界，可以说，是否具有意境是绘画作品成功与否的重要因素。在中国画创作过程中，既要注重意境的展现，使绘画具有一定的古典气息，又要融入现代化色彩元素，使中国画具有时代精神，提高中国画的品质。要想营造画面意境，需要先进行构思，采用笔墨、色彩、构图技巧，将诗意融入画卷，提高画面的感染力和表现力，使其具备独特的意境。绘画属于心境之物，是人的内心世界的展现，所以在绘画中需要融入内心的真实情感。总之，意境是中国画的重要审美要素，能够有效衡量中国画的艺术价值，应注重画面意境的营造。

（三）构图

为了提高当代中国画的质量，需要注重章法的运用，完善画面构图。构图又称章法、布局，指在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成一个整体。构图是中国画独特的审美语言和要素之一，能够使艺术条理化，体现出中华民族特有的审美情趣。中国画向来讲究构图，南朝齐梁时期画家谢赫提出的“六法”中的“经营位置”就是指绘画中的构图。构图不能脱离内容，必须与绘画主题相契合，建立在立意的基础上。为构图而构图，必然陷入绘画的形式主义。构图时，画家需要理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感，保障画面中布局的合理性。而且，构图与色彩具有密不可分的联系，色彩是影响构图效果的一个十分重要的方面，合理运用色彩可以提高画面布局的均衡性，使画面中的物象疏密适中、虚实有度，使画面符合现代审美需求。画家需要灵活运用构图技巧，遵守构图原则，合理运用色彩，对画面关系进行处理，从而给欣赏者带来良好的视觉体验。

（四）色彩

色彩是当代中国画的核心要素，画家需要构建自己的色彩体系。在当代中国画创作中，画家不仅要灵活运用多元化色彩，还要把握画面整体的色彩变化，用色彩对画面进行點缀。随着色彩的不断丰富，色彩在中国画中的作用越来越突出，很多画家认识到了色彩的重要性。画面色彩的变化，可以对人的视觉造成冲击，提升人的视觉体验。在当代中国画创作中，画家需要提升对色彩的重视，不仅要注重色彩理论的运用，还要对色彩变化有较高的觉察力，从而确保画面色彩渲染效果。色彩具有较强的表现力，应改变陈旧单一的色彩运用观念，在借鉴中国传统绘画用色技巧的基础上对色彩运用进行大胆尝试和探索，充分发挥色彩的作用，提高色彩运用水平，创作出具有中国特色的新时代绘画作品。

（五）材料

在当代中国画创作过程中，需要对绘画材料加以重视，选择合适的绘画材料，提升画面呈现效果。绘画材料包括颜料、基底材料等，使用合适的绘画材料，能够更好地展现色彩变化，使画面呈现良好的肌理效果。由于画面附着物、颜料和调色剂、基底材料的不同，以及笔墨轻重疾徐有别，画面可能呈现出湿润、浑厚、坚实、瘦硬等不同的质感。此外，在中国绘画艺术创作中，由于绘画材料的不同组合和配列，画面中的形象可能会具有不同的肌理特征，从而呈现不同触觉质感和视觉质感。因此，在创作中国画时，当代画家要对绘画材料进行合理运用。

四、材料色彩介入下的当代中国画发展方向

（一）营造独特意境

要想促进中国画进一步发展，需要突出中国画的特色，可以对材料、色彩进行综合运用，营造独特意境，呈现意想不到的画面效果。一直以来，中国画家都非常注重独特意境的营造，重视意象的刻画，会采用多元化艺术手法，使情与景能够更好地交融，赋予意象具体的情感，通过意象表达情感，将情感融于绘画中。一些中国画的意境较为深远，蕴含着中国美学特征和画家的内心的情感。在当代中国画创作中，很多画家非常重视意境的营造，从传统绘画汲取灵感，将中国传统绘画技法与西方绘画技法相结合，营造独特意境，赋予中国画更高的艺术价值[4]。

（二）运用象征手法

中国画普遍具有一定的象征性，蕴含着一定的哲理，通常会运用象征手法来塑造物象，表现画面内涵，让绘画主题更加鲜明。不同物象具有不同的象征意义，例如：白头翁象征长寿，牡丹象征富贵、昌盛、美丽，荷花象征纯洁， 梅、兰、竹、菊象征君子的美德。一部分中国画以画面题材的象征意义为作品的主题，通过画面中的物象传达画家情感。如今，当代的一些中国画也运用象征手法，对中国古代绘画艺术手法进行了继承和发展。

（三）注重色彩秩序

中国画的绘制不仅需要画家进行巧妙的构图，还要对色彩进行把握，使色彩呈现一定的秩序，在展现色彩个性的同时避免色彩之间发生冲撞，保证色彩的有序性和层次性。在色彩运用过程中，需要在统一中追求变化，充分展现色彩的秩序美，使不同色彩之间能够达到平衡，同时保证色彩具有一定的层次感，使画面中的色彩富于变化。色彩是中国画的重要元素，秩序性是确保色彩和谐的基础，应注重色彩秩序，提升中国画的视觉效果。

五、结语

在中国画绘制过程中，需要对材料色彩引加以重视，使色彩与意境能够结合起来，使画面更加具有美感。同时，需要注重中国画的构图，采用合适的构图手法，提高构图的科学性，确保色彩搭配的合理性，并将情感融入其中，使中国画蕴含丰富的情感，引发观者共鸣，提升中国画的艺术价值和表现力。

参考文献：

[1]刘钰.现代首饰设计中材料色彩研究：以新型原色材料为例[J].流行色，2020（12）：88-89.

[2]贾琼.老城街道建筑界面色彩地域性表达的优化研究[D].北京：北京交通大学，2020.

[3]张馨月.综合材料绘画中的色彩语言表现[D].济南：山东艺术学院，2020.

[4]周秀峰.陕南地区乡村民居更新设计中现代材料的地域性表达研究[D].西安：西安建筑科技大学，2019.

作者简介：

聂吉祥，武威职业学院讲师。研究方向：美术教育。