体态律动在小学音乐课堂中的应用研究

余美云

【摘要】体态律动作为一种音乐教学方法，是教师在音乐课堂教学过程中，通过让学生学习和应用体态律动，激发学生对音乐课程的兴趣，使得学生通过律动去培养音乐各方面的能力，把感情转化为具体的动作、节奏和声音，体验音乐节奏的力度、速度、时值等变化，提升学生的情感体验和艺术文化修养。这一教学方法在音乐教育的初级阶段发挥着重要作用，结合实习教学的经历，笔者认为，该教学法在小学音乐教育中的应用现状和教学效果还需进一步考察。为此，本文将小学的音乐课堂作为研究对象，对体态律动教学法的应用情况进行研究，对体态律动教学法的应用做进一步的理论探索和更具实践效果的课堂设计。

【关键词】小学音乐;节奏感;节奏教学;音乐教学质量;综合素质

20世纪四五十年代以来，国外几个著名的音乐教育体系及教学方法逐渐形成并不断传播，推动了学校音乐教育理论与实践的发展，对世界音乐教育产生了重大的影响。借鉴和吸收国外音乐教育的成功经验，有助于推动我国音乐教育事业的发展。笔者在教学实习过程中，接触较多小学生，发现其普遍存在对音律感知力不强，无法较快适应音乐教学节奏的问题，使得音乐教学中产生诸多困难。笔者结合所学理论，对此问题进行了初步的思考，认为产生这些问题的根本原因是学生在平时音乐课堂中没有接受全面的训练，尤其是呆板的音乐教学使得学生缺乏对音乐的感知力。因此，体态律动教学法因其特有的作用，对此问题的解决应该会有所助益。

一、体态律动教学法及其在小学音乐课堂中的应用理论分析

（一）体态律动教学法的内涵

体态律动是瑞士教育家、音乐家雅克-达尔克罗兹音乐教育体系中的内容之一。在教学过程中，除了训练学生的听力和歌唱是不够的，与此同时应对学生体态进行训练。因此，体态律动教学法得以问世并逐步发展。体态律动是教学体系当中一种典型的方法，区别于其它课堂教学手段，它是指学生辅以身体动作聆听体验音乐，并把音乐体验转为感受和认知，是实现音乐技术与音乐感培养等的一种手段，并不是教学体系当中的教学内容。人们往往会把体态律动理解成为等同于舞蹈或者非专业舞蹈的身体机能的训练，把它的功能仅仅局限于培养身体运动的技能。而这只是体态律动教学法的一个功能。从它的教学内容来看，体态律动的寓意远远深刻于它的字面本身。培养身体运动技能这一意义对于作为一个教学体系的理论与内涵而言仅是九牛一毛，体态律动教学法的根基则是通过不同的节奏型、各种音乐旋律和肢体语言相融合造就的音乐风格和学生内心的共鸣。

（二）体态律动在小学音乐教育中的应用价值

体态律动、视唱练耳、即兴创编组成了达尔克罗兹音乐教育体系。体态律动是教育体系中的核心，也是视唱练耳与即兴创编的载体。它是学生感受音乐，表达内心情感的方式。它使得学生在学习过程中，把抽象的音乐理论知识转换成为具象的方式表现出来。

1.节奏感训练

节奏作为音乐元素，是律动教学法的重要内容。在传统音乐节奏教学中，教师教学生用“哒”来进行节奏念读。这种单一形式的念读，导致学生难以识记和掌握各种音乐节奏型和节奏时值。体态律动依据小学生好动的特点，用走、跑、跳、传递、拍手、拍腿、呼吸等各种肢体表达方式进行节奏教学训练，在做各种动作的过程中，音乐的速度、力度、节奏的变换、基本节奏等多种音乐元素得到锻炼。通过律动教学，抽象的节奏感以律动的形式得以传达，不仅丰富了教学方式，而且使学生在不知不觉中轻松掌握各种音乐节奏。

2.音乐感觉训练

音乐感觉是比音乐节奏感更为抽象的一种能力，因为音乐不是单纯的模仿，它是感性的。在音乐学习中，教师不仅要注重学生是否掌握音乐理论知识，更要注重音乐赋予学生的精神内涵，注重学生对于音乐情感的感知和审美。体态律动教学法通过动作和韵律的结合，让学生在实践中学习理解音乐。比如，通过空间场所转换、学生身体形态变换去感受旋律线条的走向变换;通过轻抚与敲击的力度对比，感受不同的力量所带来的截然不同的音乐情绪，等等。律动把抽象的音乐转为具象的动作，这种表达音乐的方式非常适用于逻辑思维发育还不够健全的小学生。在音乐和律动二者相互转换的过程中，学生从起初听到音乐，到反应音乐各个元素，根据空间的大小做出肢体动作表达音乐。这个过程对于学生乐感的培养具有很大的积极作用。

3.视唱练耳训练

体态律动的应用，使得视唱练耳的教学不再枯燥难以掌握。传统音乐教学中，学生只是通过模唱进行书本上面简谱的学习，这种方式一定程度上只做到了口传，而没有心领神会。教师应用体态律动的教学方式，通过手的摆放位置把各个音乐音符依次由下到上摆放在自己的身体上或者跳台阶，让学生能够形象地感受到七个基本音符的真实存在，也可以通过另一种形式，即两个学生手拉手并排站立，一起合作，通过两人在空间上的伸展和收缩感知半音和全音的演唱。不仅通过高低不同的动作帮助学生去理解音高的不同，而且可以通过动作的流动感知理解旋律走向的线条，等等。学生通过诸如此类的练习，长此以往会做到举一反三，脱离教师，自己识谱演唱，进而提升自身音乐修养。

4.即兴编创训练

在新版《音乐课程标准》中，对小学生的音乐创造能力作出了明确的要求：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，增强学生的创造意识。”在音乐学习过程中，教师利用体态律动鼓励学生即兴创编，在不提供既定律动素材的情况下，让学生练习把音乐转为具象的律动即是即興的创编练习。比如，在小学音乐课的创编部分，教师鼓励学生对片段音乐进行律动创编。在掌握了基本音乐节奏的情况下，提醒学生借助日常生活用品如杯子，和拍手拍腿互相配合，对教师随机组合的不同节奏型进行组合创编。创编是一种能力，在音乐课上练习这种能力，不仅调动学生的音乐学习兴趣，更丰富了学生的想象力。通过长此以往的学习，实践多了，就会从量变达到一定的质变，学生的音乐素养会悄然上升一个台阶。

二、体态律动在小学音乐课堂中的应用现状问题

（一）学生对于音乐理论知识的掌握不足

学生对于音乐学习的兴趣还是比较高的。在上课的过程中，大部分学生积极配合教师。在调查是否喜欢应用体态律动表演唱歌曲时，某学生说：“在唱歌曲同时运用肢体语言展现音乐并表达内心情感，这个过程让我很享受，我很喜欢陶醉在这种美好的氛围里面，相比较只是歌唱，我更喜欢运用律动，因为我觉得它可以为歌曲添加色彩，然而，有时候也存在不太会表达的情况，无法得心应手。”从显示的数据来看，学生对学习到的音乐知识与技能的掌握情况比较不妥，很多学生不能完全掌握所学的内容，从而也充分地说明了在本地区的音乐教学中，学生对于技能的掌握还存在着不足。在以后教学过程中，我们在涉及有体态律动教学法的时候，不能把它作为教学内容，要明确知道它是一种学生理解学习音乐的手段，合理巧妙地设计编排课程，以达到“润物细无声”的效果。

（二）教师对于体态律动教学法的认识不够全面

在与音乐教师的访谈交流中发现，音乐教师们基本都认为体态律动教学法是适用于当前的小学音乐教学的，而且能够很好地提高学生的音乐学习兴趣，更能够在教学实践中产生较好的教学效果。各个小学的教师在音乐教学中有应用到一些律动的音乐教学方法。但是，目前的教学实践中，相当一部分教师自身感觉自己对于体态律动的认识是不足的，在学习借鉴达尔克罗兹体态律动理论时，在教学中对律动教学的认知太过片面，没有把握住体态律动的实质，只是为了律动而律动。律动教学法是依附于音乐，为音乐服务的，而在实际的体态律动设计中，教师往往容易使动作脱离音乐，一味强调肢体动作，从而致使学生对于音乐的感受、认知无法提高，更谈不上学生音乐创造能力的培养。某教师说：“我自己对体态律动教学法只是通过媒体途径听说过一点，但是没有在私下具体地学习过。而现在唯一的学习途径，也只是自己在课余时间或者休息时间从网络上去查询一点相关的论文或者是针对体态律动教学法相关的一些教学视频。当时在市的培训中学习过简单的方法，但从未全面学习相关的音乐教学体系。通过平时上课简单的应用，我觉得体态律动教学法对于小学的音乐教学是很有帮助的，但很遗憾自己知道的却是星星点点。”

（三）音乐学科学习教学法的学术团体为空白区

通过实习及网络资料调查，各个学校音乐教师反映普遍存在同样的问题，在艺术领域却极少组织学术团体外出去学习前沿的教学方法，或者让教师承担相关培训的费用，大部分的教师会因为学习成本过高而打退堂鼓。再者，部分教师没有充足的时间和精力参加培训。在组建音乐学术团队的时候，还需要获得当地教育部门的支持，从而实现教师培训的可行性。

三、体态律动在小学音乐课堂中的应用建议

（一）提高学生对音乐知识技能的认识

在一学期的音乐教学环节中，教师提供了很多课堂体验和实践的机会，引导学生借助自身肢体动作直观地感知学习音乐的基础知识和音乐的各个元素，充分利用肢体语言来对歌曲中的内容和旋律进行诠释。学生在课堂活动中发挥主观能动性，和教师主动交流探讨，带动了课堂气氛。在体态律动中学习音乐知识，学生对理论知识的学习相对而言不再枯燥，相反对音乐的节奏、强弱、旋律有了一定的把握能力。

（二）强化教师对于体态律动教学法的掌握程度

教学内容和方法的设计方面，重点结合学校音乐教材，以律动教学法的内容和方法作为主线进行音乐教学的设计，包含了节奏感、音感、音乐创编几个方面的内容。通过各式各样的律动设计和创编活动，让学生加深印象，巩固练习。比如，在课例《让我们荡起双桨》中，要求学生进行音乐创编。教师表演唱歌曲第一乐段，给学生一些基本的律动素材。在此过程中，学生可以发现教师所做律动和歌词是有关联的。继而，教师可以鼓励学生创编，等学生练熟之后再将二者合起来进行并为歌曲伴奏。最后让学生在课后设计伴奏类型，给学生们一定的课后音乐创编的空间。

（三）学校和政府部门应重视音乐课程

1.保证音乐课的正常开展

在论文的调查研究中，我们不难看出当今学校还是注重学习文化课程，对音乐等综合能力课程仍不够重视。偏远地区的学校甚至没有专业的音乐教师，这对学生的音乐学习极为不利。除师资力量缺乏的学校外，还有一部分学校忽视音乐课，采用集中上音乐课的形式压缩音乐课的时间，为学生争取更多的文化课学习时间。近年来，素质教育的步伐加快，音乐课的课程学习也被纳入了教育局的考察范围内。在一部分学校的努力下，接受音乐和其它艺术教育已经成为了社会各界及学生家长的普遍认知。在这样的社会环境中，学生应该感受音乐的魅力，学校应该确保音乐课的正常开展，为学生提供学习艺术文化的平台。

2.给予音乐教师有效的支持

人才缺口才是重要的问题。对课堂来说，音乐教师才是主导。这需要学校对音乐教师给予大量的支持，从设备上保证音乐教师的教学，为更好地开展相关工作提供基础。其次应该配备专门的教师和钢琴等乐器，让学生在对音乐的学习过程中接触大量的乐器。解决了设备和器材及场地的问题，下一个就是音乐教师的能力问题。师资力量是评价一个学校好坏的硬指标，音乐的教学也是如此。学校应该引入大量有经验、有实力的音乐教师来进行教学。此外还要通过大量的学术交流和教師培训来提升现有教师的教学能力。要解决教师的后顾之忧，在课余时间进行培训学习要给与教师一定的经济补助，保障教师待遇就是为学生的音乐教育做出努力。

四、总结

小学生在音乐学习的过程中，能够真正地，潜移默化地发现学习音乐的快乐。同时也是满足教育教学实践的需要。在当下小学音乐教育新课改的前提下，小学音乐教育被赋予了更多的期待和希望。因此，必须充分发挥小学音乐教学的灵活性和多样性，更好地促进学生学习音乐的素养，提高他们的综合素质，增加音乐课堂对于他们的吸引力，激发他们学习音乐的主动性与积极性，使他们能够在轻松愉悦的氛围下，快乐地学习。

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责任编辑 袁  敏