“胸中广大可容天”——紫砂壶作品《容天》的艺术特征研究

应云鹏

紫砂壶是中华民族工匠为世界陶瓷艺术殿堂贡献的又一精美佳作，其是精湛的中华民族传统手工艺、气质，及文化、精神等的“聚合体”，在以美丽的外表吸引人们的同时，引导人们去体会中国气质，领悟文化价值，感受工匠精神。

经过了上百年的发展，紫砂壶艺术世界中有相当多的经典款式，为紫砂壶的发展提供了基本的路径。此件《容天壶》运用的即是“容天”这一款式，此款壶型虽看似简约，但要想塑造出气韵是非常困难的，且壶具有美好的寓意与深刻的哲理性，便更为受人喜爱。此壶在造型方面充分再现了“容天”之姿，在泥料与装饰方面则表现了艺术个性与思想境界，在继承中实现了发展，一则展现了紫砂壶经典款式的魅力，二则展现了紫砂壶创作的多样化选择。

一、“容天”款式概述

“容天”这一款式有着相当宏大的命名，造型却是非常小巧玲珑的，可轻松掌握于手掌之中，精致感不言自明。命名与造型之间的极大反差使此壶拥有了趣味性，让人们忍不住去思考小小一壶如何能容天，这恰恰能够证明紫砂壶内涵的丰富性。

“容天”的造型取材于佛教中的大肚罗汉，有“肚大能容天下事”之意，由中国工艺美术大师吕尧臣首创，在不同手工艺人的创作中有不同的特点，关键在于气韵的表达，要打造得沉稳、古朴，还要有一些活泼、灵巧，极为考验创作者的功力。可以说“容天”这一款式的特征表面上看在于“简”，实际上在于“巧”，加之文化发挥的重要作用，“容天”自然便受到受众的欢迎了。

二、《容天壶》的泥料与造型表现

泥料与作品想要表达的气质息息相关，紫色庄重，红色吉祥，黄色淡雅……紫砂壶色彩的丰富证明了紫砂泥的多样性。此壶表面所呈现出的是橘红色，红色调要偏淡一些，显得作品更加清丽和雅致。较为浓烈的橘色调不仅能使作品有明亮之感，也表达了吉祥、喜庆之意。壶体表面是干净、柔滑的，尽显紫砂泥的独特效果和做工的精湛，细密的砂质纹理彰显了紫砂泥特有的质朴之美，所以紫砂壶作品虽然在精致程度方面丝毫不亚于瓷器，但却有着瓷器所没有的朴素感，这是紫砂壶艺术能够广为人所喜爱的一个重要原因。

壶在造型方面主要再现了“容天”这一款式特征，以此表现了经典款式的魅力和紫砂壶创作者的继承精神。上文提到，“容天”这一款式取材于大肚佛，所以对于壶身造型的设计来说，“圆”是第一要义，其次，壶体要小，不然就会有笨重之感，那么必然不能呈现这一款式的气韵。

此壶壶身非常的圆润饱满，但不是浑圆的一个球体，顶面与底面是比较平缓的，尤其是底部，在呈现完美弧度的同时，也能很好地稳定整个壶体，可见创作者对弧度大小以及变化时间的精准把控。流畅的弧面一扫人心中的阴霾，清晰的线面结构体现出圆器圆中有力的力量美，一切都在创作者的掌控之中，所有的变化都是水到渠成，自由之美、宽容之心胸与超然之精神都通过壶身造型得到了诠释。

小巧的直嘴镶嵌在壶身一侧肩部位置，其与壶身之间的线条过渡极佳，向上扬起，自信之中还有一点小俏皮，增强了作品的趣味性。耳状环形端把是紫砂壶创作中常用的设计，它微微倾斜镶嵌在壶嘴对侧，要稍微低于壶嘴一些，这样才能保证人们在使用时更加省力，出水更加流畅。因作品主题的独特性，把手在此壶中也有了独特的形象感，就像是大肚佛那大大的耳朵，象征着福气，也静静聆听着自然万物的低语，也能引导人们以达宁静境界。壶颈部顺着壶身自然向上延伸，圆形壶盖如同一顶圆帽，壶盖与壶颈部边缘用立体的圆线进行了包边，构成了“子母线”结构。圆珠壶钮镶嵌于壶盖中央，与作品整体达到了和谐，更添精致美感。

此壶将“容天”这一款式的特征、气韵表现得十分完美，稳重、古朴与趣味性均有着极好的呈现，人们从那壶身便能联想到佛肚，继而便获得了乐趣，并逐渐将“容天”之气度内化于自己的精神品格当中。

三、个性化的装饰

此壶壶身上带有装饰，可增强作品的个性，并提升作品的工艺价值，人们也能获得更为丰富的审美享受。装饰采用陶刻工艺打造而成，呈现在壶身正面中上方，合理的空间分配能够在视觉上扩充壶面空间。陶刻装饰由两部分组成，一部分是硬朗、纤细的树枝，一部分是一只可爱的鸟儿。鸟儿落于树枝之上，尖锐的喙部、圆圆的身体与纤长的尾羽展现出鸟儿的生命力，为作品增添了自然之美。这一幅陶刻装饰清晰、整洁、形象，不仅展现了陶刻之美，烘托了主题意蕴，也体现了中国传统绘画之美，丰富了文化意蕴，与泥料、造型一道彰显了紫砂壶经典款式的重要意义。

结语：此件《容天壶》以再现经典款式风采为主，辅以独特装饰增强个性，做到了共性与个性的统一。本文对此壶进行了分析，不仅说明了其艺术特征与文化内涵，也揭示了“容天”这一款式的艺术特征。紫砂壶经典款式凝结着前人的智慧与经验，后人在继承的基础上继续探索，才能保证紫砂壶艺术的长久发展。