论陶刻作品“逍遥游”的艺术审美以及人文内涵

陈玥

（宜兴 214221）

1 前言

陶刻艺术在紫砂作品之中是一种装饰技法，同时它也是一门独一无二的技艺，它以紫砂为载体发展起来，将笔化刀的形式在紫砂作品之中将许许多多中国传统文化之中的诗、书、画等元素相融合进来，使得紫砂作品的艺术效果得到了很大的提升，也赋予了其更为深远的一份人文情怀。陶刻艺术，最初是以壶底落款的形式出现在人们眼前的，并没有太多的技术含量，因而并不是十分的显眼，随后，紫砂壶逐渐发扬光大了之后，人们用陶刻在壶腹上进行装饰成为了一种主流的方式，为紫砂壶增添了一份文雅之气，可以说是通过独特的形式以及内涵向人们彰显了陶刻艺术的魅力，也提升了紫砂作品的表现力，渐渐地，陶刻艺术便成了紫砂之中一种独特的装饰技艺，随之发展到现在，陶刻艺术已经走向了全新的高度，其本身更是发展成为中国传统文化的一种表现形式，声名显著。

虽然陶刻艺术仍旧从属于紫砂作品之中，但其自身已经发展形成了专属于自己的技艺规律以及艺术特性，掌握了其中的规律之后便能够不断地提升陶刻技艺，为紫砂作品刻绘更好的装饰内容并彰显主题，同时也能够创作出陶刻个体的作品，为陶刻艺术自身的提升与发展做出贡献，这就需要陶刻艺术家具备两种能力，一种是对画面的谋篇布局，这种能力使得整体刻绘出来的作品具有较为深刻的意境与人文内涵，也彰显了陶刻艺术家的格局与眼光；另一种是较高的刻画技能，技艺、技法的水平包含了先天以及后天两方面，同时这也决定了整个作品的工艺水平。因此，一件好的陶刻作品离不开这两方面能力的支持。

2 陶刻作品“逍遥游”的艺术审美

这款陶刻作品“逍遥游”（见图1）以桌面屏风摆件的形式呈现出来，整体外方内圆的造型特征给人以端庄稳重、典雅大气的感觉，外部造型棱角分明、线条利落，唯有中间的一小片圆形供陶刻装饰，其整体来说具有很大的观赏性能，将其作为摆件放在家中的某一个地方，无不彰显了主人的修养与内涵，而从其陶刻的内容来看，陶刻艺术家主要是以书法和绘画两种形式为主，向人们呈现了一幅悠扬的意境，在画面的左侧有一只金鱼，身上的花纹十分的别致独特，一层又一层的鳞片清晰而又整齐，尾巴透明飘逸，十分的优美，在金鱼的前面还有几片荷叶，突显出整体水中的场景，而在画面的右侧便以书法的形式进行陶刻，“金鱼洲下放船开，华石潭边看雨来”，而在其下边所刻绘的便是关于这句诗的出处以及作者，这种书法与绘画相结合的画面，可以看出两者之间并不是毫无关联的，而是有着千丝万缕的联系，或者可以说是画中有诗、诗中有画，相辅相成，共同描绘出一幅悠远的意境，使人一眼望去就好似身临其境一般，留下深刻的印象和感受，可见陶刻艺术家技艺手法的到位与精湛，可以称之为是一件优秀的陶刻作品。

图1 陶刻作品“逍遥游”

3 陶刻作品“逍遥游”的人文内涵

这款陶刻作品“逍遥游”在陶刻画面之中所引用的“金鱼洲下放船开，华石潭边看雨来”这一句诗，来自刘崧的《正月十九日》，其中描写与刻画的便是一幅场景，在金鱼洲下开船，来到华石潭边等待雨来，一切都那么恬静自然、静谧安闲，十分的悠然自得，十分享受地看待这一切，与此同时，陶刻艺术家又将此作品命名为“逍遥游”，意指为没有任何束缚、自由自在的活动，就像画面之中所刻绘的金鱼一样，在水中随心所欲地游动着，没有任何的限制，无忧无虑，这不正是人们心中一直向往和追求的吗？令人流连忘返，在当今时代之下，人们每天都会面临着各种各样的压力，让人感到身心俱疲，在这样压抑的环境之下人们便会想要那种自由自在、无拘无束的生活，陶刻艺术家便由此应运而生，打造出来这一别具特色的陶刻作品，令人赏心悦目的同时也让人们感到身心的愉悦，在其中所刻绘的意境之中感受这片刻的安宁与惬意，带给人们舒适的享受与体验。

4 总结

陶刻艺术从一开始的附属品逐渐发展成为一个个体，让人们看到了陶刻艺术独特的艺术魅力，其中所经历的过程实属不易，它将中国传统文化之中的诸多元素完美地融合在一起，为紫砂作品提供了更高层次的艺术审美，也彰显了其自身的艺术水平，陶刻艺术由此一步一步脱离紫砂艺术独立发展开来，逐渐形成了专属于自己的艺术体系，在中国传统文化之中有了自己的一片领域与天地，并在其中不断地绽放光彩，让陶刻艺术不断以单独的作品形式呈现于世人们的眼前，让更多人感受到陶刻艺术独有的魅力与光彩。