试析(清)姚永朴《文学研究法》中的“声色”技法

刘慧青

(内蒙古师范大学 文学院，内蒙古 呼和浩特 010051)

晚清桐城派大家姚永朴所著《文学研究法》，在中国文论史上应占有一席之地。因其上承刘勰《文心雕龙》，中继韩柳欧苏诗文理论，下兼方刘姚曾古文理论，折中各家之说而撷其精，总结出了传统文学批评所关涉的二十四个文章学理论范畴。如卷一文道论“起原”“功效”、卷二文体论“运会”“诗歌”、卷三文要论“气味”“声色”、卷四文品论“刚柔”“雅俗”等内容。姚永朴基于前人之说，对这些内容进行了系统且极富创新的阐释，很有学术研究价值。

“五四”新文化运动以后，文学界崇新弃旧，以文言文为对象的《文学研究法》被埋没、遮蔽。近几年来，涉及《文学研究法》的研究成果逐渐增多，对其文章学理论范畴的研究由一般概括趋向具体深入。但是，对《文学研究法》中具体范畴的研究论文及成果较为罕见，至于《文学研究法》中的“声色”说这一重要文论范畴至今尚未引起学界的关注。

“声色”是中国传统文学批评中一个常用概念。但在文本构成形态中，“声色”属于形式论范畴，古人多重视内容而轻忽形式，因此对“声色”的论述过于简单。姚永朴在《文学研究法》中汇集众多“声色”之说，并提出自己对于“声色”的看法，较为全面客观，值得研究。因此，本文拟对姚永朴提出的“声色”范畴做如下阐释：分析“声色”内涵、明确“声色”特点、掌握文章有“声”有“色”之写作技法、探求“声色”技法对当今文章写作的启示。

一、姚永朴所论文章“声色”之内涵

“声色”范畴最早多见于诗论，姚永朴《文学研究法·声色》篇虽以论文为目的，但也多引前人诗论的相关论述。在《范围》《派别》篇中，姚永朴申明了“诗文一家，骈散同源”之观点，因此，姚永朴提出的“声色”范畴是广义的，包括诗和文。

许多文人对“声色”的看法是“声色为末，道为本”[1]P144，如《大雅》“不大声以色”、《中庸》“声色之于以化民，末也”。《文学研究法·声色》开篇即为“声色”正名，姚永朴认为“道舍声色亦无由昭著”，他把“道”与“声色”释为本末体用的关系。这既是刘大櫆“神气—音节—字句”说三者精粗关系论的发展，也可从姚鼐所说的“文章之精妙，不出字句声色之间。舍此便无可窥寻矣”[1]P144证之，凸显了“声色”在文章写作阅读中的重要性。姚永朴在《文学研究法·声色》篇之前已多次将“声”“色”并提，从而不断强调其对于文章的意义。如在《根本》篇中姚永朴援引柳宗元《答韦中立论师道书》所说“文者以明道，是固不苟为炳炳烺烺、务采色，夸声音而以为能也”[1]P12、《气味》篇提出“苟积理富，阅事多，自然醰醰有味，辅助亦在声色”[1]P131；引《昭昧詹言》中王厚斋评苏子由之文，说其“不带声色”；又引何焯“矧经亦自有极其声色者在也”等等。

在《声色》篇中姚永朴将文章“声色”定义为：“所谓声者，就大小、短长、疾徐、刚柔、高下言之；所谓色者，就清奇、浓淡言之。此其分也。”[1]P144随后分而论之“盖声之有关文章，其说远矣”。姚永朴引《尚书》《左传》《乐记》等先秦典籍以明诗歌声律之本源，从经学源头发掘“声”论。作者征引的材料虽为乐律，但如果对声律不熟悉，那么对乐律分析也不能如此透彻。之后，姚永朴从乐律自然过渡到“声”之诗论，如举《荀子》中一言“诗者，中声之所止也”。作者引用这些先秦典籍作为“声”论的来源，文献虽传统，但初步总结出了“声”论从乐论到诗论的发展过程，颇为新颖。其次引韩愈《送孟东野序》《荆潭唱和诗序》等文中有关“声”论观点说明声律之广、远、劲、宏，并重点将韩愈所述的愁思之音与欢愉之辞进行比较，突出“心声”，重在一“真”字。接着又引欧阳修《送杨寘序》文，并借引王安石为欧阳修作的祭文来评价欧阳修诗文的声律特点，既有“清音”又有“雄辞”，兼有阴阳疾徐之声，是文章精妙的关键。再引姚范《援鹑堂笔记》中有关韩昌黎、苏明允作文部分，证实了唐宋古文家作文都是从声响处学习。之后集中征引刘大櫆、姚鼐、曾国藩等人提出的文章之“声”论，强调诗文的声律之美。最后用较大篇幅详述了齐梁声律之学。至此，姚永朴为文章之“声”勾勒出了一条清晰的脉络。可见，姚氏“声”义是从齐梁“声律论”、唐宋古文家“声气说”再到桐城派学人“声调论”。那么，姚永朴“声”义即：声调大小、高下，声韵短长、疾徐，声气刚柔，声律和谐等。

于“色”而言，文人们普遍认为“色”指对文章文采、辞藻的润色。姚永朴虽并未明言“色”之具体内涵，但在《声色》篇提到的文章有“色”之写作技法部分中有相关论述，如“色也者，其要有三：炼字、造句、隶事”。因此，“色”即为对文章内容(如语言、用事等)进行修饰，修饰效果则有清奇、浓淡之分。

二、姚永朴所论文章“声色”之特点

(一)“合自然”

诗文写作表达“声色”要“合自然”的观点，在姚永朴之前已有零星论述。如“盖声色之来，发于性情，由乎自然”[2]“文亦不废声色，要须自然”[3]等。姚永朴在《文学研究法》中多次强调，使用“声色”应“合自然”。在《起原》篇，姚氏指出“语言发于天籁，文字根于语言，则亦天籁也”，这说明“人声”与“文字”都是“天籁”，都是自然的艺术。接着又从反面论证，在《声色》篇中，作者提及齐梁声律之学时，评价道：“但古人之所谓声调者，与齐梁人之说不同。古人本乎天籁，齐梁则出于人为……钱仲伟已深诋之。”因声律之学不合自然，刻意创制，所以多被后人诟病。桐城派古文家在文章写作时注重文字的声、韵、顿、挫等这些读起来自然的声调，因此，他们更侧重于作者与读者自身的感悟，这样的诵读体验才更加自然。姚永朴又将古文、古诗与七言今体诗进行比较，归结为“天然”与“人力”的不同。但是，姚永朴虽提倡声律自然，但也对声律论并未全部摒弃，而是汲取其中营养运用于古文写作。至于“色”，姚永朴多次援引《文心雕龙·物色》篇，感受自然之色；引《文心雕龙·原道》篇，“天文”“地文”这些自然之色发之为文章，形立而章成。同时，姚永朴还认为“色”与“情”可融为一体，如他在《功效》篇引钟嵘《诗品》曰：“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬日祁寒，斯四候之感诸咏者也。……凡斯种种，感荡心灵……”人的感情是最真实自然的，能够充分真实地表达感情之“有色”的文章是极为高妙的。可见，“声色”是天地间万物所赋有的自然之物。如果再进一层，那么姚永朴主张诗文的“声色”自然还与“道”之自然有关。姚永朴在《根本》篇中指出，想要文章根本盛大，枝叶扶疏，首先应做到“明道”。作者在书中常常引用姚鼐之语“文与道合，天人合一”“臻乎自然之境”等，这就说明姚永朴讲的“声色”也是为了论述天地自然之道的。因此，虽然“声色”与出挑的声音与辞采有直接关系，它主要指向文章，构成了音声藻采等基础，注重音调和谐，设色茂丽，但是诗文中所形成的“声色”，它所达到的境界又不仅是谐声丽辞，它还应突出文章的气正体贞，格高韵雅；更重要的是它还应摆脱刻意的人为雕造痕迹，体现自然美。只有“声色”符合自然与性情之真，那么诗文才能有历久弥新的价值。

(二)“主平和”

诗文“声色”须主平和，前人亦有论及，如“诗之为教，和平冲淡，使人一唱三叹，深永不尽之趣”(《隐秀轩集》)“盛唐之于诗，其气完，其声铿以平，其色丽以雅”(《徐汝思诗序集》)等。姚永朴在论述文章之“声”时，首先提及相关的音乐，如《尚书》帝典“八音克谐，无相夺伦”，指八音达到和谐，不要扰乱次序；引欧阳修文，虽是论琴，也是说文，强调声音要取其和者；又引《文心雕龙·声律》篇讲文章需要和韵等。姚永朴引述前人之说，多方论证，力在说明文章之“声”应和谐。姚永朴论文章之“色”，则更偏重平淡。他十分赞赏姚鼐的古文，它们小而传神，淡而有味，虽是白描，却足见情韵。中国古文家常用“云烟”或“烟波”来喻文境，这是姚永朴举出的一种平淡的视觉美之例。“声”要和谐，“色”要平淡，即“声色”需“平和”。除此之外，姚永朴认为“声色”范畴还体现着“正”的特点。姚永朴作为传统儒学知识分子，在《文学研究法》一书中多次提及“正声”“正色”，其“正”就是儒家美学思想中所谓的“中正平和”，他是儒家思想文化的积极践行者，认为艺术创作内容应纯正，不要偏激，正如作者所总结的“声宏而不荡，色耀而不浮”。

三、姚永朴所论文章有“声”有“色”之写作技法

(一)声：重讽诵，求文气

姚永朴论文章与“声”之关系时，开篇援引《礼记·乐记》云：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”[1]P145比较清晰地阐明了在中国传统文学观念中，主体感物心动产生音乐与感情，二者相影响，故下笔成文时便会使作品发出音声。这说明了诗文的写作、鉴赏与音乐声律密切相关，音声是表达主体情感与欲求的重要手段。桐城派也注意到了音声对于古文写作与阅读的重要作用，如刘大櫆的“文章最要有节奏”(《论文偶记》)强调了朗读的节奏问题，姚鼐的“诗古文要从声音证入”(《与陈硕士书》)表明了因声求义是理解文章的一个门径，曾国藩“乐律不可不通，以其与兵事、文章相表里”(《日记》)说明了精通声律的重要性，同时将声调铿锵作为文章阅读的标准。姚永朴作为桐城嫡传弟子，也深谙“声”之于古文的意义，在其“写作指导”专书《文学研究法·声色》篇中指出“若夫下手之方，则在于讽诵”[1]P152的求声方法。姚永朴引桐城派大师姚鼐《与陈硕士书》中所言作为论据“大抵学古文者，必要放声疾读，又缓读，祗久之自悟。若但能默看，即终身作外行也”[1]P152；又在《工夫》《结论》篇总结读书作文方法为“熟读”“精思”“久为之”。讽诵，即配合声调、节奏吟咏诵读。在讽诵的基础上做到熟读，而后精思，久而久之就会自悟，这是姚永朴提出的学习古文、体会作者心声的一个重要方法。接着，姚永朴又引姚鼐所言“必急读以求其体势，缓读以求其神味”，可见，讽诵时声调节奏的高低快慢可以体察古文的气势与神味。而后又多次援引曾国藩言及讽诵之处，如“温苏诗朗诵颇久，有声出金石之乐”“凡作诗最宜讲究声调。须熟读古人佳篇，……高声朗诵……”[1]P146。因此，重诵读、追精读、求熟读是姚永朴提出文章体现“声”的重要途径。

相对于诗而言，文更重“气”。如王文禄在《文脉》中提出“文显于目也，气为主；诗咏于口也，声为主”[4]。在“声气”方面，桐城派最大的贡献是以诗论文，因声求气。姚永朴亦尤为重视“声”“气”关系。姚永朴关注“声”与“文章之气”。作者引梅伯言《与孙芝房书》“夫古文与他体异者，以首尾气不可断耳……其能成章者，一气者也……且出于口，成于声，而畅于气”[1]P152此句，表明了“气贯”是古文区别于其他文体的重要特征，只有首尾一贯，才会使文章读起来不觉阻碍，有一泻千里之感。那么要想使文章读起来气畅、气贯，气必然要充足，这个过程推动了“势”的形成。姚永朴引吴挚甫《答张廉卿书》所说的“声音之道，尝以意求之……苟其气之既昌，则所为抗坠、曲直、断续、敛侈、缓急、长短、伸缩、抑扬、顿挫之节……其不合者必气之未充者也”[1]P152，因声求义(意)，因声求气，将声、义(意)、气三者结合，使得文章读起来不仅有筋脉之气，还能呈现出“张弛有度”的节奏感，避免平铺直叙，营造紧张的氛围，让读者在体义的过程中求气。同时，气分刚柔，大多数古文家更重阳刚之气，姚永朴则不然。他既推崇声调铿锵以昌阳刚雄奇之气，又肯定清声雅韵以求阴柔平缓之气。在《刚柔》篇中，姚氏指出“必刚柔交错而后为文，故阳刚之文，亦具阴柔之美……阴柔亦然。止可偏胜，而不可以绝无”，明确了好的文章风格虽然会因为具体内容不同而有所偏重，但一定同时具备阳刚与阴柔之气，这也是姚永朴超出很多桐城前辈发出的中肯之论。

(二)色：字句事，助光彩

姚永朴指出：“色也者，所以助文之光采，而与声相辅而行者也。其要有三：一曰炼字、二曰造句，三曰隶事。”[1]P153字句小学功夫一直被桐城派看作是学习古文的门径。作者首先援引《文心雕龙·炼字》篇中刘勰提出的用字四法：避诡异、省联边、权重出、调单复，并在文章写作时着重避免“重出”“同字相犯”问题。接着引方植之《昭昧詹言》中指出的文章要有虚字承递，虚字的使用可以剪断文章软弱处，词意自然高古。并以吴挚甫为欧阳修所作的《石曼卿墓表》为例，姚永朴赞赏其虚字的使用“字字若有凸凹”，用虚字是区分文章深浅雅俗的关键。姚永朴还指出，曾国藩也强调文章写作要注重虚字的使用，除此之外，还有譬喻、异诂等手法。如果文章中文字可以被正确设色，那么文章精义自然就会在文中得到体现。最后姚永朴提出了文字安顿之妙，平仄运用妥当等观点。同时，字作为文章最基本的构成单位，自刘大櫆提出“神气—音节—字句”说后，姚永朴也尊奉其观点。作为文之最初的字，是追求文章“神气”的重要基础。只有用心雕琢字词，做到古雅有风神，才会使文章具有清气，这也是古文求气的一种方法。积字成词，姚永朴在文中提出修辞之法，如务去陈言、义深理当、雅驯求洁等。积字词成句，姚永朴作为桐城派嫡传弟子，深受宗经思想影响，所以时时强调造句要学古。如“欲造句之古，宜仿效《汉书》《文选》，而后可破俗而裁伪”(《纲领》)，作者提出了造句的一个重要方法，即模拟，仿效优秀的古文，学习典雅的造句之法；同时要在模拟的基础上脱化，这样才不落窠臼。姚永朴以经典为根基，同时又注重创新，与时代结合，只有这样，才可以如他所说的“破俗裁伪”。总之，在字句方面，姚永朴最基本的要求是追求古雅、恰当、简洁。

关于隶事，“事”为用典。姚永朴首先借助刘勰《文心雕龙·丽辞》篇指出作文用事时的两大问题是“不均”与“孤立”，能否处理好它们是判定文章优劣的关键。其次，援引苏轼提出用事应“以故为新”“以俗为雅”，贵在学习古人的基础上创新，学习今人的优点而从雅，不能犯“好奇务新”之病。在用事时，姚永朴最看重其“真实”，他在文中列举大量例子，如论文有《郭援堂笔记》“大凡文字援据，虽有详略，然必具见端末”，论诗则有《退庵随笔》“苏子容每闻人言故事，必检出处”，从而总结道：运用故实，无论诗文，皆不可苟。作者提出学习古文用事者，一定要学习老杜作诗，韩愈作文，做到无一字无来处。在作文引事时，一定要检查原文，不能只靠记忆力，这样会有很多讹误。姚永朴在《范围》篇论述文学家不同于小说家最显著的特征是，小说摈于九流之外，是街谈巷语，道听途说者之造。小说家在用事时“情钟儿女，入于邪淫；事托鬼狐，邻于诞妄”[1]P22，这也说明了姚永朴在写作古文时极为看重用事、用典的真实性，重视文章的隶事考实。

最后，姚永朴提出，文章色泽，不尽于此。比如还有象、比、兴、铺张等手法；或者各种描写之语、凌空布景及精彩段落，这些都是文章设色处；又或者作文者要做到“情韵不匮”，作文时不可缺少情韵等。

四、姚永朴所论“声色”技法对于当今文章写作的启示

“声”“色”范畴不仅对古文写作尤为重要，对我们当今的文章写作也有很大的启示。如今社会飞速发展，随之出现了一些新的文化现象，如消费文化、快餐文化、休闲文化等。这些文化可能会给公众带来短暂的愉悦，但此种文化背景下写作的许多文章禁不起细读、推敲，也无法让读者反复回味。究其原因很大程度是作者在文章写作时不注重使用“声色”，以致文章看起来平平无奇，甚至毫无阅读价值。学习姚氏文章写作的“声色”技法，虽不能让当代文章写作者完全摆脱此困境，但也可增强文章的可读性、耐读性，对解决一些写作问题有所裨益。

(一)声：促进文章写作多重元素的展现

“声”贯穿文章写作的始终，文章有“声”可以体现写作过程中的多重要素。首先，在文章写作之前，我们需要熟读大量优秀作品。正如姚永朴在《工夫》篇总结的作文方法“熟读、精思、久为之”；在书中他也反复提及作者要加强自身修养，立足经典，反复诵读。古人常说“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，这就指出在学习写作之前，读熟、读透那些优秀的经典之作，形成语感后便可深谙写作之道，而后内化于自己的作品中。诵读是培养语感的重要方法，它需要眼、耳、口的协作，视觉看到的文字，听觉感知的声音，同时到达大脑中枢神经后，形成了比浏览、默读更为强烈的刺激，也会给读者留下更为深刻的印象。在写作之前反复做诵读练习，会潜移默化地提高作者对语言文字的感悟、理解与运用能力，进而提高写作能力。其次，在写作时，大部分人认为“声”不会起作用，其实不然，在文章写作时同样需要诵读，边写边读中可以判断文章语言是否通顺、语调是否和谐、结构是否完整、思想是否深刻等。当发现不恰当之处，便可进行修改。最后，在写作完成后，诵读便分为作者阅读与读者阅读两部分。作者需要不断诵读，以此来检验自己所写的文章能否充分表情达意、能否达到自己的预期、是否适合诵读与倾听、是否连贯，能否表现出文章的生气与筋脉等。同时，读者需要对文章进行阅读与鉴赏。读者在阅读评鉴时，通过诵读可以建立与作者的双向交流。在诵读过程中，读者更容易理解文本、走进文本，进而在诵读过程中融入自己的经历与体验，增加自己的想象，注入自己的情感，与作者产生共鸣。但是，读者往往需要多次视听才能进入文本，从而较为准确、切身地把握文本。因此文章想要吸引读者，就应该读起来酣畅、听起来自然。“文章不厌百回读”，一篇好的文章，一定是适合诵读并值得反复回味的。需要注意的是，当我们欣赏、玩味文学作品时，针对不同文体，不同辞格、不同感情，要使用不同的诵读方法。可见，“声”对于文章写作有重要意义，它渗透于文章写作的整个过程，与多种元素相互作用。

(二)色：突出文章写作更好表达的体验

姚永朴提出古文需要“色”来“助光采”，而“色”的主要内容是注重字句事的选择与锤炼。姚永朴对字句运用的首要要求是简洁，但如今我们文章写作极易出现的问题是语言不精练，使得文章看起来十分庞杂。如公文写作整体上要求严洁精简，那么在行文时语言应围绕主题简明扼要进行说明，但有些请示、建议等多加套话，字句冗杂，啰唆累赘，让人无法把握重点。简洁的字句目的是表达恰当的效果，古人常说“吟安一个字，拈断数茎须”，好的文章往往因一个或几个字词句特别准确、恰当、贴合，使文章通篇生辉。在写作实践中，要努力追求语言文字的简洁准确，养成“力求一字稳，耐得半宵寒”的精神。其次，姚永朴指出字句使用应雅正。语言的优雅、纯正一直被文章写作者所重视，但如今在信息化高速发展的今天，计算机写作已较为普遍，用键盘敲击文字代替了用笔书写。写作速度提高了、修改更为方便、印刷字体也更加清晰，确实有很多优点，但随之也带来一些问题。优美、严谨、精练的书面语，正不断滑向随便、粗俗、鄙陋的口头语。很多作者没有耐心对文章的一字一句做修改、揣摩，而是一目十行，不加思索，因此涌现出大量的快餐文化，甚至出现了为迎合大众猎奇心理而引入暴力、色情等恶俗化因子的网络作品。同时，流行语、西化词的大量出现，使得汉语词汇不断变化、纳新，与经典的距离越来越远，这使得当今文章写作一直不断面临着挑战。面对这种情况，我们应多读经典、优秀作品，对其中优雅的语言文字进行整理和积累；针对良莠不齐的文学作品，要善加分辨，取精华、去糟粕、明雅正、弃俗奇；作家还应该拿起手中的笔来写作，因为书写不论对于作家的心态抑或者字句修改，都更为慎重、向雅。在文章写作中，字句如果能被精心选择、锤炼，做到简洁、恰当、雅正，那么对于文章表达的效果是不言而喻的。

文章增色的另一方法是“用事”。姚永朴所指的用事大多为用典，如今文章写作用事则是素材的使用，虽然“事”内涵不同，但对于“用事”的要求却是一致的，即文章用事应真实。如学生在写作记叙文时，基本要求是立足生活，观察社会，力求写实，但不少学生的作文脱离实际，生编硬造，让读者无法产生情感的共鸣。要改变这种境况，就要引导学生用心去感受、理解生活，写真人真事，抒真情实感。在写议论文时，论据是最为重要的部分，只有论据真实、具有感染力，切合中心论点，才能使较为枯燥的议论文活起来。

最后，文章增色还需要各种修辞。修辞的使用在当今的文章写作中，极为普遍。修辞手法是增强语言表达效果的重要手段，它体现的是一篇文章的“技”与“法”，目的是使文章内容表达更加生动形象。不同修辞方法表达效果相异，如比喻须相似，突出语言的形象性；排比求整齐，增强文章的气势；对偶需整饬，强化语言韵律；拟人重情态，深化感情韵味；对比要恰当，深化作者感情；引用绕文意，增加文章意蕴美等等，修辞的运用是一篇优秀文章不可或缺的。但我们在写作时也应该注意不能刻意追求语言的修辞，而忽略了文章内容的表达。在使用修辞时，首要原则是适度，其次要考虑文章文体特点、语体特点、语言风格与修辞表达效果之间的契合度，让修辞更好地服务于文章的主题和内容。可见，姚永朴指出字句事，助光彩，深刻影响着我们当今的文章写作，正确选择并使用它们可以更好地表达文章的内容与思想。

结语

在姚永朴之前，还未有人将“声色”作为一个文学理论范畴进行论述。姚永朴在继承、总结前人优秀成果的基础上，对“声色”范畴做了较为全面的概括与理解，阐释了“声色”的含义是：“声”为文章的声韵律调等，“色”指对文章进行修饰润色；“声色”特点是“合自然”“主平和”；文章有“声”应做到重讽诵，求文气、有“色”应注重字句事的选择与锤炼。

姚永朴的《文学研究法》是继刘勰《文心雕龙》之后，又一部比较系统的文学理论著作。姚永朴作为桐城派最后一位大师，他提出的“声色”论是对我国古代“声色”思想的发展和完善。“声色”论不仅是古代文学理论不可或缺的一部分，也是当代文章写作与评鉴的一项重要指导，为今人在文章写作与文章评鉴方面提供了一定的借鉴与启示意义。因此，姚永朴《文学研究法》中的“声色”论，值得我们进一步探析。