圆号演奏中音色运用的重要性分析

崇翀

一、圆号演奏中的音色介绍

圆号，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王，属于铜管乐器，不仅能吹出铜管嘹亮的声音，还能吹出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐管的声音能很好地融合，受到了越来越多家长和学生的青睐。圆号主要由号嘴，键盘，变音键，号管，号碗组成。号嘴：长6.5 公分。膛内直径1.6 公分，上膛外径2.5 公分；键盘：主要管控音域的范围，也是最核心的组成部分；变音键：协调完成降B 管和F 管的转变，让音色可以更好地协调一致；号碗：扩大圆号声音的传播距离。圆号音色最基本的两个特性，一是作为铜管乐器中的一种的圆号，可以充分发挥出铜管音色的特色，二是圆号也同时具有木管乐器的特征，所以也可以表现出木管音色。为什么会有这样两个比较别致的特点呢，主要原因是圆号的铜管音色是由自身所决定的。自身所带的音色饱满雄厚而有力，人们容易在其中产生共鸣，撼动内心的情感。

二、影响圆号演奏的因素

就圆号演奏而言，影响圆号演奏声音的因素很多，包括在表演时的口型和呼吸方式。下面让我们来具体分析一下。

（一）吹奏口型的影响

演奏时的形状是指嘴唇、下巴和脸颊肌肉的协调。正确的口型形态是牙齿平衡整齐。只有牙齿是平的，嘴唇上的压力才是平衡的。如果牙齿参差不齐，吹奏时嘴唇会有更大的压力，让嘴唇稍显疲惫。其次要检查上下唇肌肉的力量，使整个口型的焦点在唇尖上，以保证唇尖前端有足够的力量，保证演奏过程中气息和音色的统一。有演奏过程中包含三个音域。高、中音区的表演取决于上唇肌肉的强度。在吹奏低音时，如果号嘴位置过低，就很难保证低音演奏的饱满和有力，会出现音色难以统一，语调不准确的问题。因此，在低音的吹奏过程中，要控制好号嘴的位置。

（二）下唇肌的影响

在圆号演奏中，下唇肌肉对圆号演奏的声音有非常重要的影响。下唇肌肉在运动的过程将纠正唇肌向下颚中心位置。其中整体呈U 形的中下唇肌肉有两种使用方法：一方面，演奏时，演奏者的下唇肌肉中保持不动，气息沿着牙齿的闭合缝以特殊的角度呼吸，进入圆号口，产生声音振动和悦耳的声音；另一方面是平直。演奏时，下唇肌肉向前移动，上下门牙形成水平的平面。气流沿直线流过整个乐器，产生完整、明亮、平滑的音色。

三、在圆号演奏中运用音色的措施和作用

（一）掌握好声音的结构

首先，我们应该考虑声音的结构。每一部伟大的音乐作品都是由音符组成的，音符是构成音乐的基本元素。在寻找一个好的声音时，我们首先需要了解声音本身的构成。在音乐乐曲演奏中，发挥出优美的声音是衡量表演者表演水平的重要指标。实际上，声音和语言是两个维度。那些只能用文字描绘出的声音，但却不能清晰、准确地理解声音本身的意义。所以，音乐演奏可以说是人们情感表达的一种重要方式，音乐在情感交流和表达的过程中往往直接影响着人们的内心。在评价圆号演奏研究的质量标准时，应当把传递好声音的能力作为首要标准，这样才能在实践中得以确立，许多参与圆号演奏的学生往往更注重追求音符的准确性，但却忽略了在演奏音乐的过程中最需要传达的情感。

同时，在整个演奏过程中，部分学生容易产生疲惫感，并没有格物致知的学习精神。很少注意从音乐中感受内心情感的表达。而没有认真对待的音乐，一方面不能感动自己，另一方面也不能感动观众。从这方面来看，这类学生虽然能力可能很强，在演奏过程中在音符节奏等方面没有问题，但是我们这里关注的重点是在圆号演奏中追求优秀的声音和音色。因此，在圆号演奏过程中，必须争取声音的可控性和自由度。例如，艺术家如果想要使用这种振动方式，达到声音在演奏过程中的自由。演奏时，当演奏者和圆号碰触时，嘴唇的放松、口型以及相关肌肉的密度直接影响整个比赛过程的音色。另外，圆号演奏者的姿势也会影响最后的表演效果。

（二）调整身体的姿态

在圆号演奏过程中为了使音色更加成熟，表演者应该在各自的实践演奏过程中，应保持良好的态度和平衡。应该认识到，正确的态度和身体的平衡对表演者非常重要。具体要求是正确的身体姿态使圆号演奏者更加轻松。虽然每个人的情况不同，身高、体重、牙齿排列和口腔结构也因人而异。从这一现实出发，每个圆号演奏者在学习过程中都应该逐渐形成自己的观点。在现状下要找到正确的姿态，选择合理的位置，做到人与圆号的统一，同时，圆号演奏者也要保证自己在比赛中维持良好的身体平衡，让自己处于一个相对稳定的身体状态。圆号表演者在表演过程中，必须调动全身力量，才能稳定呼吸和身体的姿态。这样表演者也可以保持一个相对稳定的身体状态，有最好的状态来完成这场演奏。

良好的姿势和平衡感的建立，对表演者在表演过程中身体语言的建立起着非常好的作用。其实，人们在欣赏音乐的过程中，往往比欣赏音乐更重要的是能在音乐厅中感受到和谐优雅的音乐氛围，这其实也是音乐的一部分。在这里我要求圆号演奏者要营造良好的心态和身体平衡感，这是真正体现在实际行动中的。

（三）正确的嘴型对音色的作用

嘴型也是决定表演者音色的关键因素。教师必须在嘴型方面给予学生适当的引导和教育，在演奏过程中及时纠正学生的问题，为学生创造良好的基础，帮助学生在今后的学习过程中取得更好的成绩。只有当圆号演奏表演者的表演达到一定的水平，他才会认识到现实的情况，这是一个人在圆号演奏的成长过程中的具体表现。当然，并不是说表演者的舌头在演奏者在演奏过程中移动的速度有多快，而是表演者的嘴在演奏过程中受到拘束的过程。

究其原因，学生不能很好地演奏音乐，审美能力低，主要原因是对音乐缺少一双发现美的眼睛。音乐审美能力的缺失，使学生在演奏和欣赏音乐时，无法分辨演奏质量的好坏，他们在演奏某一段音乐时，无法调动自己内心的情感来回应，首先，当学生和教师能够主观地感知音乐并产生情感共鸣时，我们可以根据这种共鸣进行恰当的演奏时，本研究才能取得成功。如果学生不理解这个前后因果关系，他们就不会产生共鸣，甚至在演奏中也不会对音乐有透彻的理解。在这里他们不是表演者，而只是正确格式化的弹奏乐器，所以他们目前的艺术成就很难达到艺术家的水平。

尤其是在实践中，教师要教会演员嘴唇与圆号演奏之间的相对平衡。这个动作的重点是如何使用嘴和唇之间的位置关系。我们必须引起注意的地方是位置不要太高或太低。但是如上所述，每个演奏圆号的演奏者都有不同的身体条件。在这方面，我们必须清楚地认识到，所有的调整都是需要因人而异的。事实上，这些的目的都是服务于音乐的最终呈现效果。

（四）保持音色的纯正

要分析声音音色的纯度，音乐是声音的艺术。音乐的演奏和欣赏实际上是建立在声音准确传播的基础上的，这就是为什么我们在听和教纯音色时必须格外重视的原因。为了达到这个目标，保持圆号演奏者的音色的敏感度是非常重要的。

如前所述，吹奏需要演奏者多个器官的配合，在演奏过程中嘴唇和舌头位置的变化直接影响到最终的演奏效果。我们在此强调这一主题，以提醒演奏者，音乐爱好者在听音乐的过程中，对演奏者自身的细微变化非常敏感，我们要使他们的演奏能得到更高水平的训练，以满足更多音乐爱好者对高水平演奏的需求，所以，要实现这一目标，教师必须在日常排练过程中培养学生的音色练习习惯，向学生阐述清楚，音色练习在整个圆号演奏中的重要性。在实践的重要性和价值上为学生不断地说教。作为学习圆号演奏中最难的部分，在日常练习中更需要多加注意。

音乐的表现实际上是抽象的。音乐的表现力是从观众本身的角度出发的，即音乐本身在表演过程中是否能与观众的情感产生共鸣。如果我们想让观众的情感与表演者产生共鸣，让观众在音乐中发现、感动、感染和激发自己的情感，那么，圆号演奏者在这个过程中，一定要注意在演奏乐器时运用沟通技巧，通过音乐这座桥梁，将演奏者的情感外部化，帮助观众与演奏者进行沟通和互动。让观众通过音乐技巧来进行交流经验和表达情感。

为了使工作更加规范有效，我们可以在日常排练活动中分三类不同角度的运用。一是在音色变化的过程中，舌头和嘴唇处于相对柔软的状态，呼吸速度相对平稳温暖，表演效果非常好；二是声音变化过程中声音强度的对比度，不同的音速，不同的音频，不同的舌头强度和音色强度。三是反弹，即当舌头离开牙尖上方时，呼吸继续向前流动，在训练过程中，对学生的上述三项技能要有明确的要求，因为只有掌握了以上三个主要功能，学生才能自由演奏不同主题的圆号曲目。

四、总结

好的声音是圆号演奏的基础。这里我们探讨这些问题，都是为了使在圆号演奏的过程中，使圆号演奏本身能够发出人类灵魂的声音，帮助人们传达内心的情感。圆号在整个演奏过程中的性能直接决定了圆号演奏的性能水平，对圆号音色演奏能力的研究最终将迎来乐器的发展，因此，对圆号音色的研究具有十分重要的意义。深入分析音色在圆号演奏中的运用，教给学生正确的方法和途径，促进圆号演奏今后的更好发展。