声乐钢琴艺术指导应具备的能力与素养

韦蔚

目前，我国对于声乐钢琴艺术指导的需求面还是较大的，但是，由于该专业发展的时间较短，很多方面还存在着不足缺陷，例如，对于高质量人才的培养很多方面还是一片空白。如何培养优秀的声乐钢琴指导人才，以及如何提高声乐钢琴艺术指导学习者的音乐综合素养，已成为现阶段声乐钢琴学习的重中之重。

一、声乐钢琴艺术指导所需掌握的任务

对于声乐艺术而言，钢琴是传统声乐课堂必不可少的元素，借由钢琴的帮助教师能够更快地帮助学生掌握声乐的门脉，辅助教师更好地完成教学任务。钢琴作为学生练习声乐的辅助乐器，具有独一无二的特色，它能帮助学生更完善的认识自身的声色和唱功高低，教师也能快速分辨出学生声乐练习中出现的优缺点。以钢琴作为参照，学生能够快速掌握声乐所必备的技能，认清自己现阶段存在的不足和缺陷，并获知正确的声乐所具备的方向。

以钢琴为主要辅助要素进行的声乐教学指导是整个声乐课程中至关重要的部分，不仅是通过学生练习来获取声音掌握的情况，也需要教师的配合协助来帮助学生朝正确的方向引导。学生在学习声乐时，会有教师指导声乐学习的规律，规则等等一些约定成俗的法则，但仅仅通过掌握这些音乐的规则还远远不能成为一名合格的声乐家，想要达到更高的水准，学生必须具备一定的乐感，通过不断的练习和教师的辅助帮助来了解艺术内涵，这种内涵很多时候不能用语言表达，只有日复一日的练习，才能拥有这种极高的艺术素养。

因此，使用钢琴辅助教师授课声乐指导，能够全真模拟表演现场，使得教师更容易发现学生除了单纯的声乐技巧之外的不足之处，例如舞台表现力，对歌曲的理解和将乐曲中蕴含的情绪完美表现的能力。此外，利用钢琴辅导教学能够提升学生对于音乐节奏的感受能力，使得他们对此增加敏锐力，培养乐曲和人的和谐融合感[1]。

目前，我国许多地区和院校都开启了声乐课堂教学，只是由于发展的时间太短，许多声乐钢琴艺术指导课程还处于萌芽时期，有待教师和学生不断的建设和完善。尽管每年声乐钢琴艺术的学习人数在逐年上升，但我国该方面的教师数量还存在大量的空缺，人才数量少，专业基础薄弱，许多优秀的教师可能需要同时负责数个班的教学工作，可见我国的声乐钢琴艺术还具备较大的发展空间。此外，随着艺术的不断发展，艺术门类出现越来越具体化的现象，在声乐钢琴艺术上也有这样的趋势，因此我国对于高质量钢琴艺术人才需求还是较高的。

二、声乐钢琴艺术指导所需具备的能力要求

（一）优秀的钢琴演奏技术

作为声乐艺术教导教师，不仅能够拥有教导学生的知识和头脑，还必须有优秀的专业技巧以及综合素养，尤其是为了更好地创造教学效果所需的钢琴演奏技巧。一个良好的声乐指导老师，不仅需要会声乐表现所需的知识能力，还必须会创造这样的技巧，这是由于学生在进行声乐学习时，往往不能完全掌握乐曲中全部知识点，例如，节奏、节拍、重音、连音等技巧，这些技巧必须有老师专门指导，通过反复地练习来帮助学生融会贯通。教师必须通过钢琴辅助来帮助学生理解这些技巧的位置和表现方式，这就需要教师掌握高超的钢琴演奏技术，了解应当如何控制这些技巧使其能充分展示在学生面前[2]。

此外，除去帮助学生了解乐曲中出现的技巧，钢琴的辅助还能直接帮助教师更好地配合学生以展开合作，由钢琴作配音，学生进行演唱，不仅能帮助学生自我了解学习该过程中的不足，还能帮助教师更好地分析学生目前学习阶段存在的缺陷，以便针对性地进行下阶段的教学任务。钢琴的伴奏往往还会提高学生的音乐感知力，在练习时不知不觉培养了良好的艺术表现力，为之后的声乐教育打下坚实的基础。

（二）深厚的音乐素养综合能力

一首乐曲往往包含不同的音乐技巧，设计不同的声乐模式，这就需要声乐钢琴指导教师拥有深厚的音乐综合素养能力，通过不断的练习和学习掌握大量的音乐技巧，了解各种音乐作品并且培养自身良好的视奏技巧。这就需要钢琴声乐指导教师在日常的学习生活中，不断培养自身阅读速度和质量，并提升手上的演奏技巧，多去接触一些平常不经常练习的作品，具备一定的对不熟悉的作品也拥有协调演奏的能力，只有这样，才能应对在声乐钢琴练习中可能出现的意外情况，并保证从从容不迫地将乐曲完成到底。针对这一点，声乐钢琴指导教师还可以选择参加一些大型演出来锻炼自己的心理素质，提升自己的演奏经验。

（三）良好的音乐理解能力

作为一名合格的声乐钢琴指导教师，必须具备一定的音乐理解能力，这种理解不仅仅是自身对于音乐技巧，演奏方式等的理解，还要会分析他人进行声乐演奏中存在的不足，更要能够听出声乐演奏者与钢琴合作中出现的不和谐情况，并能够加以分析，提出行之有效的建议。这就需要钢琴声乐教导者能够提升自己观察细节的能力，在具有较强的专业基础能力为前提的条件下，能够将自己的观点合理的表达出给乐曲学习者，提升他们的学习效果，达到事半功倍的效果。

三、声乐钢琴艺术指导所需具备的专业素养

（一）极高的音乐专业知识素养

作为声乐钢琴指导教师必须具有极高的专业素养，只有自身专业知识牢靠才能正确地指引学生，分析学生学习的优劣并给予专业的指导。这就需要教师首先对于音乐领域尤其是声乐方面有较高和较为通彻的理解，这种理解必须是涉及中西方音乐的，小到乐理大到乐器的组成等各个方面都要有所涉猎，并且随着知识的不断获取，知识会慢慢融会贯通的，最终形成自己的知识圈。这种专业的知识素养必须建立在一定的兴趣上，才能不断地用心获取，因为除了需要通过书本等了解的固定音乐知识，还有许多音乐素养需要通过不断地声乐训练和欣赏来获取的，只有通过不断的声乐学习，才能够培养一定的乐感，了解每首声乐中所含的情思，并具体到实例去了解具体的音乐技巧在实践中如何得到发挥。通过理论的不断加深了解和实践的不断练习训练，才能丰富钢琴声乐教导者自身的音乐素养，此外，在学习一首声乐前去了解创作者的生平经历和所在地区的音乐风格往往能有助于学习该乐曲，使表演者能将情感蕴于歌声中，提升表现效果。尤其是中西方音乐的对比学习，更能加深学习者对音乐的了解程度，寻找适合自己的学习方向[3]。

（二）深厚的现场表演经验

俗话说“纸上得来终觉浅”，只有真正的进行实践，才能了解自己的不足，提高自己的音乐学习经验。这就要求声乐钢琴艺术指导者需要经常在正式舞台上进行表演，提高自己的实战能力。一般而言，尽管表演者在上台演出前，已经做了成千上万次练习，许多动作甚至不需要经过脑子就可以表现出来，这种俗称艺术“无意识”的行为代表着艺术家较强的艺术功底和孜孜不倦的练习。但往往在正式演出的时候由于紧张压力，或者一些舞台故障等等原因影响表演者的发挥，这对于每一位艺术表演家而言都是常事。作为声乐钢琴指导者，更需要多多练习，提升自己的现场表演能力，锻炼自己随机应变的心理素质和技巧。在进行现场演出的时候，需要额外注意自己的气息是否稳定，演奏前的情绪是否像平常一样到位，随着舞台经验的不断增多声乐钢琴指导家们也会慢慢适应这种模式，从而以更加自然开放的心态面对每一次演出。而只有器乐的声音稳了，演奏合作者们才能和谐配合，慢慢地从开始的紧张不自然走向放松的表演，提升艺术表现力，增强舞台感染力，发挥真正的艺术水平。这种现场表演的经验是老师无法教会的，只有真正的上场表演，才能不断积累经验，成为合格的声音钢琴指导家。在不断地舞台失误和心理调节的训练下声乐钢琴艺术指导者们才能慢慢从青涩走向成熟。

（三）培养相关的语种发音能力

声乐钢琴表演最初来源不是中国，而是在欧洲地区，由于其深受欢迎才慢慢流传到世界各地，人们才开始渐渐学习这种艺术，并将其表现出来。但是，传统声乐钢琴艺术毕竟是欧洲地区的原始艺术，很多艺术作品都受到了欧洲地区文化传统的影响，例如，意大利和法国地区的浪漫，这就要求表演者们需要了解当地的传统文化，在一定的知识背景下进行表演会更容易带动自身的情感，使得表演更加贴近歌剧本身的样式。此外，除了传统文化，声乐钢琴表演者们还必须了解一定的语言发音规则，这是由于许多欧洲音乐作品的发音，曲调，重音，节奏都是根据当地的语言特色进行安排的[4]。尽管对于声乐表演的基本要求只是把该有的节奏表现正确，曲调表现完整即可，但是，对于优秀的声乐钢琴表演者，必须严格要求自身，去学习和掌握一定的语言规则，按照原始的音乐要求进行表演，尽可能地表现出音乐最原始的特色，只有做到这点的表演者，才是敬业的声音钢琴艺术指导教师。

四、结束语

总而言之，声乐钢琴表演在国内的需求量还是比较大的，尤其是对高端人才的需求方面，还有相当程度的发展空间。对于声乐钢琴指导教师而言，不仅需要指导学生正确学习声乐，培养专业知识和音乐素养，还需要提升自己的技术水平，通过不断的练习使自己一直进步，最终成为综合实力较强的声乐钢琴家。相信在未来，我国的声乐钢琴指导将发展的更为专业化。