试论圆号在交响乐中的作用

王飞

(黑河学院音乐学院，黑龙江黑河 164300）

在世界上任何一个成功的交响乐队中，圆号都起到了非常重要的作用。圆号在交响乐团中扮演着非常重要的角色。圆号的产生是在远古时期为了狩猎时用的，经过漫长的时间发展成为了现在交响乐队中的乐器。

1 圆号的历史演变

圆号最早产生于古希腊和罗马时期，人们运用动物的角制成号角，进行相互传达信息。随着发展，这种号角经过了加工管身更长，慢慢地发展成为了一种乐器。而圆号正式进入乐队做为一种乐器还要到1705年，德国作曲家凯萨在他的作品《奥克塔瓦》中，让圆号成为了乐队的主角，这也是圆号第一次登上乐队中。之后，圆号就开始在乐队中得以发展。到了十八世纪，经过不断发展的圆号成为了音乐色更加宽厚的管乐器。1849年，德国作曲家罗伯特·舒曼在为F调圆号谱写的《慢板与快板》中，成功使圆号脱离了手动装置的影响。到了十九世纪，圆号在乐队中的运用就非常普遍了。到了二十一世纪的今天，圆号在乐队中的运用也非常普遍，圆号在各方面的制作上都非常精良，不但发音更加准确，其整体的音色也非常响亮。在维也纳的一些交响乐团里，对圆号的音调要求是F调的，这样的圆号音色更加柔和，被称为维也纳圆号。这种圆号与维也纳乐团的演出风格更为协调一致。

2 圆号在交响乐队中的作用

圆号的演奏在交响乐队中是非常重要的组成部分。圆号有铜管乐器和木管乐器的属性，可以演奏出五个八度的音响，音域非常宽广，不但可以对较高的乐段进行演绎，还可以演绎优美的旋律。另外，圆号的音乐有极高的可塑性，不但可以表达不同的情境，还可以展现不同的情感，因此圆号在交响乐队中的作用是不可忽视的。

2.1 声部的桥梁性作用

在交响乐队的演奏中，圆号起到了一个很好的连接作用。在整个音域里面，圆号是属于中音区的，整体的音域跨度非常的大，可以把木管乐器和铜管乐器相连接。在音色方面圆号把这两种管的音色相结合，也对弦乐组和管乐组的过渡起到桥梁作用。另外，圆号和其他声部的连接也是非常完美的，可以更好地体现出其厚重的感觉。圆号可以让声部间的音色都比较相近，而且可以把圆号的声音和其他声部间的差异缩小，把其它的乐器相结合。比如，圆号和其它的大管、和弦乐器中的低音提琴都可以很好的结合。圆号在和其它乐器相结合的过程中可以非常灵活，可以表现出更好的旋律。另外，在一些特定的场合圆号还可以用于木管乐器的制作，担任木管乐器的旋律和声任务。圆号的音色可以和木管乐器很好地结合，形成一个整体。

2.2 音色的烘托性作用

圆号最早是出现在西方的，是世界上比较古老的乐器。随着乐器等方面的发展，圆号在交响乐中起到了非常重要的作用，在乐队中扮演着极其重要的角色。根据圆号整体的发展来看，在交响乐队中圆号是其中声部的重要角色，圆号的音色非常宽厚，演奏技巧也非常丰富。圆号的音色非常饱满，不但可以很好地体现出圆号的温润、宽广的色调，还可以演奏出圆号的一种辽阔、深远的意境。无论是对于高音区的明亮色调，还是低音区的弱奏都可以展现出不同的音乐风格。圆号的每个音区都有不同的特点，所以受到了许多作曲者的爱好。圆号的低音声部非常的柔软、舒展、色调暗淡，可以用来表达温婉、柔和的旋律；中音声部由于色彩在交响乐队中并不突出，常借助单簧管和大管的音色来表达乐段的主题；中高音声部是极具表现力的部分，其强奏和弱奏都具有鲜明的个性色彩，经常在乐队中演绎独奏的部分。圆号还有一部分强奏的音色，则和弱奏不同，非常明亮。圆号是一种非常特别的乐器，可以表现出不同的音乐可以用来表达温柔似水的柔情，也可以表达豪迈的英雄主义。演奏的力度进行转换以后，则可以用来表达更加柔美的环境，这种表达非常打动人心。比如：在法国作曲家莫里斯·拉威尔的《悼念死去的帕凡公主》中，圆号以柔美凄婉的音色烘托出人物忧伤、哀婉的心绪。

3 结语

圆号是铜管乐器中非常有特点的乐器，不但有铜管乐器的高音色彩，还有木管乐器的轻柔，在演奏音乐的过程中，不但可以表达柔美的音乐，还可以表达强烈的音乐。圆号可以非常恰当地把铜管和木管的乐器相结合，表现出更加独特的音乐风格。圆号的这种特点在交响乐中有非常重要的作用，正是如此，在演奏的过程中圆号扮演着桥梁的角色。圆号演奏者应培养自身良好的音乐素养以及协调能力。为了更好诠释圆号的音响特色，演奏者需要在长期的演奏实践中不断提高自身演奏水准和音乐感受力，以此将圆号的声音美感发挥到极致。

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