钢琴演奏技巧中情感的运用

张珺

不论是哪一种职业，或是哪一类人，他们自身都有着极为丰富的情感，情感可以在一定程度上控制人们的意识与思想，情感是人们对客观事物能够符合自身的需求。激动、猛烈、忧郁等都是人们情感的表达形式，在钢琴演奏的技巧之中，科学、合理的情感运用，不止可以有效推动钢琴演奏者对节奏、节拍展开正确的掌握与把握，同时，还可以引起听众的情感共鸣，提升钢琴演奏者自身的整体表现能力与钢琴演奏技巧。

一、钢琴演奏中情感因素的定义

在钢琴演奏过程中会体现出作品之中的故事情节、人物内心的情感活动以及场景，因此，需要和钢琴演奏者个人情感有效地融合在一起，在钢琴演奏者内心所体现出来的则为情感因素，这种情感因素能够有效引导钢琴演奏者在演奏进程中，真正体现出自身的情感及演奏效果，进而能够观察钢琴演奏者自身的真正情感、思想、艺术素养。

二、钢琴演奏技巧对于情感表达的作用

（一）让钢琴演奏更加具有表现力

钢琴演奏者在钢琴弹奏进程中，科学、合理的展开情感的应用，不止能够让钢琴演奏的过程变得更为丰富，同时，还能够让钢琴演奏具备极为丰富的表现能力。针对钢琴演奏者而言，唯有经历过长时间、系统的学习与实践练习，才能够最大程度掌握好多种钢琴演奏的技巧，才可以将其应用到实际演奏进程中，从而有效保障最终的钢琴演奏效果。而在实际钢琴演奏进程中展开情感的运用，不让钢琴的演奏具有丰富表现力，还能够引导到观众的高度注意，进而在情感中激发出观众的共鸣。通过技术方面而言，钢琴演奏者在实际演奏的过程中，若是想要最大程度发挥出自身的表现力，除了需要具备良好的艺术素养，还应当最大程度投入自身的情感，如此才能够更加深刻的理解曲目之中所蕴藏的情感，诠释出曲目的内在含蕴。例如，国外一位著名的钢琴家在展开演奏过程中，会与演奏现场的实际情况相结合，即兴的发挥，如此不仅能够让观众个人的情感得到升华，同时，还可以让自身的钢琴演奏更具有表现力，为欣赏钢琴曲的人们产生情感的共鸣，进而确保钢琴演奏的整体质量与水平。

（二）对钢琴演奏者准确掌握节奏、节拍、速度有所帮助

钢琴演奏者在钢琴演奏进程中，准确地将自身的情感注入曲目之中，真正发挥出他自身的作用，这对钢琴演奏者对于节奏、节拍、演奏素的展开准确的掌控与把握有一定的帮助。节奏、演奏速度、节拍作为钢琴曲目在演奏进程中十分重要的内容。因此，准确且充分的掌握这部分内容则显得十分重要，这可以直接影响着钢琴演奏的过程与最终结果。但是，针对钢琴演奏者而言，演奏者自身对曲目节拍、节拍及演奏速度常常难以掌控好，通常情况之下，钢琴演奏者若是不能对节拍、节奏、演奏速度展开良好的掌控，那么则会在一定程度上直接致使演奏速度发生不协调的情况，这对整个钢琴演奏的过程会造成十分严重的负面影响。在对较为柔和的曲目展开演奏时，会导致自身的演奏速度变得越发缓慢，而在对演奏节奏较为紧张的曲目展开演奏时，则会导致曲目演奏的速度越发变快，最终无法跟上节拍的速度。针对钢琴演奏者而言，把个人情感科学、合理的应用到曲目演奏之中，有助于对节奏、节拍、钢琴演奏速度展开有效的控制，同时，也能够通过演奏技巧的训练，以及长时间的练习，来加强钢琴演奏者自身的控制能力。在钢琴演奏进程中，钢琴演奏者需要尽量把自身的情感和曲目中所蕴含的情感展开密切的结合，如此才可以使钢琴演奏的效果呈现最大化。

（三）情感的运用对曲目风格的掌握非常有利

在对钢琴曲目展开创作进程中，钢琴作曲人员在其中注入了自身的审美理想与个人特征，而钢琴演奏者在运用自身感受与生活经验，去体会作曲家在曲目创作进程中的心理活动，并且在对其展开演奏进程中，投入自身的真实情感，进而真正表达出钢琴曲目之中所蕴藏的感情。这一种演奏形式又被称之为“个性演奏”，它和标准的钢琴演奏方式相比较而言极为不同，在个性演奏中存有较多的艺术因素。只有钢琴演奏者对钢琴曲目之中蕴藏的情感有着深层次的了解，才可以在演奏进程中更好地运用自身的情感，才可以真正把握好钢琴曲目的演奏风格。

三、钢琴演奏技巧之种情感的合理运用

（一）实现演奏情感与技巧的密切结合

钢琴演奏者在曲目演奏过程中应用钢琴演奏的技巧时，应当科学、合理的在曲目中注入一些个人情感，并且将演奏情感与演奏技巧这两者展开密切的结合，唯有将两者融合，才能够发挥出最大化的效果。若是钢琴演奏者并未充分掌握钢琴演奏技巧，那么，则会导致演奏者没有办法对钢琴曲目所蕴藏的内涵有着深刻的理解，在此情况之下，情感的运用则会变得并不十分重要。而且当钢琴演奏者在演奏曲目过程中，并未投入自身的情感，那么，则没有办法将钢琴作品与真实情感有效的融合，从而很难最大程度运用出自身的演奏技巧，没有办法确保最终的钢琴演奏效果。因此，在情感运用过程中，应当将演奏情感与演奏技巧展开有效的融合，并且充分的表现出来，进而确保最好的钢琴演奏效果。钢琴曲目的艺术内涵体现的一种重要路径就是情感的运用，而最大程度表现内在的钢琴作品含义，激发出人们的情感共鸣，就是钢琴演奏的根本目的。

总而言之，通过将演奏情感与技巧相融合的表达方式，能够最大程度表达出钢琴曲目的真正内涵与清欢，进而保障钢琴曲目的最终演奏效果。

（二）对演奏者展开审美情感的培养

演奏钢琴曲目的审美特征，主要在情感与钢琴曲目自身所包含的内容中有所体现，它具备一定的情感性与时间性。通过某一个角度而言，钢琴演奏者他自身所具有的审美情感与审美理想，能够直接决定着钢琴曲目的内涵与本质。因此，钢琴演奏者在展开钢琴曲目的演奏过程中，需要通过自身的演奏技巧，来真实的表达出钢琴曲目之中的内涵与情感，与欣赏钢琴曲目的人们真正融合成为一个整体，进而在情感中和听众产生共鸣。为了能够真正实现这一个目标，钢琴演奏者可以通过想象与联想等方法，对钢琴曲目的内容与形式展开深层次的了解。而且在实际演奏过程中，钢琴演奏者也可以多多聆听一些能够陶冶自己情操的钢琴曲目，进而更加有利于钢琴演奏者自身对于钢琴込的情感运用。

（三）提升钢琴演奏者的艺术素养及专业技能

情感运用在钢琴演奏技巧之中，要求钢琴演奏者具有较强的专业素养及技术能力，他可以把个人情感和钢琴曲目的演奏技巧展开密切的结合，如此才可以把情感的运用最大程度体现出来。每一个钢琴曲目之中都蕴藏着极为丰富的思想情感，以及创作背景，若是想要真正把这部分内容展开深层次的了解，并呈现在自身的钢琴曲目演奏之中，那么，则需要钢琴演奏者在持续的钢琴演奏进程中，加强自身的专业技术能力及综合素养。钢琴演奏者可以通过加强自身的文化素养，来提升自身的专业修养。除此之外，还需要加强自己的心理素养，在展开钢琴曲目演奏的进程中，面对着众多的听众，怎样把他自己正常的钢琴演奏水平全部发挥出来，把个人的情感注入钢琴曲目的演奏之中，引起欣赏钢琴曲目人们的情感共鸣，以上这些情况都需要钢琴演奏者自身具有极强的心理素养，如此才可以把个人的情感科学、合理的运用到钢琴曲目演奏之中。

除此之外，还有一部分钢琴曲目对于钢琴演奏者的专业素养有着极高的要求，例如，《春天》这一首钢琴曲目，这首曲目对钢琴演奏者手指跑动技巧有着极高的要求，因为这首曲目需要一次体现出曲目中人们采摘葡萄之后的快乐氛围及独特意境。则需要钢琴演奏者自身具有较强的专业素养。因此，钢琴演奏者需要通过身体、心理这两个方面展开训练，好的身体与心理状态，是确保钢琴演奏顺利展开与情感运用的前提，每一个钢琴演奏者都有着自己独特的风格，这种情况之下，需要钢琴演奏者在面对不同场地时，都可以保持自己的钢琴演奏风格不被改变，积极面对外界环境变化对自己所带来的影响。

（四）可以帮助演奏者准确把握触键

钢琴演奏者在展开钢琴曲目演奏的进程中，正确的触键则是十分重要的。把情感注入钢琴曲目之中，能够让钢琴演奏者的触键真正实现层次化。若是比较优美的音色，在展开曲目演奏的进程中，还能够把钢琴演奏者自身的情感优美地向听众体现出来，在音色这一个方面，听众不止能够真正体会到钢琴曲目之中的意境，同时，还能够体会到钢琴曲目之中的细小变化。缓慢与激烈之间的变化是钢琴演奏者最难以把握的变化，不止需要钢琴演奏者充分体会曲目节奏的变化，同时，还需要演奏者控制好自身在演奏进程中情感。若是想要把这几个方面表现好，钢琴演奏者应当在平时的练习进程中深入钻研，并且把自身的情感注入其中。如此能够更为准确地掌握曲目演奏的节奏。这样一来，钢琴演奏者在钢琴演奏的进程中，才能够正确把握触键，体会节奏变化及情感的运用，提高最终钢琴演奏的效果。

四、结束语

总而言之，钢琴技巧与情感的运用具有十分重要的价值与意义，钢琴演奏者在演奏钢琴曲目的进程中，科学、合理地将情感运用到曲目之中，不止可以真正协助钢琴演奏者更好地对节拍、节奏、钢琴演奏速度展开掌控，同时，还可以真正引起听众情感的共鸣，真正实现情感的升华。准确地将情感因素应用到钢琴曲目的演奏之中，可以在根本上，提升钢琴演奏者自身演奏技巧的表现力，钢琴演奏者自身的艺术素养，也可以在实际演奏过程中持续提高，如此才可以真正确保钢琴演奏的最终效果。