19世纪华尔兹音乐的起源与发展

原婷婷

华尔兹将舞蹈的优雅、精致巧妙地融合在了一起，不仅仅能表达抒情艺术，也属于浪漫主义的永恒象征。华尔兹属于最受大众喜爱的交际舞种，不仅简单易学，音乐也十分优美，能创设浪漫温馨的场景，被世界各个国家的人们所青睐。华尔兹是奥地利的民间舞曲，得到了许多作曲家的关注，创作了一系列优秀的音乐作品，推进了华尔兹音乐的完善与发展。通过将华尔兹的音乐形式历史、舞蹈自身历史进行融合，加强这方面的研究，并且形成固有的音乐表现形式，具有一定的现实意义。

一、华尔兹音乐概述

对于我国来说，华尔兹属于一种外来性质的音乐体裁，音译为Waltz，所以被人们称作“华尔兹”。华尔兹（waltz），又称圆舞曲，是奥地利的民间舞曲。在18 世纪的后半叶，大都用于社交舞会。而在19 世纪，开始在西欧等国家盛行。华尔兹音乐大都采用3/4拍，并更加注重第一拍的重音，整体的旋律较为流畅，节奏明快。伴奏中的各个小节仅仅使用一个和弦，舞蹈的时候需要两人成对旋转，所以，又被称作圆舞曲[1]。贝多芬、舒伯特都曾经写过华尔兹，威伯创作的《邀舞》，也属于精心处理过的华尔兹音乐，肖邦创作的华尔兹，也是众多钢琴作品中的范例。而小施特劳斯、老约翰施特劳斯创作的华尔兹与别人有一定的不同之处，其创作的华尔兹音乐，具有浓厚的维也纳风格。一般情况下，都是由五首调性相仿、情绪相仿的舞曲构成，更加关注内容标题性。华尔兹可以在音乐厅演奏，也可以在舞厅作为伴舞音乐，是一种雅俗共赏的音乐形式。

二、19 世纪华尔兹音乐的起源

随着社会的进步与发展，华尔兹在城市中逐渐发展起来，尤其是在维也纳，得到了群众的喜爱。所以，有些华尔兹也称作为维也纳华尔兹。究其根本，华尔兹发展的前身就是奥地利民间的朗德莱舞曲，也是由乡村舞曲发展而来的。以朗德莱舞曲为基础，华尔兹逐渐发展成了三拍子舞蹈。跳舞的时候，一对对男女成为舞伴，并结合舞曲的节奏旋转，动作更加优美、情绪也更加欢快。对于19 世纪华尔兹音乐的起源进行分析，音乐界研究者表达的看法如下：华尔兹是德国的舞蹈，需要根据他们的观点[2]。华尔兹的韵律也经常出现在诗人创作歌曲的过程中，具有较为生动的韵律，发挥起来相对也比较自由。其音乐特点也来自于现存的朗德莱舞，在19 世纪的欧洲，许多民族都善于利用具备华尔兹特点的舞蹈，并由双人进行配合，使得华尔兹音乐与舞蹈在欧洲地区迅速推广与盛行。

三、华尔兹代表作

华尔兹，又名圆舞曲，是三拍子的舞曲，属于起源于奥地利的民间舞蹈，最初在维也纳舞会上开始流行，发展到19 世纪的时候，已经在欧洲得到了大多数群众的喜爱。其中，以施特劳斯创作的华尔兹音》《蓝色多瑙河》最为著名。其分为快步、慢步两种，相同的就是三拍子的玛祖卡存在一定不同之处，其重音都是在小节第一拍上，与三拍子的小步舞曲也存在较大差异[3]。华尔兹音乐的基本特点就是旋律更加流畅、节奏明快，不像传统舞曲一样温文尔雅。但是其中要注意的就是，音乐没有逻辑性，这种区别仅仅是针对一般的情况来说，现行的华尔兹，大部分都是维也纳式的华尔兹，速度是小快板的形式，节奏相对来说也更欢快。伴奏的阶段每一个小节使用一个和弦；第一拍重音较为突出。

对于著名的华尔兹音乐代表作来说，主要有韦伯创作的《邀舞》、约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》等。虽然华尔兹属于一种来自于生活的音乐体裁，但是，其以特殊的风格、多元化的方式呈现出来，能表现出更加丰富的情感以及内容，并从许多著名作曲家的华尔兹中得到相应的证明。在音乐史的发展阶段，施特劳斯和他的儿子小约翰施特劳斯都是著名的作曲家，创作了超过四百余首的华尔兹舞曲，如《艺术家的生活》 《维也纳森林的故事》 《蓝色多瑙河》等，被后人称作为“华尔兹之王”。其中《蓝色多瑙河》这首男声合唱曲脍炙人口，全名为《在美丽的兰色多瑙河上》，节奏相对来说自由，音乐柔美动听，是维也纳新年音乐会的必备曲目。然后，作者又将其改编成为乐队演奏的华尔兹乐曲，属于情感奔放、节奏简单的音乐体裁，流传于世界各个地区。在此之后，许多作曲家都针对《蓝色多瑙河》这首乐曲进行改编，成为许多乐器的独奏曲目。

维也纳古典乐派的作曲家莫扎特，写了将近50 余首短小精悍的、具有民间风格的华尔兹乐曲，也被称作为《德国舞曲》。在此之后，舒伯特也创作了超过两百首的乐曲。在此阶段，华尔兹音乐在俄罗斯广泛的流行，如格林卡创作的《幻想圆舞曲》，作者利用华尔兹乐曲，体现了真实的生活景象。柴可夫斯基创作的时候，不仅仅为《天鹅湖》舞台剧写下了著名的华尔兹乐曲，也真正将华尔兹乐曲归纳到了交响套曲的构思当中，并形成了独立的交响乐乐章。其巧妙地利用俄罗斯节拍的特点，创作了5/4拍的圆舞曲，如第六交响乐第二乐章，并且在抒情的氛围下，合理的利用华尔兹舞曲题材，对人们内心最真实的情感进行细致的刻画，成为一种全新的音乐体裁[4]。在他创作的《忧郁圆舞曲》当中，虽然表面上是轻快的舞曲，但是也刻画了沙俄时期，知识分子对命运的担忧。在中华人民共和国成立之后，由于人们的生活质量不断地提升，经济体系不断健全，为人们提供了良好的发展环境，也使得华尔兹舞曲得到了传承与培育。我国的作曲家将民族音调与外来体裁相互融合，并创作了许多民族风较强的华尔兹去取，如《春天圆舞曲》 《青年友谊圆舞曲》等。这些乐曲不仅仅具有特点鲜明的华尔兹音乐特点，还蕴藏了中华人民的热情与期望，整体的氛围较为欢快，淋漓极致地体现了我国人民幸福、美满的生活。

四、19 世纪华尔兹音乐的发展

（1）在19 世纪初期，华尔兹真正进入到城市，并走进了上流社会举办的舞会当中。在最开始的时候，华尔兹还没有马上成为舞会中最流行的舞蹈。因为华尔兹舞蹈的最大特点就是需要男女舞伴拥抱、拉手，有许多亲密的接触，受到了世俗批评。当时的华尔兹音乐与舞蹈被称作为粗俗的、败坏道德的。一直发展到了19世纪30年代，维也纳作曲家老约翰施特劳斯、小约翰施特劳斯等，创作了许多华尔兹音乐，为这类音乐的发展做出了较大的贡献，也使得华尔兹音乐飞速发展，华尔兹舞蹈形式也成为上流社会中比较流行的舞蹈。欧洲各个国家的群众在进行节日庆祝或是举办庆典的时候，都愿意播放华尔兹音乐，并在游园会、狂欢节的时候跳华尔兹舞蹈。

（2）在19 世纪，最流行的音乐当属维也纳华尔兹音乐，而小约翰施特劳斯被誉为华尔兹之王，创作了享誉世界的名作，使得华尔兹音乐形式得到了良好的发展。并加入了快速结束部的舞曲、序曲等部分，在创作的阶段不断丰富华尔兹节奏体系、和声部分内容等，并拓展了演奏乐器种类。其创作的华尔兹舞曲特点如下：第一部分的乐曲被缩短，结束了序曲之后，就直接进入到了华尔兹本身的音乐，乐曲的速度也不断加快。小约翰施特劳斯创作的最著名的《春之声圆舞曲》 《蓝色多瑙河》等，更是推进华尔兹舞曲走向巅峰，也改变了当前时代的发展形式，使得华尔兹舞蹈的优雅性提升，音乐更加充满灵性，旋律动人。

（3）对于华尔兹去取的一般风格来看，不单单包括维也纳华尔兹，还包括由三部分构成的法国华尔兹，主要就是从序曲——圆舞曲——结束部。与维也纳华尔兹音乐的最大区别就是速度不同，不仅仅有3/4 的节拍，还有3/8 的节拍[5]。并且于20 世纪初期形成了全新的华尔兹形式，也就是波士顿华尔兹。其属于在20 年代从北美传入到欧洲的华尔兹形式，属于慢华尔兹的一种，具有抒情性较强、情感丰富的特点。在欧洲许多不同的国家，还有具备当地民族特点的华尔兹，例如匈牙利华尔兹、英国华尔兹等。

（4）浪漫主义时期，华尔兹音乐风转变为了小规模的音乐风格，具体表现在浪漫主义典型特点，抒情方面。舒伯特创作的华尔兹音乐，逐渐成为浪漫主义艺术风格的典范，但是，还没有摆脱传统华尔兹的日常化基本特点。这一阶段的华尔兹与早期的华尔兹相比，更加具有典型的特点，并合理的利用日常舞蹈乐曲的音调。对于肖邦创作的华尔兹乐曲来说，其淋漓尽致地体现了浪漫主义舞蹈的艺术风格。与日常的舞蹈、沙龙的氛围没有直接的关系，而是接近于新时期的华尔兹乐曲，体现为舞蹈乐曲组合的形式，体现为形式不同、规模不大的抒情类舞曲。此外，浪漫主义时期，华尔兹音乐不仅成为小型化的音乐，也频频出现在大型音乐会上，并进行演出。对于韵律的基础进行分析，创作了许多器乐作品、声乐作品。在19 世纪的交响曲中，时而表现为独立圆舞曲，时而又是小步舞曲。在歌剧院中，华尔兹属于独唱声乐曲的范畴。华尔兹音乐也延续与扩展了芭蕾舞曲的艺术风格，能真正在大型的舞蹈表演中演出，并且有利于打下良好的芭蕾舞蹈基础。在持续的发展阶段，华尔兹不再是艺术风格华尔兹，而是具有思想与生动形象的华尔兹音乐。

五、结束语

综上所述，华尔兹是19 世纪较为流行的舞蹈，得到了广大群众的认可与喜爱。而其作为一种艺术风格，也推动了音乐专业领域的持续发展。尤其是学院音乐派，更加注重普及与推广，并提升到崇高艺术的高度。有许多作曲家也为华尔兹发展做出了较大的贡献，如格林卡、柴可夫斯基等，都推进了华尔兹从普通艺术风格，转变为正式的音乐会风格，并且确保将不衰败的华尔兹魅力传递到下一世代。华尔兹源于民间舞蹈，会长期存在于各类音乐舞蹈的作品中，能够进一步形成抒情的表现氛围，并且被列为世界古典音乐的范畴。