论少数民族乐器在文旅结合中的保护与传承

杜 欢

（贵州大学 音乐学院，贵州·贵阳 550025）

乐器是远古时期人类创造的精神文化财富之一，随着时代的发展而不断发展。考古学家在对壁画、崖画等的研究中发现，古人的狩猎、传递信号、祭祀、战争或庆典及社交生活等几乎所有的生活场景，都和乐器——某一种发音工具或节奏音响紧密相连。人类通过演奏乐器，用以表达和交流思想感情，用以沟通神灵、忆古说今，各种民族乐器在不同演奏场合中，都会反映出本民族的习俗风情、日常生活以及审美情趣，有着独特的文化含义和民族精神，是各族人民传情达意的产物，是生活和精神的必备品。乐器的功能在不同的领域、不同的时代也不尽相同，多存在于各种民间习俗和信仰仪式活动中。

一、贵州民族乐器概况

贵州是一个多民族的省份，民族乐器的种类多。在贵州的世居少数民族中，使用的乐器包括了体鸣、膜鸣、气鸣、弦鸣几大类，通俗一点说，也可称为打击乐器（体鸣、膜鸣）、吹奏乐器（气鸣）、弦乐器（可分为拉弦和弹拨两类） 三大类。打击乐器类主要有铜鼓、木鼓、皮鼓、四面鼓、大锣、马锣、包包锣、铛铛、钹等；吹奏类乐器主要有芦笙、莽筒、葫芦笙、笛（苗笛、侗笛、三眼笛、小闷笛）、箫（姊妹箫、对箫、夜箫、三眼箫、四眼箫、直箫、大筒箫）、唢呐、莫轰、勒尤、勒浪、笔管等多种，这些吹奏乐器大多为竹制或木制；弦乐器主要有牛腿琴、古瓢琴、侗族琵琶、布依族四胡、牛角胡、月琴、牛骨胡等。

贵州民族乐器由于发音原理、制作材质等各种因素的差异，展现出丰富多彩的乐器种类、音色及鲜明的民族特色。此外，贵州各种民族乐器因地区、民族、时代和演奏者的不同也使其演奏技巧大相径庭，在长期的发展过程中不断演变而形成了多姿多彩的演奏技法，经过长期的积淀形成独特的风格与流派，从而产生不同的文化内涵和文化价值。可有关苗笛调查及研究的论文并不多见，目前检索到的有：雅文的《苗笛》 （1984）[1]、杨秀昭、何洪、卢克刚的《苗笛》 （1985）[2]、袁炳昌的《从苗笛谈起》 （1995）[3]。这几篇文章只是对苗笛的流行区域、制作方法、种类及演奏技巧等方面做了基础性的调查研究，对苗笛的源流历史和文化内涵及其在苗族生活中的影响等方面的研究并未深入。二十世纪九十年代，中央民族大学的柯琳教授，曾编著了一本系统收录了贵州少数民族各类乐器的学术专著《贵州少数民族乐器100 种》[4]，此专著按照乐器学的理论体系对贵州少数民族乐器进行划分，对其中各种乐器的历史概况、制作工艺、演奏方法等内容进行了基本介绍，其中对苗笛的形制、制作工序有了较为详细的介绍。2006年出版的《中国民族民间器乐曲集成·贵州卷》[5]，则是目前国内关于贵州少数民族乐器最为全面的综合性研究成果，《集成》参编者多达几十位，都是长年工作于贵州民间的音乐工作者，他们历经二十多年的辛勤工作，走乡串寨搜集到了许多第一手的详实资料。由此可见，贵州民族民间乐器除了担负艺术的身份外，还具有百科全书式的社会功能，其中蕴藏着深厚的历史文化信息及丰富的社会文化内涵。

二、苗笛的形制及流传

（一） 苗笛的形制

苗笛，苗语称“果林斗”“丢目”等，是苗族特有的横吹单簧气鸣类乐器。流传地主要集中在贵州黔东南的从江、雷山、榕江等县以及广西的隆林、西林、那坡等地。苗笛与芦笙关系十分密切，就像孪生兄弟一样，有芦笙的地方就会有苗笛。苗笛管身一般使用当地出产的芦笙竹制作，以管细节长为好，在竹子的首端留有竹节，节下内侧开有长方形吹孔，管身的下部设置了音高的按音孔，上边有三角形或刀行铜制的芦笙簧片，按音孔和簧片之间呈90°直角，有的苗笛还会在尾端制作一个出音孔。根据各苗族支系和流传地域的差异，在规格、式样、音列以及演奏方法上苗笛也会有很大的差别。苗笛分别有三、四、六或七个按音孔的形式，因此也称为“三孔苗笛”“四孔苗笛”“六孔苗笛”和“七孔苗笛”。各地苗笛演奏方法基本相同，演奏时管身横置，吹、吸气息均可发音。

三孔苗笛主要流传在广西那坡县的芭蕉山、妖皇山等地。苗笛的管身大多数使用细小而带有竹节的水竹进行制作，管身小的一端为管首，粗的一端为管尾。苗笛的管身长约16cm，在靠近首端的管长1/3处开有一个吹孔，吹孔中镶有铜制簧片。在管首和吹孔之间通常会留出竹节，在竹节的中心钻上一个小孔，让管身的两头之间连通，在靠近管尾端的1/3管身上，开有三个圆形按音孔，吹孔与按音孔不在一条直线上，而是成90°平面夹角，音列为f1、c2、d2、e2、f2。

四孔苗笛在苗语中称为丢目、果林、嘎连，主要流传在贵州黔东南、广西融水苗族自治县和云南屏边苗族自治县等地。苗笛的笛身主要使用管首留有竹节的细竹管进行制作，在苗笛管首竹节以下内侧的管壁上开一个长方形吹孔，然后将一枚铜制的簧片用蜂蜡嵌粘在其上面，管身下部开有四个按音孔，吹孔与按音孔不在一个平面上，呈45°角。四孔苗笛分为高音笛和低音笛两种。高音笛管长约40cm，低音笛管长约60cm,簧片也比高音笛稍大，因此音区也比高音笛为低。这类苗笛以小字一组的d1、e1、#f1、#g1、a1作为其音列。而低音苗笛则以小字组的a、b和小字一组的#c1、#d1、e1作为其音列。

六孔苗笛主要流传于广西那坡县妖皇山、芭蕉山、下华等白苗聚居地。苗笛的管身基本构造与三孔苗笛差不多，管身下半部开有六个按音孔，规格也分为高音和低音两种。低音笛管长比高音管长，高音笛以小字一组b1和小字二组的c2、#c2、d2、#d2、e2、#f2作为其音列，低音苗笛以小字组的b 和小字一组的c1、#c1、d1、#d1、e1、#f1作为其音列，从中可以看出，高音笛和低音笛的音列为八度关系，由于音列偏高，高音苗笛的演奏体现出清澈、明朗的音色，而低音笛则表象出柔和圆润的音色。

七孔苗笛分为两类，第一类流传在贵州黔东南、广西融水、云南屏边等地，在苗语中将其称为“果林斗”，竹制管身，长度约42cm左右，苗笛的管身上制作了七个按音孔，其中前面有六个，后面有一个，前面为按引孔，后面为出音孔。按音孔和吹孔之间呈90°直角。音域为一个八度，主要以d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2作为其音列。第二类七孔苗笛的主要流传地在广西隆林各族自治县、西林和那坡等苗族聚居地。苗语将其称为“展布莱”，竹制管身，长度约36cm左右，苗笛的管身中下部共制作了七个按音孔，同样前面有六个后面有一个，其中前面六个孔之间距离相等，后面的背孔制作在第五、六孔的背面，同样与按音孔之间构成直角关系，对立而通。其音列为：e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2、e2，音域也是一个八度。

（二） 苗笛的历史文化内涵

苗族历史悠久，远在3000年前就掌握了制簧技术。苗族古歌中曾唱道：“雄公最聪明，悄悄上高山，嗡嗡吹箫筒。哄着奶奶讲，哄着公公说；龙王叫嗡嗡，龙王要出山……”歌中所说的箫筒，据推断是吹管乐器，应与今天的苗笛有关。西南边疆一带山青水秀，翠竹林立，乐器由竹制成，其音清脆悦耳。

苗笛是深受苗族人民喜爱的一种乐器，其音色柔和优美，独具特色, 演奏起来方便自如，深受苗族青年的喜爱，是苗族青年男女交往游方、谈情说爱的必备之物。苗笛的音色柔美，音量适中，声音细腻柔和，与真嗓歌唱相伴时，犹如两人情意绵绵的窃窃私语，让人遐思绵绵。苗笛所伴奏的歌曲大多为情歌，习惯上称演唱时用笛子伴奏的歌为笛子歌，伴奏者常常随身携带多种音调的苗笛。在苗族地区，演奏苗笛和演唱笛子歌是青年男女必备的技能，否则就会缺乏吸引力，很难找到意中人。根据笛子歌者的差异，笛子歌在音调的选择上也会大相径庭，所以演奏者表演时会携带多支笛子，以此来满足歌唱者在演唱时的不同伴奏需求。

（三） 苗笛的流传现状

少数民族乐器的传承和发展，与这种乐器所依存的生活环境和习俗关系密切，相依相存，苗笛也不例外。作为一种使用场合相对单一，传播范围也有限的小众乐器，苗笛的发展前景并不容乐观。现在只是在部分苗族的聚居区的少量村寨，还能听到些零散的苗笛声，已经很难看到那种你吹我唱、结伴漫游的情形了。随着社会的发展变迁，苗族社区与外来经济文化的交流日渐增加，民族地区的生活环境和生活习俗，发生了巨大的变化，民间音乐传承发展的根基逐渐被动摇，一些乐种或者歌种，渐渐失去了生存的土壤，濒临失传。就像现今的青年男女谈恋爱已经不再去“游方”“晒月亮”，也不再吹苗笛、唱情歌，这样的现实致使苗笛这种民间乐器的传承发展面临窘境。但是，随着国家对各民族优秀传统文化的重视，大力提倡并推进对非物质文化遗产的保护工作，这也是发展民间音乐艺术的一个大好契机。

三、文旅融合促进苗笛保护与传承

（一） 文旅融合的宏观背景

日前，文化和旅游部发布了《“十四五”文化和旅游发展规划》，对我国文化与旅游的融合发展提出了“五个坚持”的基本原则和未来的发展目标等总体要求，分为“一大工程”“七大体系”，对非物质文化遗产的保护传承、对外文化交流和旅游推广体系建设、文化和旅游融合发展、优化文化和旅游发展布局等重点问题，提出了具体的措施和方案。文化与旅游的有机结合，融合发展，是互补双赢的一个有效策略，现在的人们出门旅游，不仅是游山玩水，也对各种文化现象充满了浓厚的兴趣，旅游目的地的人们怎样生活？讲什么语言？唱什么歌？听什么曲？穿什么服装？有什么风俗？是人们在旅行过程中希望了解到的当地文化背景和文化事象，也可以说是旅游增长的一种需求。

当今的情形是：一方面，民族音乐文化中的许多形式随着经济发展带来的社会环境之发展变化，随着外来文化对本民族文化的冲击，民族文化渐渐失去了原有的主体功能。随着少数民族的传统节日益减少，民间音乐文化渐渐失去了生存的环境，正在快速地离开我们的视野，呈现出青黄不接的状态。然而如今的旅游业相对发达，各少数民族地区都在开发特色旅游，这些外来的游客却成为了民族歌、舞、乐最重要的需求者、新的宣传者和保护者。游客们对民族音乐文化的欣赏和热爱，是对民族音乐文化的认同，应该唤起当地民族的文化认知和自豪感，需要加以引导，让他们重新认识自己民族音乐的文化价值，并将其传承和发展下去。得到传承和发展的民族音乐文化会让游客在旅游活动中进一步了解和感受民间音乐文化的魅力，也反过来促进当地民族音乐文化的交流、传承、发展。

（二） 以文旅融合保护和传承苗笛音乐文化

1. 保护苗笛的制作工艺和演奏习俗

各地区的少数民族乐器都有其独特的制作工艺、音色调式、演奏习俗，因此我们要最大限度地保护民族乐器的表演方式、演奏技巧以及制作工艺。这些民族乐器不仅能够演奏乐曲，还扮演了当地人民族认同的标志、表达情感的代言者、吉祥物、信物等多种角色。乐器是音乐文化的重要组成部分，应运音乐而生，保护传承少数民族乐器，是从另一个角度对民族音乐的传承发展，也是对民族文化进行保护传承的重要方式。

2. 把苗笛引入中小学教学体系

在民间自然的文化生态环境发生了变化之后，民间风俗的改变使民族乐器失去了以往赖以生存的土壤，少数民族乐器的传承显得举步维艰。因此，将民族音乐引入国民教育体系，通过学校强制性的教学，通过各类民间艺人或非物质文化遗产传承人的教学活动，让孩子们了解少数民族乐器的历史文化内涵，一方面从学习的角度丰富学生的文化生活，另一方面从保护民族文化的角度让学生更加深入了解本民族的音乐文化，进而通过学习、表演，增强民族凝聚力，增强文化自信，让更多的年轻人喜欢上民族乐器，这对于传承少数民族乐器有着举足轻重的作用，是传承、发展民族乐器的一条有效途径。

3. 建立文化遗产的保护机制

根据以往对民族乐器传承保护的情况来看，仅仅依靠为数不多的爱好者是不可能很好地对其进行传承和发展的，长远来看，需要相关部门研究，共同制定一个相应的联合传承保护机构及机制，比如成立少数民族乐器教学基地，提升人们对民族乐器学习的兴趣；建立少数民族乐器博物馆，让更多的人从参观的过程中认识、了解民族乐器后，激发他们对民族乐器传承保护的研究；建立少数民族乐器的制作和研究工作坊，努力提高制作水平和制作工艺，力求能使少数民族乐器兼具乐器和工艺品的品质，提升其文化价值；通过“非物质文化遗产”申报或注册商标，多方位活跃少数民族乐器产业，如制作乐器材料的种植、民族乐器的乐曲创作以及乐器销售等。根据行业、产业的引领，不断寻求有利于少数民族乐器保护传承的途径。

4. 开发苗笛表演和体验旅游产品

在景区中特别是村寨、古镇型景区中开展苗笛演出活动，作为民族音乐文化活态传承的一种重要方式，同时丰富旅游要素。在景区中开设苗笛展示性制作门店并进行销售，将传统乐器转化为文化旅游商品，供游客购买和体验。借助旅游带来的消费市场，增强保护和传承苗笛等民族乐器的动力和能力。

结语

作为民族文化重要组成部分的少数民族乐器及其相关文化，是中华民族的文化瑰宝。民族乐器的文化魅力主要源自乐器本身包涵的民族元素、民族精神、民族审美意识，它所独有的民族韵味和特色风格，对于文化旅游产业的发展存在着不可忽视的经济价值。每一种民族乐器都承载着不同的文化价值和历史使命，对其进行合理的开发利用，不但可以进一步深化我国旅游产品的文化内涵，同时还能够提升我国民族旅游的文化档次，丰富游客的旅游体验，从而进一步促进旅游业的可持续发展。将民族乐器的传承保护融入民俗与艺术旅游产品的开发，也是民族文化传承保护的重要手段。拓展文旅融合新空间，推动文旅融合品牌化发展，打造具有丰富文化内涵的文旅融合品牌，是促进民族乐器的传承与保护持续发展的一条可行之路。

参考文献：[1] 雅文.苗笛[J].中国音乐，1984，(2).

[2] 杨秀昭，何洪，卢克刚.苗笛[J].乐器，1985，(6).

[3] 袁炳昌.从苗笛谈起[J].乐器，1995，(2).

[4] 柯琳.贵州少数民族乐器100种[M].中国文联出版公司，1995.

[5] 编辑委员会.中国少数民族器乐集成·贵州卷[M].中国ISBN 中心，2006.