从音乐作品二度艺术创作中探究萨克斯演奏的技巧性

孙俊杰

萨克斯是外来乐器，由比利时音乐家阿道夫·萨克斯于1840年创作发明。于上世纪七八十年代逐步在我国传入，开始了自身的艺术之旅。萨克斯虽然不是本土乐器，但是在进入中国之后，深受群众喜欢。所以，在我国的本土化艺术化发展中，又走出了自身的特色之路。在多年的艺术创作和艺术实践中，很多具有艺术价值的萨克斯音乐被创作出来，产生了深远的艺术魅力和突出的审美特征。因而，从丰富的音乐作品二度艺术创作实践中探究萨克斯演奏技巧，能够进一步加强对萨克斯音乐的创作探究和艺术实践。当前，只有全面的掌握萨克斯音乐作品的创作特征，才能在二度艺术创作实践中突出萨克斯演奏的技巧性和艺术性，提升萨克斯音乐的艺术品味。因而，在下文中主要对萨克斯音乐作品的创作特征进行分析，并在全面的二度艺术创作的基础上展开对萨克斯音乐演奏技巧的探索。

一、萨克斯音乐二度艺术创作中秉承的原则

（一）突出音乐作品的风格性

萨克斯音乐作品具有自身的风格特征，因而在进行音乐作品的二度艺术创作时，演奏者一定要突出的把握萨克斯音乐的风格性特征。首先，要深入了解萨克斯音乐作品的艺术特性和审美内涵，在此基础上进行丰富的二度艺术创作实践。萨克斯音乐作品中的创作特征与作曲家本身所处的时代和文化背景有紧密的关联，而且与本人在创作萨克斯音乐作品时的生活经历、个人思想、创作状态、文化审美也密切相关。所以，在进行萨克斯音乐演奏的时候，必须要把握音乐作品的风格特征，从听众对音乐艺术的欣赏需求和审美情趣入手，突出萨克斯音乐作品的独特韵味。尤其是在进行二度艺术创作时，全面的呈现音乐作品的主题，在优美的旋律中打造萨克斯音乐所表达出来的艺术情感，以便于为萨克斯演奏者能够采用最能体现音乐作品特点的音律和节奏来实现一度音乐创作的目标。

例如，在对萨克斯音乐作品《西北谣》进行二度艺术创作时，要对这首音乐作品进行全面的分析，对音乐内蕴的民族性、风格性特征进行把握，在演奏中呈现民族音乐的深远意蕴。演奏者要了解这首音乐作品产生的文化背景和音乐特色，能够充分的利用萨克斯的音色特点，在保留萨克斯风本身自由、奔放的艺术风格的同时，展现出西北音乐高亢、粗犷、豪迈的“信天游”风情。在这首萨克斯音乐作品中，极为生动的融入了西北地区的民间音乐元素，将脚夫调、赶牲灵等大家熟悉的音乐旋律结合萨克斯的演奏技术技巧进行了新颖的演绎，将西北人的歌谣进行了生动的展现，塑造了西北人乐观豁达的艺术形象。因而，在萨克斯音乐的演奏中要充分掌握音乐作品的风格性特征，包括文化底蕴、地域特色等，这样才能使萨克斯音乐作品内在的民族文化因子彰显出来。

（二）突出音乐作品的民族性

“艺术源于生活又高于生活”，但艺术最终的归属还是要得到群众的认可。所以，只有能够激发起观众对人生和生活真实的情感感受的萨克斯音乐作品，才是真正优秀的能够流传下来的艺术精品。而这些能够引发观众共情，并产生强烈感染力的音乐作品，在演奏表演过程中要求演奏者本人能够将自己的真实情感融入到音乐作品的演绎中。具体的表现形式就是在演奏者对萨克斯音乐作品进行二度艺术创作时，要对音乐作品的内容进行深度的揣摩和探究，包括作曲家的创作动机、音乐特点和艺术审美等，同时还需要了解作曲家所处的社会背景和个人经历。事实上，对这些音乐内容的深入了解是对萨克斯音乐作品进行二度艺术创作时保证作品真实性情感体现的前提。

虽然，萨克斯音乐传入我国的时间比较短，但是却能够快速的推广，这源于其自身与众不同的艺术感染力，以及大量萨克斯音乐作品的创作和实践。就如前面举例的《西北谣》这首具有鲜明的民族性音乐风格的音乐作品，它非常真实的展现了西北民族音乐的特征，同时也是基于群众艺术文化审美下的创作创新。因而，在对这种民族风格突出的萨克斯音乐作品演奏时，这就需要掌握乐曲产生的地域文化背景，这样才能保证音乐作品隽永的民族文化魅力，使音乐作品全面的呈现地域音乐文化的特征。这样才能保证音乐作品在萨克斯乐器的演奏下，展现出音乐作品本身所具备的独特的民族艺术魅力。总体而言，任何萨克斯音乐的二度艺术创作过程，都必须要保证对音乐作品原本的情感特色和艺术内涵进行真实还原，这样才能赋予萨克斯音乐在本土化发展中的民族性色彩突显出来。

（三）突出音乐的创新性与时代性

在丰富的萨克斯音乐作品二度艺术创作中，不仅仅是用萨克斯这件乐器将音乐作品本身的内容简单地表达出来，而是要在二度艺术创作过程中突破音乐作品的一度创作限制，呈现更丰富的艺术魅力。所以，在萨克斯音乐作品演奏时，要发挥演奏者自身的主观能动性，让二度艺术创作成为音乐作品实现时代价值的载体。因为，在萨克斯音乐的一度创作过程中，会受到作曲家自身原因和文化背景的影响，在音乐艺术特色的呈现上会有所限制，所以在二度演奏过程中，演奏者要把握音乐作品所处的时代特点，并在当今的文化背景下对萨克斯音乐作品进行重新的演绎，符合群众的音乐文化审美追求。从萨克斯的演奏表现方面对音乐作品进行创新性的改造和处理，以实现音乐作品的时代化演变。

此外，萨克斯演奏要兼具时代性和创新性，在演奏处理过程中在保持一度音乐作品创作艺术性和真实性的基础上，将自己的阅历和情感体验融入到音乐作品的演绎中，赋予萨克斯音乐作品个性的文化特征，与时代音乐审美相契合。所以，萨克斯音乐二度创作实践，音乐处理的既要符合时代审美，又要在原来音乐作品的基础上有所创新，这样才能保证萨克斯演奏具备更持久的艺术生命力。因而，将创新性与时代性统一起来，是萨克斯演奏对音乐作品进行二度艺术创作的根本，特别是对中国的民族民间音乐、古典音乐作品的演奏处理，一定要在保证原有音乐作品文化内涵的同时，让萨克斯的演奏风格符合当今时代民众对音乐的审美品味。

二、萨克斯音乐二度艺术创作中技巧应用

（一）气息的运用要灵活变通

萨克斯的演奏风格丰富，包括流行风、摇滚风和爵士风等，每一种演奏风格都有自身显著的特色。萨克斯是铜管和木管乐器的结合体，所以萨克斯演奏的音乐也将两种乐器的声音优势融合了起来，音乐表现力突出。从萨克斯最初的形成，经过不断的改良和改造，音域也进行了拓宽，萨克斯演奏的音乐空间也更广阔了，在各种音乐作品中演奏发挥出了卓越的艺术色彩。萨克斯既能演奏优美而深沉的音乐，也能诠释干净而明亮的音色，通过对不同音乐作品的二度艺术创作展现了自身丰富的表现力。萨克斯甚至还可以模仿其他乐器的音色，而音色和音域的改变就需要萨克斯演奏者在吹奏的时候灵活的运用气息。例如，高音萨克斯要展示出生动的音色就要在吹奏时，让气息的凝聚力更集中、流动更顺畅，确保气息从萨克斯口流过时的速度更快。这种情况下，演奏者就要保证气息的变化灵活、演奏准确，需要演奏者对气息有很强的控制能力。

气息是一种无形的力量，但是在萨克斯的演奏过程中，它的流速和强度对吹奏出来的声音有着很大的影响。演奏者为了对气息灵活运用，并通过气息变化吹奏出不同的音色，可以把气流想象成一种更具体的事物，将其更形象化。例如，在音乐演奏中，集中的气息要形成一个很有力度的气柱，而另一种较轻的、柔和的气息则是一片不成形的空气流过，两种不同的气息所吹奏出来的声音也是完全不同的。一种更干净、饱满，而另一种则是悠扬、柔和。演奏者对于气息的变化主要体现在调控方面，通过不断的练习使嘴唇在笛头上的用力灵活性加强，根据所吹奏的音乐作品的特点，与手部演奏技巧进行密切配合。另外，还要注重呼吸和运气的方法，如吐气和吸气的控制，能够调整气流的力度，保持音色的稳定，这样萨克斯的演奏技巧转变会更灵活，旋律才会生动流淌起来。

（二）演奏技巧随作品风格而变化

萨克斯多样的演奏风格主要是通过对不同萨克斯技巧进行组合而形成的，相关的技巧有舌拍音、单双吐音、微分音、超高音等。不同风格的音乐作品需要运用不同的演奏技巧，甚至需要将不同的演奏技巧组合起来，以满足不同音乐风格的音乐作品的演奏需求。例如，对我国具有西北民族风情的曲子《西北谣》进行二度艺术创作时，既要利用萨克斯的独特表现力，又要展示该曲原本的风格和曲调，就要充分的利用萨克斯进行甩音技巧的处理来突出音乐特色，这也是萨克斯演奏技巧中的一个难点。甩音是西北民歌所特有的演唱技巧，是其独有的音乐特色，也是西北民间音乐表达悲伤情绪所特有的技巧。因而，用萨克斯将这种音色呈现出来，就需要丰富的演奏技巧。演奏者会通过气息来控制音色展现甩音的风格，不用保持气息的稳定，让气息随着吹奏散开，从而慢慢变小、变弱。主要的技巧是舌头的力度不变，贴近上颚部位，同时下嘴唇的力量减弱，离开哨片，让气息在瞬间增强，直至最大，这是演奏下甩音的技术要领。上甩音的技术特点与上滑音相似，不同的地方是主音要拉长，然后再通过口腔的变化，舌根的动作来配合手指按键，气息在瞬间完成停止，通过急停做出上甩音。

总而言之，不同的音乐曲子在创作之初都会根据所用乐器本身的特点在情感、情绪的表达方面有一些特殊的技术运用和表现手法，通过萨克斯演奏进行二度艺术创作的同时，就要充分考虑这些因素，通过变换萨克斯的演奏技巧来保证原作品艺术本质和审美内涵的表达。

（三）灵活应用拟声演奏技巧

在进行萨克斯音乐作品的二度艺术创作时，在充分展示萨克斯艺术魅力的同时，运用拟声技巧对其他乐器进行模仿也是很重要的演奏技巧。萨克斯的音色宽阔、明亮，拟声技巧运用得当，可以实现很丰富的音乐表现力，给欣赏者深刻的音乐感染力。所以，要正确运用萨克斯的演奏技巧来对不同的乐器风格进行模仿。还以萨克斯作品《西北谣》的演奏为例，其中就需要拟声演奏技巧将民族民间音乐的特征淋漓尽致的体现出来。例如，在这首音乐作品中有对唢呐声音的模仿，极为生动的再现了唢呐的高亢和嘹亮，为西北音乐增添了一抹独特色彩。还有对古筝音色的模仿，节奏从慢到快，通过对音符的弱化，时值的延长等一系列变化手段来模仿筝色的色彩。此外，还以甩音的特殊技巧处理来模仿板胡的演奏风格，以突出音乐悲凉的气氛，如歌如泣。

此外，在萨克斯的二度艺术创作实践中，还可以通过某一音域特色来加强音色的模仿。例如，中音适合模仿二胡等音域适中的音乐演奏风格，而唢呐等音域较高的乐器可以应用高音进行模仿。除了音域拟声化技巧应用，唇形的变化和气息的调整这些基本的演奏技巧的变化和组合，也是进行声音模拟的基本方法，这不仅需要演奏者在进行二度艺术创作的时候将这些演奏技巧运用到位，还要在具体演奏的时候通过对演奏技巧的调整和变换来充分表现音乐作品的情感特征和风格特点，让萨克斯演奏在展现音乐作品艺术风格和审美内涵的同时，做出一定的演奏创新，运用萨克斯丰富的艺术表现力让听众对萨克斯音乐有新的认识和审美感受。

结 语

总而言之，随着萨克斯在我国的本土化发展更加的深入，相关的萨克斯音乐作品和演奏技巧的更加丰富和成熟，对于萨克斯二度艺术创作实践的研究也会更加的丰富。在此背景下，进一步加强对萨克斯演奏的原则和方法的探究，能够指导萨克斯演奏者在具体的音乐作品中，通过丰富的专业演奏技巧赋予萨克斯更为生动的艺术表达力和持久的艺术生命力。因而，本文对萨克斯二度艺术创作实践中的技巧性分析，能够在具体的音乐作品中进行丰富的演奏诠释，彰显萨克斯独一无二的艺术魅力。■