莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章演奏技巧研究

2021-11-27翟晓霞

黄河之声 2021年17期

翟晓霞

引言

《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》需两架钢琴合作演奏，和四手联弹不同，演奏者相对而坐，彼此距离较远，不能直接观察对方手部动作，而双钢琴演奏需保持同样的乐曲气息与节奏，对演奏者提出较高要求。就此，在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章演奏时，需双钢琴演奏者掌握优秀的演奏技巧。

一、莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章分析

（一）曲式结构

《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》共有三个乐章，第一乐章为D大调，Allegro快板，4/4拍，包括三个乐段：

第一乐段，呈示部（1-80），通过双钢琴演奏者的齐奏，完成乐章序曲的四个小节，引出乐曲主题，呈现D大调的辉煌、壮丽特点，给人以力量感；然后由第一钢琴引出生动活泼的主部主题，通过低音主持续，带来一定紧张感，第二钢琴进行补充旋律演奏，连接部由D大调转为属调A大调，双钢琴保持同样的规整节奏，给人一种激流勇进的动力感；副部主调为A大调，第二钢琴通过dolce温柔地引出主题，第一钢琴通过装饰音呼应，从激流勇进转变为温柔的阳光，给人一种天真烂漫的感觉。

第二乐段，展开部（81-109），先由第二钢琴演奏乐曲中柔弱的旋律，再由第一钢琴重新以强奏的方式弹奏旋律，通过对比体现古典奏鸣曲的典型风格，呈现出激烈欢腾的效果；最后通过三度和声音程跳音转入第三乐段。

第三乐段，再现部（110-194），开始与主部主题均与呈示部相同，副部主调为D大调，结束部呈现辉煌、宏大的音响效果[1]。

（二）演奏形式

在上述三部曲式结构中，双钢琴演奏者需进行以下四种演奏形式：

第一，齐奏式。双钢琴演奏者在演奏时使用同样的力度、速度、音色，进行相同乐句的演奏。在双钢琴奏鸣曲中，齐奏式演奏形式的应用，可强化演奏效果，使乐句更具气势。例如，在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章呈示部的开头，双钢琴演奏者就以齐奏的方式演奏，呈现一种整齐果断的演奏效果[2]。

第二，模仿式。双钢琴演奏者在演奏时根据声部的特点，进行模仿演奏，模仿对象较为多样，包括旋律、音高、反行等。通常来说，在模仿式演奏时，第二钢琴需按照第一钢琴的旋律演奏，但演奏时间落后于第一钢琴一个小节，在未演奏完一个声部的情况下，开始下一个声部的演奏，给观众呈现一种连绵不绝、不断追逐的感觉。但模仿式演奏对双钢琴演奏者的默契、熟练程度有较高要求，需经过不断练习，方可取得理想的演奏效果。

第三，旋律加伴奏式。双钢琴演奏者在演奏时，一人负责演奏旋律声部，另一人负责演奏伴奏声部。演奏对象不固定，第一钢琴或第二钢琴均可演奏旋律声部。在双钢琴奏鸣曲演奏中，旋律加伴奏演奏方式可凸显旋律演奏，向观众重点呈现乐曲的旋律，而此时伴奏声部应控制演奏音量与节奏，更好地衬托旋律声部[3]。

第四，对话式。双钢琴演奏者在演奏时，仿佛在对话，相互呼应。例如，在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章的呈示部副部主题演奏时，第二钢琴扮演男性角色，通过演奏以温柔、低沉、平缓的方式叙述，第一钢琴扮演女性角色，通过演奏以轻快、俏皮的装饰音回应。对话式演奏方式同样对双钢琴演奏者提出较高要求，需在练习时掌握演奏技巧与处理方法，凸显双钢琴演奏的特色与风格。

二、莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章演奏技巧

根据《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章的曲调与演奏形式分析，可明确演奏的整体框架，乐曲的特点，为双钢琴演奏者的技巧练习提供指导。细化来说，在莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章演奏中，双钢琴演奏者应在声部、音色、技术、情感四方面进行配合处理，呈现出最佳演奏效果。

（一）声部处理技巧

在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章中，第一钢琴和第二钢琴的演奏声部不固定，即第一钢琴可演奏主奏声部，也可演奏伴奏声部，第二钢琴也是如此。为保障声部间的协调，第一钢琴和第二钢琴的演奏者需明确自身的角色，即确认某个时刻，演奏主题旋律与伴奏的分配。在双钢琴同时演奏旋律时，需妥善处理第一钢琴与第二钢琴间的平衡。在此基础上，双钢琴演奏者可通过唇语表达或节拍器辅助的方式，控制演奏节奏，保持和声音程弹奏一致。例如，在呈示部序曲的四个小节中，第一钢琴与第二钢琴进行强力齐奏，演奏的旋律、力度、速度均要保持一致；在第90-93小节，要求两架钢琴同步整齐的演奏同个旋律，双钢琴演奏者应使用右手准确控制演奏节奏，在演奏八度音符时，架住手架子；在演奏双音和弦时，应干净利落地下键；使用左手演奏乐曲主题，避免右手旋律压过左手。

同时，第一钢琴和第二钢琴需重点突出所演奏声部的特质。对于低音部，要求其呈现厚重扎实的演奏风格，更好地为高声部演奏提供支撑；对于高声部，应突出高声部特点，避免被低音部覆盖，方可呈现不同高低有序的立体音响效果，发挥双钢琴演奏的优势[4]。例如，在第9-11小节，第一钢琴负责旋律声部，第二钢琴负责伴奏声部，第二钢琴负责为第一钢琴提供节奏把控，使上行音阶的跑动准确，呈现不骄不躁的感觉。

（二）音色处理技巧

在双钢琴演奏者明确《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章的曲式结构与声部特点后，需根据演奏特点妥善处理音色，配合呈现完美的听觉效果。对于钢琴演奏而言，音色的呈现与演奏者的触键息息相关。《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章整体效果辉煌、壮丽，双钢琴演奏者应采用有力、坚定地触键，清晰地展示每个音的音色。在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章中，需要妥善处理音色，准确触键的部分有两个：

第一，齐奏部分的触键。在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章呈示部的序曲中，齐奏的四个小节用来吸引观众的注意力，呈现出震撼的音响效果，使观众能够集中精神聆听乐曲。在此基础上，演奏者应将全身力量集中于手臂部位，通过指尖发力，进而有力、坚定地触键，使指尖稳定、牢固地立在琴键上方。同时由于齐奏部分要求双钢琴演奏者保持步调一致，需在演奏前进行多次练习，产生齐奏的震撼人心效果。

第二，十六分音符的触键。十六分音符普遍存在于莫扎特的音乐作品中，《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章中十六分音符是应用最多的节奏，包括音阶、琶音、八度及分解和弦等。为确保双钢琴演奏者可准确、一致的演奏快速的十六分音符，可进行放慢练习，首先通过高抬指的手法掌握每个十六分音符的音色要求，熟练记忆，避免加速后弹奏出现偏差。在十六分音符中，每四个音符为一拍，将第一个音符作为演奏时的重拍，再利用惯性演奏后三个音符。在重拍演奏时，演奏者需保持手臂和手腕的放松，将手指的第一关节作为发力点，快速且准确地触键，发出利落干脆的声音，呈现出古典钢琴的颗粒感。例如，在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章的55-63小节中，要求双钢琴演奏者稳定指尖，利落干脆地弹清音符，避免音符含糊、发黏。

（三）技术处理技巧

在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章中，应用音阶琶音跑动、装饰音、“阿尔贝蒂”低音、震音及柱式和弦等多种钢琴技术，需双钢琴演奏者在技术处理时水平均衡，避免双方技术处理水平较大，影响演奏效果。下面主要以“阿尔贝蒂”低音与震音为例，阐释《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章的钢琴技术处理技巧。

就音乐结构而言，“阿尔贝蒂”低音属于分解和弦织体，是莫扎特音乐作品中常见的伴奏织体形式，在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章中应用较多。例如，在第17-22小节，需双钢琴演奏者明确其中的音符声部，即左手演奏的Re-#Fa-La-#Fa。在该音符声部中，Re为高音，是节奏中的重复音，需使用左手大拇指弹奏，并控制弹奏力度，轻轻弹奏，不可用力。就此在“阿尔贝蒂”低音弹奏时，要求双钢琴演奏者通过手指贴键的方式弹奏，控制手指的力度，且不可将手指抬得太高，加大弹奏力度，影响低音效果。

震音是指手指重复在两个琴键上弹奏，可呈现出壮观的音响效果，在《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章中，莫扎特将震音作为旋律的伴奏。例如，在第145-149小节中，第二钢琴负责演奏旋律声部，第一钢琴负责伴奏，伴奏音符为十六分音符震音，属于分解八度震音，第一钢琴演奏者需通过大拇指和小指，重复弹奏La音，需演奏者在大拇指和小指间灵活传递力量，方可呈现壮观的音响效果。就此，在进行此类伴奏的演奏时，双钢琴演奏者应保持手臂和手腕的放松状态，避免长时间机械式的弹奏产生手指疲劳，影响演奏效果。同时，在第145-149小节的震音中，力度标记为p弱，第一钢琴演奏者需控制弹奏力度，避免第一钢琴的伴奏超过第二钢琴的旋律声部，并根据第二钢琴的旋律声部大小，控制伴奏震音的强弱。

（四）情感处理技巧

《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章属于古典音乐作品，具有清新活泼的音乐风格，要想使双钢琴演奏具有感染力，演奏者首先要深刻领会乐曲表达的情感，通过完美配合呈现乐曲情绪。对于乐曲情绪平稳部分的演奏，需双钢琴演奏者保持节奏，稳定发挥；对于乐曲情绪激烈部分的演奏，需双钢琴演奏者在配合双方演奏的基础上，突出个人演奏声部的特点，呈现出乐曲的高潮。例如，在57小节后，第一钢琴和第二钢琴的右手为同样的和弦旋律，但双方的节奏和音符时值存在差异，第二钢琴和第二钢琴演奏者应在保持节奏速度一致的基础上，演奏出不同节奏与音符时值的特点，传递欢乐活跃的乐曲情绪。在该过程中，双钢琴演奏者应淡化本我，提高对对方的重视，聆听对方的声音，共同将情感融入演奏中。同时，考虑到《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章的旋律性与歌唱性，双钢琴演奏者可通过呼吸和对话调整，准确掌握、表达乐曲情绪。

就呼吸角度而言，双钢琴演奏者可将乐句演奏视为说话、唱歌，而呼吸是说话、唱歌的关键，在说话和唱歌的连接中，需进行换气。就此，在双钢琴演奏时，呼吸与旋律息息相关，如演奏的乐句抒情缓慢，双钢琴演奏者需放慢呼吸速度；如演奏的乐句激动高昂，双钢琴演奏者需加速呼吸。例如，在81-84小节，第二钢琴演奏的旋律平静祥和，需第二钢琴演奏者舒缓呼吸；在56-59小节，双钢琴演奏者需演奏右手相互交错的柱式和弦与左手快速的十六分音符跑动，呈现的节奏明快急促，双钢琴演奏者应加快呼吸，将乐句情绪推向高潮。同时，在双钢琴演奏者中，要求双方的呼吸点保持一致。例如，在第94-101小节，第一钢琴需模仿第二钢琴演奏，第二乐句通过5拍休止符衔接旋律，双钢琴演奏者应保持同样的情感表达，将呼吸点放在倚音下键前，并在连续动机化音型出现后，将呼吸点放在附点音符后、连线音符前，准确传递音乐核心主题。

就对话角度而言，双钢琴演奏者可将乐句作为可交流的语言，将双钢琴演奏视为与对方进行乐句间的对话，通过彼此的相互呼应，呈现出连绵不绝的音响效果。《D大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章中对话形式分为动机式、音型式与旋律性，通过不同对话形式表达不同情感。双钢琴演奏者需根据对话形式特点，控制演奏节奏与技巧，准确传递乐曲情绪。例如，在第34-40小节，第一钢琴的对话角色为少女，第二钢琴的对话角色为中年男性，属于动机式、繁简型对话形式，第二钢琴在演奏旋律声部时，第二钢琴仅通过倚音进行回应，表达趣味的音乐情绪。在此过程中，第一钢琴演奏者应时刻保持饱满的情绪状态，连续完成双钢琴间的对话，并在第二组倚音演奏前，进行换气，调节情绪。第二钢琴演奏者应在四分休止符后进行吸气。