漫谈京胡

■郭峰

京胡，又称胡琴，是京剧的主要伴奏乐器，也是乐队的领奏乐器。

京剧与京胡个性鲜明的伴奏是分不开的。众所周知，皮黄音乐是汇集了陕西、甘肃、四川、广东、湖南、湖北、江苏、安徽等各地区的声腔之后，经历了几百年的磨砺才形成的。而京胡呢，也是经历了与各种民族乐器的比较、实验、筛选、淘汰，最后才被皮黄腔伴奏所选择，伴随着皮黄腔“南征北战”，从大江南北“杀”进了北京，正式姓“京”，取名京胡，成为“国剧”的首要伴奏乐器，也就此奠定了京胡的地位。从古至今是否还有其他伴奏乐器有如此之殊荣，大概是没有的。另外，京剧音乐博大精深，京剧皮黄腔在几百年间广泛深入地吸收和借鉴了许多地方声腔，京胡在参与建设京剧音乐的同时，也直接从其他地方声腔中汲取了丰富的乳汁和营养。这使京胡逐渐积累了丰硕的“精神财富”。此外，在京剧形成的历程中，剧中生旦净丑各种行当的表演风格和艺术个性，也在百年的熏陶与磨合中给予了京胡丰富的艺术营养及创造力。因此，京胡能将生旦净末丑各行当集一身，能与剧中各种人物声琴合一，成为他们最佳的“拍档”。所以，有容乃大，应该是京胡的第一个个性特点。

京胡的第二个个性特点就是在中国一切拉弦乐器中，京胡的音量最响，力度最大，穿透力最强。常有这样的情景，在人群熙攘，摩肩接踵的公园某处，一群戏迷在唱京戏，不管环境是多么嘈杂纷乱，远远地首先肯定会听到京胡的声音。在上百人的交响乐队的合奏中，只要是有京胡，就什么乐器也盖不过它。小小的京胡竟然有如此大的音量和穿透力，是令人吃惊的。

物理现象表明：乐器的发声体（共鸣箱)越大,音色就越宽厚，反之则越尖锐。观京胡的发声体——琴筒，恐怕是世界上所有拉弦乐器中最小的了。正因为京胡的振动频率始终在其他乐器之上，一经拉奏，会产生音如爆竹、声如裂帛的高音效果，始终高昂于主旋律之上。无论是在金戈铁马的战场中，还是在涟漪摇漾的湖面上，京胡的音响始终站在风口浪尖，飘渺于水云深际。此外，京胡在同其他乐器合奏时能很好地相处，但它的音色不溶于同类乐器，不能搞两把京胡以上的齐奏或合奏。因为在音响上，它们不融合、不好听，如果我们将它与中国其它拉弦乐器相比较，京胡可以说是同性排斥力最大、个性最强的拉弦乐器了。

胡琴圣手徐兰沅先生就曾说过：“小小京胡拉断腰！京胡象一匹难驯服的烈马，学京胡的人，要想随心所欲地驾驭它可不件是很不容易的事儿。”因此，京胡的这种桀骜不驯，独立不群的性格应该也是它的一个个性。

京胡的第三个个性特点，就是在中国所有的拉弦乐器制作材料中最天然最朴素。

中国古代传统文化历来讲求“天然”二字，即所谓道法天然。古人认为乐器是天地融合之结晶，不可以随便制作（其物系天地之象，故不可妄造）。并且还认为各种乐器都有其“本体”，每个乐音都有其自然，八音有本体，五声有自然。如果我们观其京胡的本体，主要部件的材料为三竹，琴筒、琴杆、琴弓皆为竹制，那么京胡的气质个性与竹子是否有必然的联系呢？我们说，不仅有，而且联系地相当密切。竹，刚直隽拔，不低头、不弯腰、节节向上、步步登高，它不羡人间繁华，不慕尘世喧嚣，丛生在清幽之地，互相不欺不压、不阿不妒、宛如君子之交。自古以来我国的文人墨客就将它与松、梅、兰合称为“四君子”，故有“玉可碎不可损其白，竹可焚不能毁其节”的高尚情操。清代著名文人郑板桥曾做《竹石》一诗，最能说明竹的个性及风骨神韵:“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风！”

京胡的音色清亮明快，品质高昂挺拔，在修直锐利中保持着一种独立不群、刚直不阿的个性！京胡的低语，仿佛是竹影婆娑，京胡的呐喊又宛如势如破竹。这些特征不正是与竹的性格暗暗相合吗？因此，只有继承京胡的“竹品”和竹的高风亮节，不断提高自己的道德修养，做一个品质高尚的人才能喜结京胡一场缘。