当代视角下绘画艺术发展的相对局限性

郑钰

摘要：图像时代的到来是否会影响文字和绘画对世界的表达和描述，是否对文字和绘画的发展产生影响，在图像崛起的今天，人们对待图像与文字有着不同的态度，网络、媒体、杂志以大量的图片、视频吸引着人们的眼球。绘画与文字在以后的历史中会扮演着怎样的角色？绘画与文字各时代的语境是什么？本文将展开分析绘画与文字在的关系，通过文字学、图像学、哲学和西方美术史、当代艺术发展史，对文字、绘画、图像从产生形成、发展变化、相互作用、相互联系等方面展开论述。

关键词：艺术创作;艺术消费;艺术传播

引言

绘画艺术属于艺术化语言，可融合不同国家及不同民族的多方面元素。创作者因地域文化及民俗风尚等不同，所创作绘画的内容及表现手法等存在一定差异，但同时也受共同绘画标准的约束。现代艺术设计融合绘画元素能使设计者有更宽的创作设计思路，也能使设计者运用更为丰富的设计形式及内容，能促进艺术设计作品的观赏性提高。

1绘画艺术的本质特征决定其在当下发展的相对局限性

传统绘画基本是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，在纸、木板、纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造可见的形象。绘画作为一种平面的造型艺术，是在二维的空间中去塑造三维或四维效果的艺术形态。用图像语言作为绘画艺术的表达介质，就是绘画艺术的图式化表现形式。创作者利用特定的艺术语言，按照一定的法则和美学标准绘制艺术作品，传达自身的思想情感。而在符号解读阶段，艺术鉴赏者利用审美意象来感知和领悟艺术作品的美学内涵，对感知的信息与原始信息进行核对，并将整理的信息存储于大脑之中。对于呈现的方式而言，绘画艺术是最简单直接的。这是一种视觉艺术，只通过一件完整物像、以直观的“美”引起观者的兴趣，与影视戏曲、戏剧相比而言，绘画艺术不具备动态的演变，不具备情节的直观流露，没有听觉上的刺激，也没有过多的文字语言的阐释，呈现的方式是最直接的，创作者所有的思想情感都是通过简单的艺术材料绘制在一张画布上，大多数的观赏者是无法在短时间内就感悟到其内在的艺术价值。

2当代视角下绘画艺术的发展思路

2.1形的简约

西方现代艺术发展到今天，呈现出了一个比较明确的思路，那就是简约化的发展趋势。其绘画中的形体，已经由纷繁杂乱的自然物象的形体简化为高度概括、高度简化、甚至高度抽象的状态。形的意义也逐步摆脱物象的本身属性，转化到了形的符号化，形的精神化和形的情感化的角色上来。甚至在抽象的绘画中，已经没有了形的身影，画面只有绘画语言，以及语言所呈现的神韵和画家的情感，这是西方现代绘画艺术发展的一个很明显的变化。在绘画过程中曾经依赖和描绘的大自然将来会以怎样的面貌在画面中呈现，或者说没有了自然之形的画面会使得绘画艺术走向何方？画面中形的价值对于绘画来说还有多少？这种变化所带来的影响是深刻的，也是深远的。在西方绘画简约化的道路上，涌现出了以康定斯基为代表的热抽象艺术和以蒙德里安为代表的冷抽象艺术，把自然物象的形予以简化或完全抽离，开创了西方抽象绘画，以及后来以马列维奇为代表的至上主义绘画等等，向人们展示了简约绘画的艺术魅力。二十世纪吸取东方艺术韵味入画的抽象画家赵无极，既展示了简约绘画的艺术魅力，也让人们感受到了东西方艺术相互结合的魅力。

2.2网络图像时代

20世纪后，电子工业突飞猛进，摄像机、电视、电脑的广泛普及，多媒体、影视、印刷业壮大，时尚又腐朽地充斥着一代又一代人的视觉感官。从4G时代到5G时代，手机的使用率高于任何媒介，图像绘画与图像文字呈现出复杂多变的状态，有时是图像代替文字，有时是文字阐释图像，有时是二者的杂糅。文字与绘画的叙事功能日益淡忘于年轻一代，文学艺术的占有率被网络图片、影视作品、网络游戏所取代。艺术作品呈现出更多样式的综合运用，将物理、化学、音乐汇聚成多种样式的声、电、气艺术。在一个只有图像而缺乏文字的时代，人们对视觉的追求超越了精神理性，对快捷便利的刺激要求超越对事物的深度思考，在快节奏过滤图像的同时，审美疲劳周期缩短，忙碌、麻木、焦虑、抑郁成为当代人类世界最普遍的时代综合症。

2.3创新设计艺术创作空间，促进结构效果凸显

在绘画艺术设计中，线条与色彩元素是视觉传达中有强烈表现效果的两种主要语言，在两者相互配合下能使绘画呈现出立体视觉效果。在现代艺术设计中，设计者融合绘画的线条及色彩元素时，不能过分注重展现线条与色彩组合的展现效果，同时也不能将其只用于渲染艺术效果，而应基于艺术设计的基本价值进行创新设计，使绘画元素在特定的空间范围中传达视觉信号。因此，为使艺术设计创作效果更加理想，设计者应对艺术空间进行创新设计，按照不同层次组合重新排列画面图案，并置于空间设计环境中进行适当调整，使绘画设计成为艺术设计的核心，促进艺术设计创作的艺术效果凸显出来。

2.4应用传统绘画题材

中国传统绘画题材是指绘画的主题和对象，其是几千年来中华民族劳动实践、社会生活、文化思想的重要体现，具有鲜明的时代特色、地域特征和民族审美特征，主要包含有人物、风俗、山水、花鸟等几大类题材。比如人物画气韵生动、性格鲜明、形神兼备，表现的是人与人的关系;山水画气韵清逸、意境鲜明，表现的是人与自然的关系，体现了古人对自然的敬畏和向往;花鳥画生动形象、灵动真实，表现的是大自然的各种生命、人与自然的和谐相处。可以说中国传统绘画题材是中华民族的宇宙观、自然观、社会观的哲学思考，即艺术真谛的表现。中国传统绘画题材是陶瓷、木雕、核雕、檀香扇、水晶雕刻、服饰设计、首饰设计、皮艺等现代工艺美术创作的重要素材和灵感来源，中国工艺美术作品都是将中国传统绘画题材创新变化之后再运用于其中，具有鲜明的国画特点。

结束语

绘画艺术作为艺术领域中不可或缺的一部分，在当下，应该努力运用现有科技，促进其自身的发展。同时，也应该在众艺术领域中占据其独特的位置，闪耀着自身灿烂的光芒。

参考文献：

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