二胡技巧分析及在戏曲伴奏当中的具体运用

2021-11-14郑培健

戏剧之家 2021年35期

郑培健

（福建省实验闽剧院福建福州 350000）

二胡也称为“胡琴”，原为我国民间传统乐器，最早起源于我国唐代，流行于西北一带，后来逐渐传入中原。经过长达千余年的发展，在无数艺人的创新和改进下，二胡音乐变得更加优美、柔和。二胡自诞生以来，在戏曲伴奏当中得到了广泛的运用，已经成为戏曲表演最为重要的弓弦乐器。

一、二胡的演奏技巧

（一）弓的演奏技巧

在运用二胡演奏戏曲音乐时，首先持弓的方式要正确，右手的状态要自然放松，否则很难正确运用演奏技巧。此外演奏者的精神状态同样也需要放松，如果情绪过于紧张，就会给表演带来压力。在演奏中右手要始终下沉，通过惯性进行演奏，使得演奏更加轻松随意。持弓也不可过于放松，手法应当宽柔并济，不能太紧也不可太松，力度要保持适中，演奏出的音乐才会显得流畅。在演奏时要投入全部的情感，唯有如此才能更好地展现情感。在演奏时运弓应当保持相应的水平，要去除多余的动作，演奏出的音乐才会显得细腻纯净。在演奏时弓毛与琴弦还需要保持相应的弹性，演奏的手法要足够灵活，奏出的音乐才会显得轻松自然。

（二）弦的控制技巧

在二胡演奏当中，弦的控制极为重要，尤其是二胡中的揉弦，可以起到美化声音的作用，熟练地运用揉弦技巧，能够极大地增强音乐的感染力。揉弦能够减轻音乐的紧迫感，尤其是节奏较快时，可以通过揉弦来烘托气氛。如果是部分比较舒缓的场景，运用揉弦能够使音乐更加圆满。要想熟悉揉弦的方法并灵活地进行运用，需要从整体上感受音乐风格，通过揉弦为音乐提供服务，更加细腻地展现音乐的情感变化。在演奏时部分演奏者还会选择采用滑音。运用滑音时必须准确掌握音乐的风格，才能使不同的音符得以相互融合。但使用滑音有利也有弊，如果运用不当，会削弱音乐的美感，进而影响演奏的整体水平。

二、二胡在戏曲伴奏中的作用

（一）营造氛围，增强戏曲伴奏的感染力

二胡的音色十分独特，具有较强的感染力，因为其发声与人声相似，因此适宜表现悲伤的情感。以乐曲《月夜》为例，二胡的音色要始终温暖、安静，要尽力营造轻松的氛围，再比如乐曲《战马奔腾》，二胡的音色要阳刚，要尽力表现热烈的氛围。但二胡最适合展现悲凉的氛围，由于二胡的音质比较含蓄，适宜于表现伤心、忧愁的情感，因此，戏曲音乐中很多重要的段落，都需要采用二胡演奏，尤其是在一些关键性的场合及重要人物出场时，需要采用二胡进行独奏或领奏，通过凄婉的音色来配合人物，表现人物内心的情感，随着音乐旋律的不断变化，再加上演唱者独特的唱腔，使听众与人物在情感层面上形成强烈的共鸣。比如在琼剧《白兔记》中，在演奏“团圆”这一段时，通过二胡来有机把控人物的情感，既恰到好处，又酣畅淋漓，令听众与演员皆沉浸其中，难以自拔。

（二）刻画和展现人物内心情感

对戏曲艺术而言，二胡是一种极为重要的伴奏乐器，运用二胡进行戏曲伴奏，往往可以起到画龙点睛的作用，在伴奏时需要将所有的情感投入其中，使“情”与“音”完美地相互融合，从而演奏出最为动人的旋律，尤其是当戏曲表演达到高潮时，二胡伴奏能够更好地表现人物情感的复杂变化，无论是喜悦、悲伤，或者是愤怒、绝望，都可以通过二胡伴奏得到更鲜明的体现。所以，伴奏者不仅需要扎实的基本功，还需要熟悉不同的演奏技巧，才能通过伴奏辅助人物表现情感。以戏曲《天仙配》为例，在表现董永夫妻“双双把家还”的情节时，二胡演奏要注重展现人物的情感，要尽量轻松愉快，力度要恰如其分，要演奏出温婉丰满的感觉，这样既可以更好地展现人物角色的情感，还能让听众充分领会二胡伴奏的独特魅力。

三、二胡在戏曲伴奏当中的具体运用

（一）运用不同的弓法技巧增强戏曲音乐的表现效果

弓法技巧是二胡发声的动力来源，所以，戏曲音乐的最终效果取决于弓法技巧。戏曲音乐伴奏当中，二胡弓法技巧又可细分为长弓、连弓以及跳弓。在具体实践当中，需要结合戏曲音乐的风格，选择采用合适的技法演奏。长弓属于常见性的技巧，采用长弓所发出的声音具有圆、松、静、通的特征，因此一般用于演奏节奏比较平稳的音乐。比如黄梅戏《天仙配》中的部分唱段。连弓即采用两种或者两种以上的技巧进行连奏，属于组合性技法，演奏时具有一定的难度。通常用于表现情感性较强的旋律，在戏曲舞台艺术当中，连弓适宜于为演员演唱提供伴奏，可以显著地增强戏曲艺术的表现力。比如戏曲《西厢记》当中的部分唱段。跳弓是一种断奏技法，演奏时借助弓的弹跳力，表现音乐旋律的活力。跳弓的技巧具体又包括两种，一是控制跳弓，二是自然跳弓。跳弓演奏起来较为困难，所以在实际的演奏当中，很少单独使用，一般需要与其他弓法进行组合，并且很少用于连续演奏很长的段落。跳弓难度较大，适合演奏节奏较快的音乐，在戏曲音乐伴奏中通常用于表现丰富的情感变化。比如《梁山伯与祝英台》中“哭坟”的唱段，跳弓和演员悲情的唱腔配合得恰到好处，淋漓尽致地展现了人物内心的痛苦、悲伤和绝望。在演奏过程当中还可以结合戏曲本身的需求，混合使用不同的弓法，来强化作品的主题，表现戏曲作品的内涵，从而显著地增强戏曲音乐的表现力。

（二）运用不同的弦法技巧来丰富戏曲音乐的音响效果

戏曲音乐的音响效果与二胡技巧运用有着密切的关联。一是滑音。二胡滑音变化较为丰富，所以在演奏时需要结合乐曲的风格及情感，灵活地运用滑音。二是揉弦。在戏曲音乐演奏当中，揉弦十分常见，但演奏难度较大。在实践当中需要结合戏曲音乐的需求，选择正确的揉弦技巧并加以运用。二胡揉弦的方式比较灵活，具体包括三类，分别是压揉、滚揉以及滑揉。其中压揉和滚揉经常组合运用，才能使戏曲音乐的效果达到最佳。三是拨弦。在演奏戏曲音乐时，二胡拨弦具体又包括两类，即单拨与拉拨。单拨通常用于戏曲音乐最开始的部分，或者中间的过渡部分。以著名戏曲《二泉映月》为例，其中多个段落都需要采用单拨。拉拨则是拉弦的同时反复拨弦，从而产生双倍音响的效果，可以演奏出十分悦耳的声音，所以在戏曲音乐伴奏当中运用得十分广泛。四是颤音。二胡颤音可以演奏出特殊的音响效果，由于二胡琴弦具有极大的弹性，演奏出的声音能够带给听众丰富的体验，特别是戏曲音乐发展至高潮部分时，颤音能够起到扣人心弦的效果，从而牢牢地吸引观众的注意力，使戏曲音乐的表现效果达到最大化。

（三）运用二胡包腔演奏，使人声与器乐相互统一

包腔也即在戏曲伴奏当中，根据演唱者的唱腔，运用二胡演奏出相同的音乐旋律，从而达到包住唱腔的方式。在演奏时琴师必须与演唱者密切配合，而且要极为默契，才能获得“如同人声”的效果。因此，在演奏过程中，琴师首先需要认真把握演唱者的发音及行腔规律，然后结合自己的认知，及曲谱上标明的记号，在做好充分准备后，再开始演奏，就可以帮助演唱者更好地发声，从而获得字正腔圆，打动人心的效果。在实际演奏当中，琴师还可以尝试加入不同的技巧，比如重音、装饰音等，通过丰富的技法配合演唱者的唱腔，从而增强他们演奏的意蕴，强化情感表达的效果。除掌握最基本的技巧之外，琴师还需要掌握语音、四声等方面的知识，从而在实践当中灵活地进行运用。通过长时间的反复练习，达到“出神入化”的境界，才能充分地展现戏曲独有的“神韵”。要想达到这样的效果，演奏者必须学习多方面的知识，不仅要掌握行腔的规律，还要掌握不同手法的具体运用，还要分析研究发音及声韵……才能演奏出动人的旋律。演奏者还需要深入地分析曲调的走向、发声的方式等，要反复练习，与演员的唱腔保持高度的默契，才能通过演奏展现戏曲独特的意蕴，确保音与声之间和谐统一。

（四）运用特色音展现戏曲的地域风情

在戏曲音乐演奏当中，运用好二胡的特色音，可以体现戏曲的地方色彩。南方的戏曲通常显得温婉，而北方的戏曲则比较豪迈。可以通过“7”和“4”这两个特色音，来展现其不同的风味。在运用特色音时，需要充分考虑主旋律的特征。二胡伴奏音阶分为两类，即欢音和苦音，欢音一般以五声音阶为主，适当加入清角与变宫，演奏的效果更为清亮。恰当地运用欢音有助于表现人物情感，塑造不同个性的艺术形象。以陕西地方戏曲为例，大都采用5 调，戏曲当中包含大量的骨干音5，在演奏时可以结合剧情的需求，适当地调整技法。苦音则是以五声音阶为基础，适当地加入清角和闰，从而形成七声音阶，在戏曲音乐当中，苦音多用于表现苍凉、悲伤的情感。