贝多芬《f 小调第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章之研究

柴凤桐

（哈尔滨音乐学院 黑龙江 哈尔滨 150000）

一、贝多芬钢琴奏鸣曲音乐风格介绍

在贝多芬的众多优秀作品中，钢琴作品所占比重尤为突出，三十二首奏鸣曲的创作历时三十余年，每首作品所流露出来的深刻内涵与真切情感都是他对人生的独特感受和真切体验，像是贝多芬人生的真实写照一般，他创作的钢琴奏鸣曲所展示的恢弘气势、乐思丰富，被人们称之为“新约全书”。在（1792-1800 年）贝多芬创作启蒙阶段的11 首奏鸣曲中，他自己的音乐体系还处于萌芽阶段，风格、技巧上还保着海顿和莫扎特等前人的影子，但是在作品中已经展现出贝多芬对帝国主义统治不满的抗争性以及崇尚自由、平等、热爱人民的英雄性的乐思。中期（1800-1814 年）创作的16首作品中，贝多芬独特的音乐风格已经形成，个性鲜明、新颖且大胆的音乐形象被体现得淋漓尽致，这一时期他的音乐走向开始慢慢靠向浪漫派。后期（1816-1822）创作了最后五首奏鸣曲，这个时期发展出一种新奇的流派，特点在于融入了“巴赫风格”，运用了复调的手法，使整体结构更加规整，具有缜密的逻辑性，哲理性深刻，强弱对比明显、和声对比多样化，无疑都是让人为之震撼的。

二、《f 小调第二十三钢琴奏鸣曲》创作背景

《f 小调第二十三钢琴奏鸣曲》也称为《热情奏鸣曲》，在1806 创作，是贝多芬创作中期的一首作品。贝多芬认为这首作品已经达到了他创作的顶峰，这一时期其作品风格已经逐渐成熟，并且已经脱离了18 世纪传统音乐风格的束缚，用最平凡的素材表达了其极不平凡的乐思和饱满的情感，属于贝多芬创作生涯最具有代表性的创新型作品之一，这首作品创作时融入了他自己特有的音乐风格，同时这个阶段也是贝多芬深受耳疾病痛与情感双重困扰的一个时期，但他坚强不屈的性格使他毅然决然地选择直面人生的磨难，依然对艺术饱含热情，作品的雄伟豪放、气势恢宏的特质，深刻的哲理性乐思、与命运抗争到底的精神，都完美表达出贝多芬的时代感悟，作家罗曼·罗兰曾这样称赞《热情奏鸣曲》：“火焰般的急流在花岗石的轨道上。”可见这是一首如标题一般有着巨大力量的作品。

三、结构分析

《热情奏鸣曲》分为三个乐章，本文主要研究其第三乐章，调性为f 小调，奏鸣曲式，结构分为引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分。在标题下面重点标注“Allegro ma non troppo”不过分的快板。

（一）引子（1-19 小节）

开头五小节连续的不协和的减七和弦沿用了上一乐章的终止和弦作为引子，节奏的紧迫感，使听众瞬间惊醒，第六小节连续的下行十六分音符，先由高声部叙述，后变为双声部平行进行，将作品引入呈示部。

（二）呈示部（20-117 小节）

主部（20-64 小节）：第一部分（20-36 小节）主题出现，低声部在强拍位置上f 小调主音引出高声部音阶式旋律，低声部在关键位置给予高声部呼应，完满终止结束。第二部分（36-64 小节）高声部加入了新材料，在50 小节旋律变换到高声部继续进行，完满终止结束主部。

连接部（64-75 小节）：由f 小调转入其属调c 小调上（图2-1），在c 小调上将主部主题材料进行陈述，引入副部。

（图2-1）

副部（76-95 小节）：变奏重复，拿波里和弦与休止符的加入使音乐具有戏剧性和声色彩（图2-2）。80 小节为次中音声部的重复，在此句结尾加入了八度音型，营造音乐的紧张感。

（图2-2）

结束部（96-117 小节）：采用主部材料进行发展，高声部提前一拍进入，乐句后两小节低音声部持续进行，高音声部加入属七和弦与第三乐章引子前五小节相呼应，在115小节弱下来，有种蓄势待发的感觉，连续转调转入降b 小调。

（三）展开部（118-211 小节）

展开1（118-158 小节）降b 小调，采用主部主题材料。122 小节加入新材料，运用卡农手法继续发展。125 小节恢复主题材料，142 小节出现切分音新材料，使音乐充满动力性，以叠入方式转入主调f 小调，重复切分音乐句。

展开二（158-211 小节）主题因素再次出现，在168 小节进入属准备，持续主调属音c 音，176 小节采用分解和弦为织体连续的左右手交替琶音，紧跟着192 小节以琶音的形式行进，以属七和弦结束，为再现作铺垫。

（四）再现部（212-315 小节）

主部（212-267 小节）f 小调，旋律基本再现，220-228 小节出现新的材料，由弱渐强向前冲的态势，使音乐更加有力量。连接部（255-267 小节）由f 小调转入降D 大调，进入副部。副部（268-287 小节）与呈示部调性形成对比，随后又转入f 小调，进入结束部。结束部（288-307 小节）属七和弦以强有力的号角声一直夹杂在旋律中，进入乐音尾声。

（五）尾声（308-361 小节）

急板，第一部分（308-315 小节）有爆发力的断奏，这一乐句由f 小调转入其属调c 小调进入第二乐句，在f 小调的关系大调A 大调上重复第一乐句，两乐句形成对比，使音乐更为丰富。

第二部分（325-340 小节）高声部采用主题材料，低声部采用分解和弦伴奏，第二乐句在高八度上进行前一句的重复叙述。

第三部分（340-361 小节）将终止式和弦进行分解，低声部在重要位置进行呼应。353-358 小节每组四个十六分音符的音头构成了f 小调主和弦的琶音，低声部以f 小调主和弦分解进行伴奏，形成强烈轰鸣感，在强劲有力的八分音符下终止全曲。

四、美学特征与情感内涵

（图3-1）

《热情奏鸣曲》是三十二首奏鸣曲中最具特色的一首作品，深受人们喜爱。“热情”这个名字并不是当时贝多芬所命名，原名《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》（献给弗朗茨·冯·布龙斯维克伯爵），是由汉堡出版商克朗茨根据曲子整体的特征所起的，“热情”一词也更准确地概括出这一作品的雄伟豪放、气势恢宏的特质，深刻的哲理性乐思、与命运抗争到底的精神，完美表达出贝多芬对时代的感悟。第三乐章是一个不过分的快板乐章，音乐一开始采用的减七和弦号角声，作为简短的引子，紧接着一连串的音阶倾流而下，整个乐章的行进让笔者感受到了战争的紧张激烈与残酷，并且感受到想要取得胜利的决心。第一次聆听的时候，波澜壮阔的感觉立马将倦意赶走，精神上给予人们巨大的鼓舞。这首奏鸣曲的创作手法非常独特，一改常态，在呈示部上省略了反复演奏的部分，直接奔入展开部，连接部分接在结束部后，展开部只有四十小节，这种紧缩也和以往奏鸣曲式的展开部不同，再现部中加入了展开部与再现部的重复，增大了篇幅长度，尾声也一改以往庞大的结构，这种结构上的调整彰显了贝多芬的创作才华与成就，也在整首作品的创作中展现了其特有的精神美与结构美。

五、结语

文章通过对《f 小调第二十三钢琴奏鸣曲》的创作背景、曲式结构进行深入分析，阐述了《热情奏鸣曲》的创新与发展，为更好地理解、演绎该曲子提供了参考。