古诗词艺术歌曲《关雎》中语言叙述的重要性

冷雪梅

（青岛大学 山东 青岛 266000）

笔者认为在演唱中的语言叙述主要是指两方面：一方面是演唱者在演唱歌曲过程中，对语言把控的精确性，以及如何才能更好地在演唱中条理清晰地将语言叙述明白，使听众能够直接了解到你所演绎歌曲的内容；另一方面是演唱者对其所表演曲目的语言、背景、内容、思想感情的把控，并能够结合自身的阅历、经历以及生活体验进行充分地理解，以丰富其表演性。

本文便是通过《关雎》的实际表演，分析语言叙述的重要性以及如何做好语言叙述。

一、语言叙述对歌曲演唱的重要性

（一）语言叙述

语言的表现方式可以分为文字语言和肢体语言。文字语言是指通过记录的方式将所要传递的信息记载下来；肢体语言主要是指通过口语、表情、手势等肢体行为来进行表达。而放在声乐表演中来讲，肢体语言和文字语言的运用更显得尤为密切。作词家和作曲家通过文字记录的方式将在脑海中形成的艺术作品记录下来，而表演者则需要通过声音词曲的音乐性，所要表达的意境融合，并结合自身理解通过肢体语言将其表达出来。只有这三方相互融合、相互渗透，这个作品才会具有不一样的色彩和生命。那就声乐演唱者一方来讲，如何才能更好地诠释作品呢？

笔者认为，演唱者要诠释好一个作品，需要多方面的共同作用，它需要演唱者深入了解作品的同时又可以有着扎实成熟的唱功去演绎，并且还要具备恰到好处的表演，在演唱时能引发听众的共鸣。那其中最重要的也是最基本的就是本篇所要论述的“语言叙述”。

（二）声乐演唱中的语言叙述

笔者认为，语言叙述在声乐演唱中大概可以概括为两方面：

一方面是指在演唱过程中，对所演唱曲目语言的精确把控以及正确表达。在声乐学习过程中，我们首先应当注意的是语言的叙述，这是完整表演最基本的前提，怎样能够清楚准确地向观众传达所要表演作品的内容以及思想感情是我们要考虑的。能否更好地诠释、展现一个作品所表达的内涵，语言叙述的好坏起着决定性的作用，以艺术歌曲《关雎》为例，歌曲一开始把“guan”演唱成“guang”，韵母停留在了“ang”上，没有回归到“an”上，因为这样咬字软腭和牙关张开的空间会更大，更有利于声音的共鸣，但是笔者认为，“关关”二字在演唱过程中，可以逐字归韵，以“guang”字开头并快速归韵到“an”上，这样既有利于声音的共鸣，又符合汉字的念法。汉语以及古代诗词经过了千百年的洗练、沉淀，都有着属于中华民族自身独特的韵味，我们在演唱歌曲时，要注意尊重作词作曲家，最重要的也是最基本的就是将作品诗词中所要传递的意境给完整清楚地表达出来，不能仅仅因为好唱就随意改变发音，这样一来，便破坏了原有诗词的韵味，甚至是改变诗词原本的意思。如何能清楚准确地将古诗词传递明白以及做到演唱时发声和诗词的合理结合是我们应该探讨研究的。

另一方面就是指演唱者必须深入了解自己所要演唱的作品，如了解作品的背景、内涵以及思想感情，准确知道自己演唱的作品要传递的意境及内涵，并能够结合自身的表演将之表现出来，传递给观众。

声乐表演不仅仅是“声乐”，还有“表演”二字，这两者缺一不可。但要用表演去传递好古诗词带给我们的寓意其实是一件比较困难的事情，需要演唱者在舞台下反复思量，在舞台上反复练习，以寻求那种松弛有度的感觉和适度的表演。

二、古诗词艺术歌曲《关雎》的创作背景

（一）创作背景之歌词

《关雎》一文原出自《诗经·国风·周南》，是先秦时代汉族文学史上出现最早的一部诗歌总集。《诗经》中的诗，在当时都是可以作为被演唱的歌曲进行演唱的，根据所配乐曲的性质，可分为风、雅、颂三类。其中，《关雎》是“风”篇的其中之一，又是十五国风的第一篇。“十五国风”指的是十五个地方的民歌，包括今陕西、河南、河北、山西、山东等地，共有160 篇，是《诗经》的核心内容，而《关雎》是最具代表性的名篇之一。《关雎》的内容其实很朴实，就是讲述了一位纯情少年爱慕上一位美丽姑娘，并对其疯狂相思与追求的故事，诗词将热恋中的心态表露得淋漓尽致。

（二）曲作者简介

赵季平先生，现任西安音乐学院院长，中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术联合会主席。他是一位对西方音乐文化以及中国古代传统文化造诣极其深厚的作曲家，在作曲方面，所创作的作品富有深蕴，旋律悠扬，并且具有强烈的时代气息，歌词与音律的完美结合，使其作品具有强烈的艺术气息，赵季平先生一生中创作了大量优秀的古诗词艺术歌曲，《关雎》便是其中的代表作之一。赵先生认为，中国古诗词优美，深邃并极其富有韵味，中华上下五千年的历史积淀，所孕育出带有中华民族特色的古诗词其本身的艺术价值和审美价值是毋庸置疑的，值得让我们好好研究并有责任传承下去。

三、《关雎》演唱中词曲结合的情感把握以及表演中的实际结合

《关雎》整首歌曲是一个有再现的单三部曲式，其结构十分规整，调式调性统一。图示如下：

（一）前奏

歌曲的前奏描写得极其富有画面感，似乎正描绘着一幅谦谦君子翘首以盼的画面：一位谦谦君子听到了一阵美妙的歌声，不自觉地张望远处河边的窈窕淑女，心脏不受控制地收缩了一下，连忙羞得低下了头，回味间觉得女子甚是美丽大方，于是忍不住继续抬起了头。那应用在表演中，笔者认为，演唱者此时应着重注意自己的面部表情以及眼神变化，不需要过多的肢体动作，给听众一个安静的思考代入时间。

（二）乐段A 部分

歌曲进入A 段，虽然是以强拍起头，却加了一个弱起P。似乎是不忍惊扰小河边的那对男女，以弱而不虚的声音缓缓道来。这要求演唱者具备稳定的气息，在共鸣点清晰、准确地将诗词缓缓送出去。尤其是“关关”二字，前面谈到过，需要演唱者让声音与歌词多磨合，以诗词为主，甚至可以把声音多归一些到鼻腔上去演唱，而旋律流动自下而上，所以在此时肢体语言可以借助左手慢慢向右前方抬起，眼神随着手指的方向看去，向观众营造一幅似乎不远处的在河之洲正坐着一位窈窕淑女的画面。

“参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之”，这一句与之前的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”有异曲同工之处，但在语气上可以稍加强调，并要注意情绪的变化，此时，男子已从怦然心动的状态转入求之不得的焦急状态，表情肢体上也要注意情感的变化，演唱的线条也要更具流动性。在表演中，我们可以借助肢体动作将听众的代入感表现得更强烈一些，比如，轻轻带动左手，缓慢将其放在右侧胸膛上，眼睛和头微微向下看，似乎正在叙述男子那份焦急渴望但却又求而不得的心理状态，给听众一种既像在吟诗，又像在讲述，但其实是在歌唱的感觉。

而b 句“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”既是新的一句，又是前面进一步的升华，所以在演唱时，b句应该比a句在语气以及力度上有所加强并注意声音的连贯，这也恰恰表明了男子的内心在此处又似乎进入了另一种状态：在一个静谧的夜晚，卧躺在床上思绪万千，想要得到心爱之人的想法愈发浓烈。之前对于心仪的女子只是仰慕，而现在随着时间的叠加则演变成了爱而不得的焦灼，夜不能寐。因此歌唱者在演唱时，气息上应该更为紧凑连贯，让气息充分灵活地流动起来，尤其是注意“求之不得，寤寐思服”这一句中间不能换气，也可以稍带一些感叹的语气，把这种无奈和焦虑之感演唱出来。那在表演中，笔者认为此处通过表情、眼神去表情达意会更好一些，这就要考验歌唱者的表演功底，需要结合诗词意境，正确理解后通过对着镜子反复练习，寻找到一个恰当的表情去进行表演。

而b句与b 句，演唱时歌唱者一定要注意气息的储备，力度上由弱变强，气息慢慢地往外推，力度逐渐加大，直至B 段的高潮部分。那在表演过程中，肢体语言我们便要采用一个最能带动、最有张力并可以承上启下的表现方式，例如可以将两只手从低到高缓慢扬起，预示听众接下来将进入高潮部分。

（三）乐段B 部分

B 段进入全曲的高潮部分，因此理所当然此处也应该是全曲情感最为强烈的部分。c 句的“参差荇菜”中“参”字为小字二组的“fa”，从高音开始，所以此处的声音必须一下到位，不能有滑音，不能有任何的犹豫，尤其注意不能为了走捷径把参“cen”演唱成“ceng”，因为“cen”是一个闭口音，所以我们的软腭一定要保持打开的状态，这种打开并不是横向张开，而是向上打开，把着力点更多地放在后咽壁上，此处表演上笔者认为身体情绪的带动是最合适的，肢体语言暂时不要加太多，因为前面已经用了一个双手打开的动作来推向高潮了，这时听众的心已经悬在一定高度上，我们要做的是要让听众在情绪中缓缓下降，有张有弛，所以，这时肢体语言不能过于夸张，会显得表演繁琐，只需要身体带动一下情绪即可，把更多的精力放在声音的表达上，让听众从声音上感受情绪的渲染。

后面的c句是两个“ff”的力度，全曲最强的力度，所以比c 句演唱上情绪要更强一些。在表演中，我们也应该将全曲最强音在情绪上有所体现，高潮的这两句在表演上我们要表现一种情绪递增的感觉，层层叠加。

（四）再现段部分

最后的A段为完全再现，虽是A 段的完全再现，但是情绪上却比A 段更为思念，也多了一种释然放手的感觉。在演唱和表演时，速度可以更慢一些，多放进一些吟唱的感觉，把那种意犹未尽、意味深长的情感演绎到位。

四、总结

通过以上论述，我们可以或多或少地感受到语言叙述在声乐表演中的重要性，以及在实际学习演唱中，我们该从哪些方面入手，该如何丰富完善我们的表演。本篇文章以《关雎》为对象，通过分析折射出语言叙述都包含哪些方面，《关雎》的伴奏织体、运用的手法、词曲结合的紧密度都使得全曲最终的感觉相得益彰，让古诗词有了更为现代化的表现方式，是中国古诗词艺术歌曲的经典曲目之一。