论钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作背景、民族化元素及演奏特征

胥 洋

（太原学院 山西 太原 030032）

《夕阳箫鼓》是我国十大古曲之一，目前已经被改编为不同乐器演奏的曲目，钢琴曲改编也是其中之一。钢琴曲《夕阳箫鼓》在改编过程中保留了音乐艺术的很多民族化元素，使得整部乐曲实现了传统民族音乐艺术与西方音乐技法的和谐统一，显著提高了这部乐曲的艺术表现力与情感感染力。特别是钢琴曲《夕阳箫鼓》实现了对琵琶、箫等多种乐器的模仿，可以通过钢琴演奏较好展现原曲的意境。在这种情况下，笔者认为，有必要对钢琴曲《夕阳箫鼓》蕴含的民族化元素特征进行深入剖析，同时全面探究这首钢琴曲的演奏方式。

一、钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作背景

《夕阳箫鼓》又被称为《浔阳夜月》《浔阳琵琶》等，是我国民间流传比较广泛的琵琶大套文曲。《夕阳箫鼓》具有非常显著的民间艺术风格，同时也承载了较多民间音乐艺术文化。黎英海先生在1972 年的时候针对《夕阳箫鼓》进行了钢琴艺术改编，使用钢琴音乐演奏技法对我国传统民间音乐进行模仿。在改编过程中，他实现了中西方音乐的完美交融，使用钢琴艺术的丰富音调、音响、音色等内容，针对我国传统民族乐器中的琵琶、古筝、箫等，进行了艺术模仿。这种创作方式也使钢琴曲《夕阳箫鼓》具有非常显著的民族化音乐元素，同时这些元素也体现在曲式结构、和声编排、旋律模仿等多个层面，使整部乐曲具有了更强的艺术韵味。综合来看，《夕阳箫鼓》的钢琴曲改编使传统音乐艺术取得了更好的演奏成果，实现了我国传统民族音乐艺术在新时代背景下的传承与发展。

二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族化元素

（一）线性旋律

钢琴曲《夕阳箫鼓》在创作过程中融入了非常显著的民族音乐元素，同时也具有较为突出的线性旋律特点。事实上，黎英海先生在改编这部钢琴曲的时候，就全面贯彻了线性旋律的特点，很多乐句都以单旋律线条为主线，同时也使用了伴奏织体进行氛围烘托。这种设计也使音乐旋律就像一条色彩斑斓的丝线，在线轴上起起落落，展现了朦胧优美的音乐形象与情感画面。通过这种方式，可以形成中国水墨画的淡雅气韵，具有较为显著的民族特色。

（二）民族调式和声

黎英海在钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作过程中，也融入民族音乐体系的五声调式，使这部钢琴曲具有更加突出的民族特色。这种情况在很多民族音乐改编的钢琴曲中都有体现。除此之外，在运用和声的时候，黎英海先生也使用了三度叠置和弦开展换音、增音、减音等内容，最终使其转变成为非三度叠置和弦，实现了乐曲和声结构的突破与创新。除此之外，钢琴曲《夕阳箫鼓》在和声方面也使用了“循环式”手法，同时在创作技巧方面使用了空五度和弦、二度、三度等和声的交替转变，使整部钢琴曲的艺术特色更加显著。

（三）模仿民族乐器

钢琴曲《夕阳箫鼓》中还存在较多模仿民族乐器的内容，这也使钢琴演奏带有民族乐器的演奏特点。钢琴曲《夕阳箫鼓》模仿了很多民族乐器，这里进行具体展开分析。

第一，古琴。这部钢琴曲主要模仿了古琴的演奏手法，具体体现在第六段的前两句。其中，第一句主要通过钢琴模仿古琴的清幽气韵，而第二句则是第一句旋律在高低音区的加花模仿，能够较好展现不同乐器音色的意境对比，高音区为箫的音色模仿，而低音区则为古琴的音色模仿。通过这种方式，可以营造出宁静祥和的音乐氛围。

第二，箫。在我国大部分民族歌曲中，箫都会出现在每一段的结束位置，同时吹奏的旋律也比较雷同。在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，对箫的模仿一共出现了三处，同时也都出现在乐曲段落的结尾区域。在钢琴艺术处理过程中，主要通过倚音旋律来模仿箫。这主要是因为箫的音色特点适合那些恬静抒情的音乐曲调，而使用倚音旋律可以较好树立柔美音乐形象，在模仿箫方面具有较出色的效果。

第三，古筝。在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，对于古筝的模仿主要表现在华彩部分和琶音式的上下行乐句中。比如在引子部分第六小节中，就使用了刮奏的钢琴演奏方式，对古筝进行模仿，最终能够较好展现出行云流水的情感氛围，具有较强的艺术特色。

第四，木鱼。在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，也出现了对木鱼的模仿，主要体现在第七段每一个乐句的第三小节中。在钢琴演奏中，主要通过左手的断奏演奏技法模仿木鱼敲击的声音。

第五，琵琶。钢琴曲《夕阳箫鼓》本身就是一首琵琶改编曲，因此整部乐曲出现了很多琵琶的模仿内容。比如在引子部分的第一句中，使用了双倚音和同音反复的艺术表现手法，实现了琵琶艺术体系中“弹挑”到“长轮”的演奏。再比如说，乐曲第八段中使用了左手和弦的滑音方式，实现了琵琶艺术体系中“扫弦”弹奏。

第六，钟鼓。自青铜器得到快速发展以后，编钟就在我国传统音乐艺术体系中得到了较好应用，成为了我国传统音乐的重要组成部分。钢琴曲《夕阳箫鼓》中也出现了模仿钟鼓的部分，比如在乐曲开头，使用了渐进的方式进行强弱对比，最终可以通过钟鼓音色特点拉开整部乐曲的序幕。

三、钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏分析

（一）节奏的灵活把控

对于钢琴曲目来说，音乐节奏是非常关键的，同时也是演奏者能否演奏好作品的关键内容。结合钢琴曲《夕阳箫鼓》来看，整部作品中具有非常丰富的散板节奏、切分节奏和特殊节奏，需要演奏者进行灵活掌控。第一，散板节奏。这个部分的演奏需要演奏者进行二次创作。这也要求演奏者结合自身对于整部钢琴乐曲的了解以及演奏区段的情感意境，优化演奏速度，最终描绘出钟声带来的起伏意境。第二，切分节奏。在钢琴曲《夕阳箫鼓》的伴奏声部区域中，出现了非常多的切分节奏。在具体进行演奏活动的时候，需要演奏者灵活掌握演奏力度。比如在第一段的演奏中，演奏者的右手为主旋律，左手的伴奏声部则是由“短+长”时值结构组成的。对于演奏者来说，则应该注意长音的加重处理，使整部音乐作品的演奏具有较强的方向性。第三，特殊节奏。这个节奏主要位于钢琴曲《夕阳箫鼓》的华彩乐段和18 连音部分，这部分内容使用了“橡皮筋”式的节奏形态，在保持整体节拍准确的基础上，实现了音符内部的快慢处理。在具体演奏的过程中，演奏者可以结合自身理解进行一定的二次创作，使这部分音乐演奏活动取得更好的成效。

（二）精准把握韵味

对于我国传统民族音乐来说，韵味是非常关键的要素，直接决定了音乐艺术的整体效果。在钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏过程中，演奏者也应该把握好整首乐曲的韵味，较好体现出韵味的艺术美。这也要求演奏者较好把控气韵和声韵。其中，气韵的把控需要演奏者处理好音乐呼吸和段落停顿，同时还要在音乐节奏、演奏力度、演奏速度等方面做好艺术处理。在声韵演奏的时候，则需要演奏者充分把控旋律重音的位置，以此来体现乐曲蕴含的艺术韵味。比如，在第六段的第一小节演奏过程中，应该注意这一小节与第五段结尾区域的联动。第五段结尾区域为渐强处理，到达尾音的时候处于最强。第六段开始的第一小节应该立足于强音，进行弱化处理。

（三）颤音的演奏技巧

在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，使用了颤音技法来模仿我国传统民族乐器的音响效果。比如，引子部分第六小节就出现了带有倚音的颤音，在演奏的时候，演奏者应该放松手腕，同时手指也不要抬得过高，手指动作也应该比较小，从而完成向上二度的渐快式颤音弹法。再比如，第四段与第五段的衔接乐段处，使用了右手长时值的颤音。在弹奏这类颤音的时候，应该选择均匀的弹奏方法，在保证演奏时值的基础上，灵活运用触键技巧进行针对性调整与变换。

（四）琶音的灵活使用

在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，出现了非常多的琶音。这也要求演奏者充分了解琶音，并通过演奏技法较好地凸显琶音特点。比如，在模仿琵琶“扫弦”的时候，演奏者主要使用右手柱式和弦技巧，突出演奏的最高音，同时还要保持时值。而演奏者的左手则应该快速连接各个音符，同时维持两手的较强演奏力度，不断增加演奏速度，最终较好凸显琶音效果。

四、结语

在演奏古乐曲改编而成的钢琴曲时，应该充分重视乐曲表现出来的韵味，并集中展现乐曲的内在情感，切实提高乐曲演奏的表现力与感染力。在演奏钢琴曲《夕阳箫鼓》的时候，演奏者也应该先全面深入了解原曲目蕴含的内在情感，同时还要加入自身的情感感知内容，对乐曲进行二次创作。在具体演奏的时候，演奏者应该灵活使用钢琴演奏技巧，同时还要重点观察那些钢琴曲模仿传统乐曲的段落，使钢琴演奏活动取得圆满成功，为听众带来盛宴。